23 Января нас покинули…
Аполлинарий Васнецов (Портрет работы Виктора Васнецова)
Аполлинарий Васнецов
русский художник, мастер исторической живописи, искусствовед
Великий русский художник Аполлинарий Васнецов, в отличие от своего старшего брата – выдающегося живописца Виктора Васнецова, не считал творчество главной своей страстью. Несмотря на редкое дарование, он не раз признавался, что ему по душе заниматься научной деятельностью: «собирать материал, классифицировать факты, изучать их», делая акцент на археологических исследованиях.
Аполлинарий Михайлович Васнецов родился (25 июля) 6 августа 1856 года в селе Рябово Вятской губернии. В тринадцатилетнем возрасте, когда юноша стал круглым сиротой, о нем начал заботиться брат Виктор Васнецов, который к тому времени уже учился в Академии художеств. Художники Васнецовы принадлежали к старинному роду священнослужителей.
Аполлинарий обучался в Вятском духовном училище, когда брат посоветовал ему брать уроки у польского художника Михала Эльвиро Андриолли. Под руководством сосланного в Вятку живописца юный Васнецов создавал свои первые пейзажи, на которых были изображены горы и леса, а иногда – просто виды из окна.
В планах художника было поступление в Академию художеств, но для этого было необходимо свидетельство о получении среднего образования. Начав подготовку, Апполинарий настолько увлекся, что решил учиться в Геологическом институте, однако брат Виктор, уже имевший представление о глубине его таланта, сумел отговорить юношу.
«Родина» (1886)
В конце 1870-х годов все больше представителей думающей молодежи разделяли революционные идеи о том, что необходимо «идти в народ», активно работать с крестьянами. Юный Васнецов оказался в их числе. Выдержав экзамен на народного учителя, он уехал в Орловскую губернию учить детей из крестьянских семей.
Однако уже через год Аполлинарию стало очевидно, что суровая деревенская реальность очень далека от идеалистических воззваний народников. Отказавшись от идеи жить в глуши и нести свет в массы, художник приехал в Москву, куда в тот момент как раз возвратился из заграничной поездки его брат Виктор.
Братья быстро влились в Абрамцевский кружок, все чаще приезжая в имение Саввы Мамонтова, где собирались выдающиеся художники, литераторы и музыканты того времени. На фоне горячих споров об искусстве Аполлинарий утвердился в намерении посвятить свою жизнь творчеству. Учителями художника были такие признанные мастера, как Илья Репин, Иван Крамской, Василий Поленов и другие единомышленники и коллеги Виктора Васнецова.
«Каменный мост (Калинкин мост) в петровские времена» (1902)
В 1883 году работы Аполлинария были впервые представлены на выставках передвижников. После путешествий по Российской империи живописец отправился в Европу, посетив Германию, Италию и Францию. В 1900 году Васнецов, так и не получивший полного образования, стал академиком Академии художеств в Петербурге, а три года спустя принимал участие в создании Союза русских художников.
На протяжении семнадцати лет Аполлинарий Михайлович руководил пейзажным классом в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а позже возглавил Комиссию по изучению старой Москвы. Если старший брат художника считается одним из основоположников сказочного жанра в отечественной живописи, то Аполлинарий Васнецов первым начал изображать на полотнах архитектуру древней Москвы.
«Кремль… принимал облик сказочного жилища Жар-птицы», – писал в своих воспоминаниях младший Васнецов, который в тот период активно руководил археологическими исследованиями. Работы велись в самом центре столицы.
«Московский Кремль при Иване III» (1921)
В 1931 году Аполлинарий был единственным русским художником, который решился публично выступить против сноса храма Христа Спасителя. Соответствующее письмо он направил в редакцию «Известий».
Скончался Аполлинарий Михайлович Васнецов 23 января 1933 года в Москве, где и был похоронен на Введенском кладбище.
В Москве сейчас работает квартира-музей Аполлинария Васнецова, а в родном селе
Рябово (сегодня – это Кировская область) ежегодно проходит Васнецовский пленэр.
Даниэль Сваровски
австрийский предприниматель, основатель хрустальной империи Swarovski
- 24 октября 1862 159 лет назад
- 23 января 1956 65 лет назад
Даниэль Сваровски
Даниэль Сваровски (нем. Daniel Swarovski), основатель австрийской хрустальной империи Swarovski, родился 24 октября 1862 года. Место его рождения – Австро-Венгерская империя, горная деревушка Георгиенталь на севере горной Богемии, родине знаменитого богемского стекла.
Имея хорошее образование, интересовался электротехникой и конструированием электрооборудования. В начале 1890 годов Сваровски занимается проектированием машины для автоматической огранки кристаллов. В 1892 году он получает патент на первое своё изобретение – машину обрабатывающую кристаллические камни с беспрецедентной точностью.
После изобретения машины для специальной массовой обработки хрусталя, в 1895 году, он перебрался из Богемии в Тироль, где в деревушке Ваттенс основал завод по производству изделий из хрусталя.
В первые годы работы фирмы Сваровски занимался улучшением технологии огранки и шлифовки кристаллов доведя её до совершенства. В 1911 году со своими сыновьями Вильгельмом, Фридрихом и Альфредом он сумел найти лучший состав исходных смесей для изготовления высококачественного хрусталя, обладающего высокой прозрачностью и блеском. Этот технологический состав до настоящего времени является тайной компании и хранится в строжайшем секрете.
Качество полученных хрустальных изделий позволило рассматривать их как альтернативу драгоценным камням и бриллиантам. Первые образцы украшений, изготовленных на предприятии Svarovski, были отправлены в Париж и Санкт-Петербург, где вызвали восторг публики и завоевали популярность модниц.
Умер Даниэль Сваровски в Ваттенсе (Австрия) 23 января 1956 года, оставив наследникам процветающее дело. Сегодня украшения с кристаллами Swarovski рассматриваются специалистами как самостоятельный вид ювелирного искусства.
Евгений Трубецкой
русский философ, публицист, правовед, общественный деятель
Евгений Николаевич Трубецкой
Евгений Николаевич Трубецкой родился в Москве (23 сентября) 5 октября 1863 года. Окончил юридический факультет Московского университета. В 1897 году защитил докторскую диссертацию «Религиозно-общественный идеал западного христианства в ХI в». Профессор Киевского и Московского университетов.
Трубецкой – видный представитель религиозно-философской мысли, один из организаторов издательства «Путь» и «Религиозно-философского общества им. Вл.Соловьева». К религиозной метафизике Трубецкой пришел под непосредственным и значительным влиянием Соловьева, с которым на протяжении многих лет поддерживал дружеские отношения.
Среди философских сочинений Трубецкого – «Философия Ницше» (1904), «История философии права» (1907), «Миросозерцание Вл.Соловьева» (1913), «Метафизические предположения познания» (1917), «Смысл жизни» (1918) и др.
Идея Абсолютного сознания оказывается у Трубецкого своеобразной метафизической гарантией самого стремления к истине, оправдывает это стремление и в то же время предполагает надежду и веру в реальность «встречного» движения, в самораскрытие Абсолюта, в Божественную Любовь и Благодать.
Он был автором ряда блестящих работ о древнерусской иконописи: «Умозрение в красках», «Два мира в древнерусской иконописи», «Россия в ее иконе». Во время гражданской войны участвовал в Белом движении.
Умер Евгений Николаевич Трубецкой в Новороссийске 23 января 1920 года.
Анна Павлова
русская артистка балета, одна из величайших балерин 20 века
- 12 февраля 1881 140 лет назад
- 23 января 1931 90 лет назад
Анна Матвеевна Павлова
Анна Матвеевна Павлова родилась (31 января) 12 февраля 1881 года в деревне Лигово под Петербургом. Матерью будущей балерины была швея Любовь Павлова (порой ей приходилось подрабатывать прачкой). Девочка родилась недоношенной и выжила буквально чудом.
Официального отца – отставного солдата Преображенского полка Матвея Павлова – Аня не помнила. Молва считала ее настоящим отцом Лазаря Полякова, банкира и младшего брата российского «железнодорожного короля» Самуила Полякова. Возможно, это просто легенда. Но она, во всяком случае, объясняет некоторые неувязки между бедным детством солдатской дочки и снятой для Аниной бабушки двухэтажной дачей в Лигове – аристократическом предместье Северной столицы, куда на лето съезжалась театральная богема и тогдашние нувориши. Да и частое посещение Мариинки, а также обучение в столичной Императорской балетной школе тоже стоили денег, и немалых.
То, что она станет танцовщицей, Аня знала с восьми лет, едва побывав с матерью на балете в Мариинке. Тогда она безапелляционно заявила: «Я буду танцевать «Спящую Красавицу» в этом театре!».
Однако первая попытка поступления в школу закончилась провалом. Вторая попытка тоже чуть было не сорвалась. Судьбу Ани решил председатель приемной комиссии – знаменитый балетмейстер Мариус Петипа. Посмотрев танцевальный номер Ани Павловой, седоусый мэтр вынес вердикт: «Пушинка на ветру – она будет летать на сцене».
После окончания Вагановского училища, в 1899 году Анна Павлова была принята в труппу Мариинского театра. Танцевала партии в классических балетах «Щелкунчик», «Конёк-Горбунок», «Раймонда», «Баядерка», «Жизель». В 1906 году стала ведущей танцовщицей труппы. Анна Павлова исполняла главные роли в балетах М.Фокина «Шопениана», «Павильон Армиды», «Египетские ночи» и других.
В 1908 году на благотворительном вечере в Мариинском театре Анна Павлова впервые исполнила поставленную для неё М.Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (позже «Умирающий лебедь»), ставшую впоследствии одним из символов русского балета 20 века. В 1909 году участвовала в «Русских сезонах» Дягилева в Париже, положивших начало её мировой известности. Афиша работы В.Серова с силуэтом Павловой стала навсегда эмблемой «Русских сезонов».
В 1910 году Анна Матвеевна создала собственную труппу, с которой гастролировала во многих странах мира. Специально для труппы Павловой М.Фокиным были поставлены несколько балетов.
Последнее выступление балерины в Мариинском театре состоялось в 1913 году, а в России – в 1914 году, после чего она обосновалась в Англии и в Россию больше не возвращалась. О подлинной жизни балерины известно мало, ее имя ещё при жизни стало легендарным.
Скончалась Анна Матвеевна Павлова в Гааге, во время гастролей, 23 января 1931 года от пневмонии. Несмотря на завещание балерины быть похороненной на родине, урна с её прахом находится в Лондоне.
Поль Робсон
американский певец, актер и правозащитник
Поль Робсон
Поль Робсон (англ. Paul Robeson) родился 9 апреля 1898 года в Принстоне (Нью-Джерси), в семье священника и учительницы.
Окончив школу, Поль стал третьим чернокожим студентом в истории колледжа Ратгерса (ныне Университет). Он быстро становится популярным в колледже: и как один из лучших студентов, и как блестящий футболист. Он был первым негром-аспирантом и в юридической школе Колумбийского университета, который он с отличием окончил в 1923 году. Поступив на работу в юридическую фирму, Поль недолго там остается: его влечет театральная карьера.
Мировую театральную известность Робсону принесло исполнение заглавной роли в «Отелло» Шекспира – сначала в Лондоне, затем на Бродвее в Нью-Йорке.
Обладавший абсолютным слухом и необыкновенным по красоте баритональным басом, Поль Робсон любил петь народные негритянские песни и спиричуэлы. В 1925 году состоялся его первый сольный концерт. Успех был грандиозным. Он пленил слушателей искренностью, взволнованностью, полнотой чувств и простотой исполнительской манеры.
За славой певца последовала слава киноактера. В 1930-е и начале 1940-х годов Робсон успешно снялся в ряде фильмов. В 1931 году он познакомился в Нью-Йорке с режиссером Сергеем Эйзенштейном и по его приглашению в 1934 году впервые приехал в СССР.
В 1936-1937 годах Робсон едет с концертами в Испанию. Вернувшись домой, он продолжает свою концертную деятельность, отличающуюся публицистическим, пропагандистским характером. Его репертуар был обширен: он пел на 25 языках, с успехом передавая национальный колорит каждой песни.
В годы Второй мировой войны Поль организовал кампанию по сбору средств на оборону, вел общественную деятельность, его целью было скорейшее открытие второго фронта. В 1943 за выдающиеся заслуги в общественной деятельности Робсону была вручена медаль Авраама Линкольна, в 1944 – медаль Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения и медаль Американской академии искусств и литературы.
После окончания войны Робсон выступил с рядом концертов в СССР, но этот факт послужил поводом для негативного отношения к нему в США. Его лишили заграничного паспорта, прекратили приглашения на съемки в фильмах, запретили проведение ряда концертов.
Поль Робсон являлся общественным деятелем, выступающим за пацифизм, был соучредителем Всемирного конгресса сторонников мира, получил премию «За укрепление мира между народами».
В течение последующих нескольких лет он ездит по миру с концертами, удостаивается множества различных наград, в том числе Международной премии Мира. С 1963 года он отходит от публичных выступлений.
23 января 1976 года великого певца не стало. Умер Поль Робсон в Филадельфии (США).
Сальвадор Дали
испанский художник-сюрреалист, писатель
Сальвадор Дали
Сальвадор Дали (Salvador Dalí) родился 11 мая 1904 года в испанском городе Фигерасе (Каталония). Дали утверждал, что был гениальным уже в чреве матери. Гениален Дали или нет – судить не будем, его всегда оценивали по-разному, а вот одаренность всегда была налицо.
Сохранился отличный пейзаж, который он написал в 6 лет, а в 14 лет состоялась его персональная выставка в муниципальном театре Фигераса. В 17 лет он поступил в Королевскую академию художеств. Преподаватели оценили его рисунки довольно высоко.
Но в голове юного дарования всегда жила мысль: как стать знаменитым? Как выделиться из огромного круга талантов? Тщеславие – могучий рычаг для одаренного человека. Кого-то оно ведет к подвигу, кого-то заставляет проявить лучшие стороны характера и души, Дали решил идти совершенно иным путем: он решил шокировать!
В 1922 году он переехал в «Резиденцию» (студенческое общежитие в Мадриде для одаренных молодых людей). Тогда же Дали знакомится с Луисом Бунюэлем, Федерико Гарсиа Лоркой, Педро Гарфиасом. С увлечением читает работы Фрейда, в живописи начинает экспериментировать с методами кубизма и дадаизма. В те годы многие отмечали его щёгольство. Но за высокомерное и пренебрежительное отношение к преподавателям его в 1926 году выгоняют из Академии, и Дали едет в Париж, где знакомится с Пабло Пикассо.
Именно под его влиянием, пытаясь найти собственный стиль, Дали в конце 1920-х годов создаёт ряд работ и примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном, а также участвует вместе с Бунюэлем в создании сюрреалистического фильма «Андалузский пёс» (1929).
Начав самостоятельную дорогу в живописи, Дали принялся бороться со здравым смыслом. Помимо того, что он безостановочно писал свои жуткие фантазии, он вел себя весьма оригинально. Сальвадор Дали был гением саморекламы, поэтому совершенно ясна его следующая тирада: «Наше время – эра кретинов, эра потребления, и я был бы последним идиотом, если бы не вытряс из кретинов этой эпохи все, что только можно».
Работы Дали демонстрируются на выставках, он завоевывает популярность. Но в 1936 году ссорится с сюрреалистами, стоящими на левых позициях, и его исключают из группы. В ответ Дали заявляет: «Сюрреализм — это я».
Обожавший все нетрадиционное, все «наоборот», Дали был женат на удивительной женщине, которая вполне была ему под стать. Настоящее имя ее – Елена Дмитриевна Дьяконова, хотя в историю она вошла под именем Гала Дали. Гала в переводе с французского означает «праздник». На самом деле так и было: для Дали Гала стала праздником вдохновения, главной моделью.
С началом Второй мировой войны супруги переехали в США, где Дали выпустил беллетризованную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали» (1942). Его литературные опыты, как и художественные произведения, как правило, были коммерчески успешными. В Америке Дали также пытался реализовать свой талант и в новом виде искусства – в кино. Он сотрудничал с Уолтом Диснеем и Альфредом Хичкоком.
В 1948 году Сальвадор и Гала вернулись в Испанию, где художник продолжил много работать. К тому же он снимает причудливые короткометражные фильмы, делает сюрреалистические фотографии, сам снимается в рекламе. Его выставки работ покоряют многие города Европы и Америки.
Однако его отношения с Галой становятся всё сложнее. В 1968 году он покупает для неё небольшой замок в деревне Пуболь, в котором Гала жила одна, позволяя Дали лишь приезжать в гости и только по её письменному разрешению.
В 1981 году у Дали была обнаружена болезнь Паркинсона, а в 1982 году умерла Гала. Всё это приводит к глубокой депрессии, что сказывается и на творчестве художника. Его картины упрощаются, и на них долгое время преобладает мотив скорби. К тому же мешает рисовать и болезнь…
Скончался Сальвадор Дали от сердечного приступа 23 января 1989 года в родном городе. Художник завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому тело Дали замуровано в пол в одной из комнат театра-музея Дали в городе Фигерас, а его работы хранятся в лучших музеях мира и частных коллекциях.
Николай Огарков
советский военачальник, Маршал и Герой Советского Союза
- 30 октября 1917 104 года назад
- 23 января 1994 27 лет назад
Николай Васильевич Огарков
Высокие технические знания инженер Огарков проявлял не только в ходе военных операций, но и позже – в мирное время. Будучи начальником Генерального штаба Вооружённых сил СССР, он проводил крупнейшие учения и маневры в истории Вооруженных Сил. На одном из них – учении «Запад-81» – были введены в пользование автоматизированная система управления и некоторые виды высокоточного оружия.
Николай Васильевич Огарков родился (17) 30 октября 1917 года в селе Молоково Тверской губернии, в крестьянской семье. В сентябре 1937 года окончил обучение на «энергетическом рабфаке», затем еще полтора года учился в Московском инженерно-строительном институте.
В Красную Армию Огарков вступил в 1938 году. В 1941-м окончил Военно-инженерную академию им. В.В. Куйбышева.
Во время Великой Отечественной войны Огарков был полковым инженером на Западном, Карельском и 3-м Украинском фронтах, организовывал инженерное обеспечение боевых действий советских войск. Проявляя как мужество, так и высокие технические знания, способствовал успеху сражения в Заполярье, в обороне Карелии, Балатонской и Венской операциях.
В 1942 году Николай Огарков стал помощником начальника штаба инженерных войск, в 1944-1945 годах – дивизионным инженером. Военный инженер участвовал в Выборгско-Петрозаводской, Петсамо-Киркенесской, Будапештской наступательных операциях. Незадолго до окончания военных действий, в апреле 1945 года, был тяжело ранен.
После окончания войны, в 1959 году Огарков окончил Военную академию Генерального штаба. Командовал мотострелковой дивизией, возглавлял штаб округа, в 1965–1968 годах был командующим войсками Приволжского военного округа. Среди других высоких должностей Николая Васильевича – начальник Генерального Штаба Вооруженных Сил СССР, первый заместитель министра обороны СССР.
В 1977 году Огарков получил звание Маршала Советского Союза. В этом же году ему было присвоено почетное звание Героя Советского Союза.
В 1981 году маршалу присудили Ленинскую премию. При увольнении в отставку в 1992 году он был награжден именным оружием – пистолетом. Кроме того, Огарков является кавалером ордена Красного Знамени, Отечественной войны 1-й степени, Отечественной войны 2-й степени, 2 орденов Красной Звезды, а также 5 орденов иностранных государств.
Умер Николай Васильевич Огарков 23 января 1994 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище столицы.
Зоя Зарубина
советский переводчик, педагог, разведчица, общественный деятель
Зоя Васильевна Зарубина
У Зои Зарубиной, выдающегося переводчика, одного из основателей в СССР школы синхронного перевода, общественного деятеля и педагога, была и другая, менее известная до определённого момента, но не менее заслуженная и насыщенная часть жизни, связанная с разведдеятельностью в органах государственной безопасности.
Зоя Васильевна Зарубина родилась 5 апреля 1920 года в Московской области. Её родители вскоре развелись, и девочка воспитывалась матерью и отчимом. Стоит отметить, что судьба во многом определила будущее Зои Васильевны. Её родители были известными сотрудниками советской разведки. Отец – Василий Михайлович Зарубин, будущий генерал-майор органов госбезопасности, бывший резидентом советской разведки в Китае, Финляндии, Дании, Германии, США. Мать – Ольга Георгиевна Зарубина, также работала в органах НКВД. Знание иностранных языков для сотрудников внешней разведки – дело обыденное и естественное.
Уже в 4 года Зоя вместе с родителями переезжает в Харбин (по месту назначения отца). Здесь же начинается учёба девочки при Генеральном консульстве США, что обусловило в дальнейшем хорошее знание английского. Здесь же, в Китае её родители развелись, и девочка осталась жить с матерью, которая вышла замуж за другого советского разведчика, ставшего Зое отчимом – Наума Эйтингона (будущий генерал-майор органов госбезопасности).
В конце 1920-х годов вместе с семьёй отчима Зоя Зарубина живёт и учится уже в Стамбуле, и снова в английской школе. В 1930 году семья возвращается в Москву, где Зоя в 1939 году оканчивает школу с золотой медалью и поступает без экзаменов в Московский институт философии, литературы и истории им. Н.Г. Чернышевского. В том же году она становится чемпионкой спортивного клуба Динами по лёгкой атлетике, которой успешно занималась во внеурочное время в школьные годы. На следующий год Зарубина выходит замуж. Её избранником стал школьный друг В.Минаев.
Несмотря на то, что в июне 1941 года Зоя Васильевна стала мамой (у неё родилась дочь), это не помешало ей попытаться добиться отправки на фронт. Однако, свободное владение английским языком, знание французского и немецкого, а возможно и происхождение из семьи разведчиков, сыграли свою роль, когда Зоя Васильевна была зачислена в 1942 году в 4-ое Управление НКВД.
Здесь и начинается официальный отсчёт второй, менее афишируемой части жизни Зарубиной. Официально, будучи переводчицей, она принимала участие в Тегеранской, Ялтинской и Потсдамской конференциях, а также в Нюрнбергском процессе. Там же Зоя Васильевна выполняла обязанности и оперативного сотрудника НКВД. Она отвечала за взаимодействие спецслужб делегаций СССР и США, выполняла роль переводчика на личных встречах Сталина и Рузвельта.
После войны Зарубина занималась переводом полученных от наших разведчиков материалов по проекту создания атомной бомбы. Это был тяжелейший сверхсекретный труд, потребовавший от Зои Васильевны ещё и восстановления знаний по физике для корректного перевода технической документации и терминологии. На этом этапе жизни она познакомилась с И.Курчатовым, который читал и изучал абсолютно все документы, переведённые Зарубиной.
Послевоенные годы стали для Зои Васильевны и годами дальнейшего обучения. Она окончила в 1949 году Московский государственный педагогический институт иностранных языков, в котором и начла работать в 1951 году, преподавая английский язык. В 1953 году она заняла в этом ВУЗе должность декана факультета английского языка, проработав в ней до 1962 года.
Путь разведчицы оказался окончен для Зарубиной в 1951 году, после того, как она отказалась отречься от арестованного по сфабрикованному делу отчима. Этот письменный отказ привёл к увольнению из органов госбезопасности. Впоследствии Зоя Васильевна способствовала сокращению срока наказания Наума Эйтингона и помогла ему устроиться на работу после освобождения.
В 1962 году Зоя Васильевна основала и возглавила курсы переводчиков ООН, ставшие кузницей кадров для советской школы переводчиков высшего уровня.
Начиная с 1960-х годов, карьера Зарубиной как переводчика продолжала расти. Она возглавляла работу синхронных переводчиков на съездах КПСС, во время подписания Хельсинкских соглашений 1975 года, была старшим переводчиком на Совещаниях по безопасности и сотрудничеству в Европе. С 1970 по 1983 год возглавляла кафедру английского языка Дипломатической Академии МИД СССР, а затем стала профессором кафедры философии и гуманитарных проблем этого же учебного заведения, проработав в нём до 2002 года.
Одновременно со своей профессиональной деятельностью Зоя Зарубина вела и активную общественную деятельность, принимая участие в многочисленных международных проектах, акциях, форумах и движениях миротворческой направленности, входила в руководство Обществ дружбы между СССР и США и Великобританией. Многие годы она шефствовала над Юровской школой-интернатом для детей с ДЦП, поддерживая школу материально, привозя подарки для воспитанников, организуя для детей и сотрудников встречи с интересными, известными людьми.
Память о Зое Васильевне здесь бережно хранят, создав музей, посвящённый её жизни и служению Родине.
Умерла Зоя Васильевна Зарубина 23 января 2009 года в Москве, в возрасте 88 лет.
