Чат неактивен
Главная Вопросы и Ответы Всё о Симе Деловой Сим Форум Блоги Объявления Фотогалерея Игры Свяжитесь с нами

Гость |  Войти

Грустные даты

Тут можно потрындеть обо всём

Модератор: Chur

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Сб окт 06, 2018 5:05 pm

Умерла Монтсеррат Кабалье

ТАСС, 6 октября — Оперная певица скончалась в возрасте 85 лет.

Изображение

Испанская оперная певица Монтсеррат Кабалье умерла в субботу утром в больнице в Барселоне на 86-м году жизни. Об этом со ссылкой на врачей сообщила газета El Pais.

По ее данным, похороны Кабалье состоятся в понедельник. Прощание с певицей пройдет в воскресенье.
Как сообщала газета La Vanguardia, в середине сентября Кабалье была госпитализирована в одну из больниц Барселоны из-за проблем с желчным пузырем.

«Я не считаю себя легендой оперы, ни последней дивой, как иногда пишут журналисты. В каждом времени свои дивы, и в моем случае единственное, что я сделала - свою работу». Монтсеррат Кабалье в интервью 2014

Мировая известность пришла к Кабалье в 1965 году, когда она заменила американскую певицу Мэрилин Хорн в опере Гаэтано Доницетти «Лукреция Борджиа» на сцене Карнеги-холла. Всего в репертуаре певицы свыше 125 оперных партий. Кабалье отмечена несколькими премиями Grammy, в том числе за лучшее вокальное соло (1969).

Первые гастроли оперной дивы в Москве состоялись в 1974 году с партией Нормы в одноименной опере Винченцо Беллини. После этого певица не раз приезжала в Россию. Последний концерт Кабалье в Москве состоялся в июне текущего года в рамках турне, приуроченного к ее 85-летию.

Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16787
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Пт окт 26, 2018 2:02 pm

Умер Николай Караченцов

МОСКВА, 26 октября. /ТАСС/ — Артист ушел из жизни за день до своего 74-летия.

Изображение

Актер Николай Караченцов умер в пятницу в Москве за день до своего 74-летия. Об этом ТАСС сообщил его сын Андрей Караченцов.
«Да, мы подтверждаем. Это случилось в реанимации 62-й больницы в Москве, без десяти девять утра», — сказал он.

«Николай Петрович скончался сегодня», — подтвердила агентству супруга актера Людмила Поргина. Она добавила, что сейчас будет решаться вопрос похорон и прощания.

Караченцов снялся в десятках фильмов, среди них: «Старший сын», «Собака на сене», «Белые росы», «Трест, который лопнул», «Человек с бульвара Капуцинов». На его счету много театральных работ, включая спектакль «Юнона и Авось».

28 февраля 2005 года артист попал в автомобильную аварию, в результате которой получил тяжелейшую черепно-мозговую травму.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16787
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Вс ноя 18, 2018 9:50 am

Остался только сон: что сгубило Евгения Осина

Москва прощается со своим певцом.

Изображение

В конце 1980-х он обещал стать большой звездой — именно его голос слышали москвичи каждый вечер, переключаясь на городской телеканал (в те времена считавшийся — да и бывший — куда более современным и прогрессивным, чем центральные, все еще сохранявшие патину советского стиля подачи). Песней «Браво», вокалистом которой тогда работал Женя Осин открывалась трансляция, и слова «хей, город, хей — бриллиантов не жалей» были знакомы, кажется, каждому, от мала до велика. Потом последовал еще один, уже сольный суперхит — та самая «Девочка в автомате», пришедшая из дворового фольклора (и из большой поэзии — оригинал текста написал когда-то Андрей Вознесенский), и вернувшаяся уже в настоящий национальный фольклор.

А потом, после пары лет успеха — два десятилетия забвения, сменившиеся год назад упоминаниями в скандальной хронике и обсасыванием подробностей преследовавших певца несчастий. Впрочем, судьба оказалась по-своему милостива к человеку, талант которого почти потерялся за преследовавшим его обидным и, увы, столь распространенным в творческой среде недугом.

Не вынесло сердце — и 17 ноября 2018 года Евгений Осин был найден мертвым в своей квартире.
«Известия» вспоминают о музыканте, который мог бы занять место на самой вершине эстрадного Олимпа — но сорвался.

Жертва обстоятельств
Шоу-бизнес — суровая работа; соблазнов много, и большинство из них способны сгубить даже самого талантливого артиста за считанные годы. И даже если удается преодолеть пресловутое «проклятие 27 лет», не факт что удастся счастливо дожить до возраста заговоренных Джаггера и Ричардса. Примеров несть числа — от великих, как умерший в 42 года Элвис, до малых — но, несомненно, одаренных подлинным талантом. Таких, каким был Женя Осин.

Причину его смерти в ближайшие дни будут мусолить на разнообразных телешоу и в переместившиеся в интернет бульварной прессе; мы воздержимся от лишних подробностей.

Да, последние годы жизни у Осина были проблемы с алкоголем — временами страшные. Он пытался лечиться, но без особого успеха. Впрочем, «тусовка» в основном ограничивалась словами лицемерного сочувствия.

Здоровье же певца не выдерживало — шалило сердце, отнимались ноги; в интервью он жаловался, что не может даже сидеть…

Возможно, еще оставалась надежда на спасение — но без лишних медиа истерик и брезгливого самолюбования на фоне чужой беды.
Но дело и в том, что Осин был намного больше своего имиджа веселого парня с гитарой, навеки застрявшего в 1970-х певца слез и губной помады — и как музыкант, и как творческая личность. В ближайшие дни все будут вспоминать его главный хит, но не только тремя аккордами «Девочки» ограничивался диапазон его интересов на сцене.

В конце 1980-х Осин был ударником «Альянса» и «Ночного Проспекта» — пожалуй, самых эстетских столичных командах времен перестройки.
В «Браво» его пригласили, когда он был вокалистом группы «Дед Мороз», работавшей в Центре Стаса Намина — несмотря на комичное название, коллектив играл довольно затейливую и серьезную (с профессиональной точки зрения) музыку. В «Браво», впрочем, Осин долго не продержался — как ходили слухи, все по тем же причинам, которые сгубили впоследствии его карьеру. Удивительно, но певец, казавшийся на сцене почти комичным мачо, с 19 лет был убежденным вегетарианцем — задолго до того, как отказ от животной пищи стал общим местом в богемной среде.

В промежутке между своей краткой сольной славой певец организовал группу «Авалон», исполнявшую сложную смесь из всех музыкальных стилей, от джаз-рока до хеви-металла — но в ту пору на сцене правили бал сочинения в стилистике «два притопа», так что единственный альбом «Авалона» прошел незамеченным.

Взлет и падение
Осин явно попытался адаптироваться к обстоятельствам — сыграв и на волне ностальгии по любимым им 1970-ым — и последнее десятилетие ХХ века в каком-то смысле прошло для многих под его песни. В 1996 году он принял участие в знаменитом предвыборном туре «Голосуй или проиграешь»; знаменитое фото пляшущего на сцене Бориса Ельцина было сделано именно во время выступления Осина.

Злая ирония в том, что самого певца, не вписывавшегося в композицию просто убрали из кадра — именно в таком виде снимок фотографа агентства Associated Press и получил Пулитцеровскую премию. Вскоре начало казаться, что и сама жизнь решила отрезать певца, оставить его за пределами кадра.

Он продолжал писать песни, категорически отказываясь — что в его ситуации было, пожалуй, признаком настоящей творческой смелости — выступать на свадьбах и корпоративах.

«Мне неприятно петь перед так называемыми хозяевами жизни. Все мои композиции можно сравнить с домашними песнями под гитару. Эти вещи, которые трогают, потому что написаны от души. Сейчас же очень много продажных авторов, пишущих на заказ. Все их сочинения ни о чём, просто рифмованные фразы. Мои песни, может, и не очень грамотны, но зато они настоящие», — говорил он в одном из ставших тогда редкими интервью.
Новые его записи не продавались, концерты переместились в клубы, но его продолжали любить — не будет преувеличением сказать, что публику сменил весь народ.

«Девочку» продолжали петь под гитару подростки, годившиеся старевшему певцу в сыновья, а «Портрет работы Пабло Пикассо», вообще-то исполнявшийся когда-то еще «Веселыми ребятами» (кстати, текст положен на музыку Владислава Шпильмана, великого польского музыканта — получивший «Оскара» фильм «Пианист» именно о нем) для большинства тех, кто родился после 1991 года вообще ассоциируется только с Осиным.

Кому-то он казался просто бывшим рокером, переместившимся на эстраду и не вынесшим напряжения. На самом деле, пожалуй, Евгений Осин был одним из последних романтиков отечественной сцены, где-то на полпути от Валерия Ободзинского к Константину Беляеву. Сегодня, увы, с нами не осталось никого из них. Остались, словно сон героя «Портрета» песни — и сейчас в них слышится уже не только бравада и ирония, но и настоящая, человеческая боль. Осин любил Москву; но сегодня, наверно, по нему скорбит не только столица, но и бесчисленные провинциальные городки, для тысяч мальчишек из которых этот коренной москвич стал своим в доску парнем. Наверно, это и должно называться «народный артист». Прощай, Женя. Мы будем плакать.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16787
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Вс дек 09, 2018 10:41 am

Она чувствовала зло и боролась с ним всю жизнь. Умерла Людмила Алексеева

Вечером 8 декабря 2018 года стало известно о смерти старейшей российской правозащитницы Людмилы Алексеевой. «Лента.ру» вспоминает о ее непростой судьбе, лишениях и отношениях с властями.

Изображение

Людмилу Михайловну Алексееву всегда в чем-то упрекали. В брежневский застой КГБ предупреждал видную участницу диссидентского движения о недопустимости «антисоветской деятельности», при Медведеве в канун 2010 года ее арестовывал ОМОН за участие в «несанкционированной» акции на Триумфальной площади, а полтора года назад фейсбучная демшиза обвинила заслуженную правозащитницу в «соглашательстве» и чуть ли не в «коллаборационизме».

Поводом для этой травли стало то, что Людмилу Михайловну с днем рождения лично поздравил президент России Владимир Путин.

Изображение

Вряд ли есть смысл пересказывать биографию Алексеевой — достаточно почитать хотя бы статью о ней в «Википедии». Взять хотя бы молодые годы, отравленные Большим террором 1937−1938 годов и бедствиями Великой Отечественной. Юной девушкой во время войны она работала на строительстве станции метро «Сталинская» (ныне — «Семеновская»), таскала тяжелые вагонетки в тоннелях. Кто бы тогда мог подумать, что спустя 67 лет именно в метро какой-то подонок посмел ударить ее, 82-летнюю женщину, по лицу, когда она вместе с Борисом Немцовым возлагала цветы в память о погибших при теракте на станции «Парк культуры».

Людмила Михайловна была принципиальным человеком, но никогда не скатывалась в доктринерство.

Борьба за судьбу конкретных людей (взять хотя бы жертв «болотного дела») для нее всегда оказывалась важнее каких-либо абстрактных идей и теорий, за что в последние годы ее жизни часто травили так называемые «свои» — бессмысленные «диванные эксперты», всегда считающие нужным о чем-то заявить в соцсетях. Но Алексеева за свою долгую и тяжелую жизнь смогла найти тот предел компромисса, когда в одной ситуации можно и даже необходимо жестко оппонировать власти, а в другой — сотрудничать с ней и даже в чем-то договариваться. Этот ее опыт бесценен для русского интеллигента при любом режиме — что при советской власти, что теперь.

Как она сама признавалась в эфире «Эха Москвы», самым важным решением ее жизни стало подписание письма протеста против преследований диссидентов в 1967 году

У Алексеевой тогда была комфортная работа — она трудилась в издательстве «Наука» и редактировала указатели к факсимильному изданию герценовского «Колокола» и «Полярной звезды». По тем временам, да и по нынешним тоже, это была работа мечты: ей разрешалось появляться в издательстве раз в неделю — все остальное время она могла работать дома и заниматься детьми. Однако от всего этого Людмила Михайловна сознательно отказалась.

«Я сама хотела, чтобы у моих детей была нормальная жизнь. У меня два хороших сына, они этого заслуживали. И я понимала, что, если я подпишу это письмо, может быть, конечно, арестуют, но может быть, и нет, но совершенно точно — выгонят с работы», — вспоминала Алексеева в 2012 году.

Изображение

Ее, слава Богу, не арестовали, но дальше были несколько лет беспросветной нищеты даже по меркам скудного советского быта рубежа 1960−1970-х. Однако позже повзрослевшие сыновья ни разу не высказывали ей претензий по этому поводу. Наоборот, они всячески поддерживали свою мать.

В 1975 году Леонид Брежнев от имени СССР в финляндской столице Хельсинки подписал Заключительный акт Совещания по безопасности и сотрудничеству в Европе. Как вспоминал будущий заместитель министра иностранных дел СССР и России Анатолий Адамишин, для Леонида Ильича это было важным рубежом. В разговоре с послом во Франции Юрием Червоненко Брежнев признался: «Если состоится Хельсинки, то и умирать можно».

Но для советских диссидентов этот документ стал полезным инструментом для отстаивания своих позиций и принципов.
В 1976 году именно Людмила Алексеева оказалась в числе основателей Московской Хельсинской группы —старейшей на нынешний момент правозащитной организации в нашей стране

Однако в следующем году, когда приняли так называемую брежневскую конституцию, которую диссиденты требовали соблюдать, Алексеевой и ее семье пришлось вынужденно эмигрировать в США. Она смогла вернуться на родину лишь в 1993 году, в один из самых драматичных моментов постсоветской истории России. Дальше была долгая, изнурительная и кропотливая деятельность ради тех людей, чьими правами и свободами у нас в стране постоянно пренебрегают.

Людмила Михайловна Алексеева была умной и мудрой женщиной.

Изображение

В современной России она могла как участвовать в «Стратегии-31», так и в неформальной обстановке спокойно беседовать с нынешним главой государства. И за то, и за это ее яростно ругали со всех сторон. Но писал же Киплинг:
Останься прост, беседуя c царями,
Будь честен, говоря c толпой;
Будь прям и тверд c врагами и друзьями,
Пусть все в свой час считаются c тобой…

С Алексеевой считались все — и фрондирующие интеллигенты из «прогрессивной общественности», и чиновники самого высокого ранга. Теперь нет больше в нашем обществе личности такого масштаба. А Людмиле Михайловне вечная память.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16787
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Ср янв 02, 2019 9:39 am

Умер актер Владимир Дыховичный

Актер Владимир Дыховичный, сын режиссера Ивана Дыховичного, скончался в возрасте 30 лет. О его смерти сообщила во вторник вдова режиссера Ольга Дыховичная.

Изображение

«RIP», — написала она на своей странице в социальной сети Facebook, выложив фотографию Владимира. Причины смерти не уточняются.
Свои соболезнования под записью оставляют друзья и коллеги — режиссеры Анна Меликян, Григорий Константинопольский, Александр Атанасян, актриса Юлия Ауг, кинокритики Андрей Плахов, Мария Кувшинова и другие.

Владимир Дыховичный родился 12 апреля 1988 года. В 2014 окончил ВГИК (мастерскую народного артиста РФ Сергея Соловьева). Снялся в картинах «Невидимки» Сергея Комарова, «Лето» Кирилла Серебренникова, сериале «Бессонница» и др. Владимир — сын Ивана Дыховичного от второго брака, его мать Ольга Черепанова, по данным из открытых источников, живет в США.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16787
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Чт янв 03, 2019 11:03 am

Умер Крис Кельми

Изображение

Умер советский и российский певец, композитор и клавишник Крис Кельми. Ему было 63 года.

Музыкант почувствовал себя плохо в загородном доме в Подмосковье днем во вторник, 1 января. Скорая отвезла его в одну из больниц Наро-Фоминска. В клинике врачи подтвердили его смерть.

Причиной смерти стало хроническое заболевание, от которого певец страдал последние годы.

Крис Кельми (настоящее имя Анатолий Кельми) наиболее известен по композициям «Замыкая круг», «Усталое такси», «Ночное рандеву», «Слушай ночь», «Леди блюз» и другим. Он выпустил 13 дисков, а также сочинил музыку к мультфильму «Пес в сапогах».
Кельми основал группы «Високосное лето» и «Рок-Ателье», кроме того, выступал в коллективе «Автограф».

Российский певец, композитор и клавишник Крис Кельми составил завещание незадолго до смерти. Он отписал все свое имущество бывшей жене и сыну. Об этом «Стархит» сообщил 2 декабря, но СМИ снова обратили внимание на публикацию после кончины музыканта.
По данным издания, в завещание входят коттедж и три квартиры общей стоимостью около 100 миллионов рублей.

«Там все в порядке, там всем хватит», — говорил Кельми.
Отмечается, что певец несколько раз проходил лечение от алкогольной зависимости, наблюдался у врачей, в том числе пребывал в реабилитационном центре в Таиланде.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16787
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Сб янв 05, 2019 10:01 am

Умер актер Иван Бортник

Актер Иван Бортник скончался на 80-м году жизни, сообщил его коллега Владислав Маленко.


Изображение


«Ребята, ушёл мой друг Иван Бортник», — написал он в Facebook.

Бортник с 1967 года работал в московском театре на Таганке, он также много снимался в кино.



Об этом сообщила ТАСС его вдова Татьяна Борзых. По ее словам, это произошло накануне в 23 часа. Вероятной причиной смерти врачи называют тромб.

Иван Бортник родился в Москве, учился в ГИТИСе и Театральном училище имени Щукина. Большую часть жизни отдал Театру на Таганке, где играл в таких спектаклях, как «Гамлет», «Пугачев», «Три сестры», «Владимир Высоцкий» и других.

Бортник исполнил множество ярких ролей в кино, в том числе в фильмах «Родня», «Иван да Марья», «Объяснение в любви». Одной из самых известных его работ стала роль Промокашки в картине «Место встречи изменить нельзя».
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16787
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Чт янв 10, 2019 2:01 pm

Скончался последний глава Верховного Совета СССР Анатолий Лукьянов

— Скончался последний председатель Верховного Совета СССР, бывший депутат Госдумы Анатолий Лукьянов.

Изображение

«Сегодня ушел из жизни известный смолянин и замечательный человек — последний председатель Верховного Совета СССР А. И. Лукьянов», — сообщил в своем твиттере губернатор Смоленской области Алексей Островский.

Лукьянов родился 7 мая 1930 года в Смоленске. С марта 1990 года по сентябрь 1991 года занимал должность председателя Верховного Совета СССР, сменив на этой должности Михаила Горбачева. Позднее был депутатом Госдумы РФ от Смоленской области.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16787
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Сб фев 02, 2019 9:26 pm

Умер легендарный диктор программы «Время» Евгений Суслов

МОСКВА, 2 фев — РИА Новости. Легендарный диктор программы «Время» Евгений Суслов, более 30 лет проработавший диктором на Центральном телевидении, умер в пятницу, 1 февраля, в возрасте 81 года. Об этом сообщила в Facebook его коллега Алла Данько.

«Сегодня после тяжелой болезни умер наш всеми любимый коллега, диктор Центрального телевидения, заслуженный артист РСФСР Евгений Суслов», — написала Данько.

Евгений Суслов родился 10 октября 1937 года, в течение долгого времени он работал диктором и ведущим на советском телевидении, в 1984 году он был удостоен звания заслуженного артиста РСФСР. Суслов вел программу «Время», комментировал военные парады и праздничные демонстрации в СССР, а также «Голубые огоньки» и другие передачи
.
«Время» — информационная телевизионная программа, впервые вышла в эфир 1 января 1968 года, выходит в цвете с 1970 года. С 1995 года транслируется по российскому «Первому каналу».

Изображение
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16787
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Сб фев 09, 2019 7:38 am

Умер актер Сергей Юрский

МОСКВА, 8 фев — РИА Новости. В Москве в возрасте 83 лет скончался народный артист России Сергей Юрский, сообщила пресс-служба Театра имени Моссовета.

Изображение

В конце декабря прошлого года СМИ писали о срочной госпитализации и тяжелом состоянии актера, однако в театре заявили, что Юрский был в больнице на профилактическом лечении.

Причиной смерти стала остановка сердца. Об этом сообщает агентство городских новостей «Москва» со ссылкой на дочь актера Дарью.
Прощание состоится в Театре Моссовета. Сейчас решается вопрос о дате и месте похорон.

В Мосгордуме заявили, что память об артисте может быть увековечена мемориальной доской на доме, где он жил.
Сергей Юрский родился в 1935 году в Ленинграде в театрально-музыкальной семье.

Учился на юридическом факультете Ленинградского университета. Во время учебы участвовал в постановках Театра-студии под руководством актрисы и педагога Евгении Карповой.

После третьего курса перешел в Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского (ныне Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства), который окончил в 1959 году.
Еще будучи студентом был принят в Большой драматический театр (БДТ), где проработал 20 лет, после чего переехал в Москву.

В столице Юрский стал одним из ведущих актеров Театра имени Моссовета. Там же он выступил как режиссер, поставив такие спектакли, как «Тема с вариациями», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Не было ни гроша, да вдруг алтын» и другие.

Играл и ставил спектакли на сцене театра «Школа современной пьесы», МХАТ им. Чехова, был занят в зарубежных постановках.
Юрский также известен зрителям по многочисленным ролям в кинофильмах, среди которых — «Республика ШКИД», «Золотой теленок», «Место встречи изменить нельзя», «Любовь и голуби», «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на Родину», «Ищите женщину» и многие другие.

Кроме того, Сергей Юрский — один из лучших чтецов. В его репертуаре 15 литературных программ по произведениям классических и современных авторов.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16787
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Чт фев 14, 2019 8:40 pm

Умер певец Сергей Захаров

Советский и российский эстрадный певец Сергей Захаров скончался в возрасте 68 лет от сердечной недостаточности, сообщил ТАСС в четверг источник в окружении артиста.

Изображение

«Сергей Георгиевич скончался, — сказал собеседник агентства, не уточнив дату смерти. — Он умер от сердечной недостаточности».

Время и место прощания пока не определены.

Сергей Захаров родился 1 мая 1950 года в Николаеве. Учился в Москве на отделении музыкальной комедии Музыкального училища имени Гнесиных, еще во время учебы стал солистом Государственного эстрадного оркестра под управлением Леонида Утесова и учебное заведение не окончил. В 1973 году перешел на работу в Ленинградский мюзик-холл и перевелся в Ленинградское музыкальное училище имени Римского-Корсакова.

Сергей Захаров в 1975 году снимался в музыкальном фильме Леонида Квинихидзе «Небесные ласточки», где он сыграл одну из главных ролей вместе с Людмилой Гурченко, Андреем Мироновым, Александром Ширвиндтом. Певец побывал с гастролями в 43 странах мира, выступая с программой русской романтической музыки, произведениями Чайковского, Рахманинова, Глинки, с ариями из оперетт.

Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16787
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Сб мар 02, 2019 4:02 pm

Умер лауреат Нобелевской премии по физике Жорес Алферов

Жорес Алферов скончался 2 марта в возрасте 88 лет.

Изображение

МОСКВА, 2 марта. /ТАСС/. Академик Российской академии наук (РАН), нобелевский лауреат Жорес Алферов умер на 89-м году жизни. Это подтвердил ТАСС лидер КПРФ Геннадий Зюганов.

«К сожалению, Жорес Иванович ушел ночью из жизни. У него до этого был тяжелый приступ, криз», — сказал политик.
Организацией похорон академика займется КПРФ.

«Мы не просто примем участие в организации похорон, а все сделаем, проводим в последний путь, как подобает великим людям», — сказал Зюганов.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16787
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Сб мар 09, 2019 4:42 pm

Умер Владимир Этуш

Народный артист СССР скончался на 97-м году жизни.

Изображение

МОСКВА, 9 марта. /ТАСС/. Народный артист СССР Владимир Этуш скончался в субботу на 97-м году жизни. Об этом ТАСС сообщил директор Театра им. Вахтангова Кирилл Крок.

«Владимир Абрамович скончался сегодня в 12:30 в больнице, куда его отвезли накануне, в пятницу», — сказал Крок. По его словам, время и место прощания с артистом станут известны позднее.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16787
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Вт мар 19, 2019 4:12 pm

Умер режиссер Марлен Хуциев

В возрасте 93 лет умер советский и российский кинорежиссёр Марлен Хуциев — советский и российский кинорежиссёр, сценарист, актёр, педагог. Народный артист СССР

Марлен Мартынович Хуциев родился в Тифлисе (ныне — Тбилиси) 4 октября 1925 года.

Имя Марлен является акронимом и означает «Маркс, Ленин».

Изображение

В 1952 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Игоря Андреевича Савченко).

В 1956 году снимает фильм «Весна на Заречной улице» с молодыми актерами Николаем Рыбниковым и Ниной Ивановой. История любви юной учительницы школы рабочей молодежи и ее ученика — одна из самых популярных отечественных мелодрам. Благодаря этому фильму в Советском Союзе впервые появилось понятие «культовое кино».

В 1958 на экраны вышла картина Хуциева «Два Федора» с Василием Шушкшиным в главной роли.

В 1964 выходит картина «Застава Ильичаа» — лирическая киноповесть о поколении, вступающем в самостоятельную жизнь в стране, резко изменившейся после XX съезда партии.Фильм подвергался цензуре в советские времена. Так уже после просмотра материалов фильма в Госкино выразили опасения в том, что он «крайне фрагментарен и неопределён по смысловым акцентам». Хуциев был вынужден внести в кинокартину ряд поправок: « Поправок в фильме было много. Я уже устал что-то доказывать, переснимать. Ведь я не делал заплатки, а переснимал заново целые сцены».

А в 1966 вышел фильм «Июльский дождь». Сюжет фильма родился у режиссёра ещё на съёмках «Весны на Заречной улице», в Одессе. Он вбежал в телефонную будку во время дождя и представил, что там же прячется девушка, а он накидывает ей пиджак. Примерно такой же сценой начинается «Июльский дождь». Критики отмечали, что герои фильма — это, по сути, повзрослевшие герои предыдущего фильма «Застава Ильича», лишившиеся романтических ожиданий. Как и предыдущая лента, «Июльский дождь» по технике близок к кинематографу французской новой волны, особенно ранним работам Трюффо. В «Июльском дожде» режиссёр и сценарист отразили настроение конца эпохи, но без какой-либо публицистичности, но чиновники от кино приняли фильм в штыки и ограничили его прокат.

В 1970 году вышла телевизионный фильм «Был месяц май» по сценарию Григория Бакланова на основе его рассказа «Почём фунт лиха». Это драма о первых послевоенных днях в одной из немецких деревень, где останавливается группа советских солдат. Фильм награждён призом международного фестиваля телефильмов в Праге (1971).

В 1983 гоуд Марлен Хуциев снял фильм «Послесловие» по мотивам рассказа Юрия Пахомова «Тесть приехал». В фильме только два героя: Алексей Борисович и Владимир. Дуэт Ростислава Плятта и Андрея Мягкова представляет драматическую ситуацию: приехавший к дочери и зятю старик сталкивается с равнодушием детей.

С 1978 года руководил мастерской режиссуры художественного кино во ВГИКе. С 1987 года — заведующий кафедрой режиссуры художественного фильма ВГИКа, профессор. В августе 2009 года под сильным давлением режиссёр был вынужден подписать заявление с просьбой об освобождении от этой обязанности.[источник не указан 100 дней] В 1965—1986 гг. — секретарь правления СК СССР. С 1998 года — председатель Комитета по игровому кино Союза кинематографистов России. С 1989 года — Президент Гильдии кинорежиссёров России.

В 1994—1995 гг. — президент кинофестиваля «Окно в Европу».

В 2019 году запланирован выход нового фильма Хуциева — «Невечерняя», посвященной взаимоотношениям двух титанов русской словесности — Льва Толстого и Антона Чехова.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16787
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Чт мар 21, 2019 7:55 am

Умер актер Анатолий Адоскин

Народный артист России Анатолий Адоскин скончался на 92-м году жизни. Об этом сообщили в театре Моссовета, где он служил.

Изображение

Дата и время прощания пока не известны, заявили в театре. Причины смерти не названы.

Советский и российский актер театра и кино Анатолий Михайлович Адоскин родился 23 ноября 1927 года в Москве.

Советский и российский актер театра и кино Анатолий Михайлович Адоскин родился 23 ноября 1927 года в Москве.

Во время Великой Отечественной войны работал на заводе, где считался лучшим в цехе по сбору мин.
В 1942—1943 годах он учился в автотранспортном техникуме.
В 1948 году окончил театральную студию при Театре имени Моссовета.

По окончании студии был приглашен в труппу Театра имени Моссовета, где проработал до 1961 года.
В 1961—1965 годах работал в труппе театра «Современник». Участвовал в спектаклях «Продолжение легенды», «Голый король», «Четвертый», «Старшая сестра», «Назначение».

В 1965—1968 годах был актером Театра имени Ленинского комсомола (ныне театр «Ленком»), где играл в постановках «До свидания, мальчики!» (Алеша Переверзев), «104 страницы про любовь» (Веселый гражданин), «Что тот солдат, что этот» (Чарльз Ферчайлд), «Каждому свое» (Архивариус), «Мольер» (Брат Верность), «Судебная хроника» и др.

В 1968 году Адоскин вернулся в труппу Театра имени Моссовета, где стал одним из ведущих актеров. Он исполнял роли в спектаклях различных жанров и направлений: Неизвестный в «Маскараде», Понтий Пилат в мюзикле «Иисус Христос — суперзвезда», Фон Шратт в «Белой гвардии», Нобер де Варен в «Милом друге», Принц Арагонский в «Венецианском купце», Фирс в «Вишневом саде» и др.

С большим успехом Адоскин играл в пьесе Нила Саймона «Комики» (2002) вместе с Борисом Ивановым, из-за скоропостижной смерти которого спектакль был снят с репертуара.

Всего актер сыграл в Театре имени Моссовета свыше 60 ролей.

В текущем репертуаре Анатолий Адоскин исполнял роль Адама Васильевича в постановке «Casting/Кастинг «.
В кино Анатолий Адоскин дебютировал в 1955 году в картине Владимира Венгерова «Два капитана» в роли Вали Жукова.

Актер исполнял главным образом роли второго плана. Он играл Дементьева в фильме «Девчата» (1961), Радкевича в телесериале «Операция «ТРЕСТ» (1967), Сидорова в комедии «Семь стариков и одна девушка» (1968).

Среди фильмов с его участием — «Человек ниоткуда» (1961), «Братья Карамазовы» (1968), «Москва — Кассиопея» (1973), «Отроки во вселенной» (1974), «Пеппи Длинныйчулок» (1984), «Возвращение Будды» (1994), «Дом дураков» (2002).

В 2000-х года актер снимался в психологической драме «Палач» (2006), сериалах «Рельсы счастья» (2006), «Тюрьма особого назначения» (2007), «Полонез Кречинского» (2007), «Ермоловы» (2008), «Хранимые судьбой» (2011), «Две зимы и три лета» (2013), «Кураж» (2014) и др.

На телевидении и радио Анатолий Адоскин выступал с авторскими передачами, посвященными творчеству русских поэтов и писателей: «Что, мой Кюхля?», «Мой первый друг» (Иван Пущин), «Мой милый Саша» (Александр Одоевский), «О, Дельвиг мой», «В. А. Жуковский», «Жил поэт Баратынский», «Последний день Лицея», «Наш доброжелатель Козьма Прутков», «Чудотворец Батюшков», «Дайте, дайте мне Раневскую».
Много лет преподавал в Школе-студии МХАТ.

В 2015 году вышла книга воспоминаний Анатолия Адоскина «Ах, если бы вы знали, если бы слышали…».

В 1996 году Анатолий Адоскин был удостоен звания народного артиста РФ.
В 2008 году был награжден орденом Почета.

20 марта 2019 года Анатолий Адоскин скончался.

Анатолий Адоскин был женат на Ольге Тарасовой — балетмейстере, профессоре ГИТИСа, в прошлом она была балериной Большого театра
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16787
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Ср апр 03, 2019 7:45 pm

Самый главный генерал: не стало Алексея Булдакова

Умер всенародно любимый Михалыч из «Особенностей национальной охоты».

Изображение

Ему редко доставались главные роли, но своим природным обаянием он умел вывести на первый план любого персонажа. Всенародную славу он получил в середине 1990-х, сыграв немногословного генерала Иволгина, «Михалыча» в «Особенностях национальной охоты». Сегодня, 3 апреля, Алексей Иванович Иволгин трагически ушел из жизни. Ему было всего 68 — «Известия» вспоминают замечательного артиста.

Он умер, как и подобает актеру — во время гастролей. Впрочем, актерской судьбы сыну простого шофера из алтайской деревни ничто не предвещало — да и сам он с раннего детства мечтал стать летчиком. Все изменила «Большая жизнь», старый, еще довоенный фильм с Петром Алейниковым, увиденный Алексеем в павлодарском кинотеатре (семья переехала в Казахстан, на целину в конце 1950-х). Мальчик был заворожён происходившим на экране — и с той поры даже бокс, которым он активно занимался, отошел на второй план.

Помню, это была осень, когда я вышел из кинотеатра и шел на остановку автобуса. Бабье лето, листья желтые падают. Стоял-стоял и говорю: все, буду артистом! — вспоминал он впоследствии.

И он добился своего — нелегким, настоящим трудом. Закончив театральную студию при Павлодарском драматическом театре им. А. П. Чехова, работал на тракторном заводе в ставшем уже родным Павлодаре, пока не получил первый театральный ангажемент. Дальше была служба в провинциальных театрах по всей огромной советской стране — от Караганды до Рязани, пока, наконец, в 1982 году не состоялся кинодебют — роль партизана Савелия в военной драме Леонида Макарычева «Сквозь огонь». Роль к тому же главная — вообще, в начале кинокарьеры Булдакова формально главных ролей, как ни странно, было больше.

Уже в 1983-м его взял играть Семена Дежнева в одноименном байопике режиссер Николай Гусаров, еще год спустя Булдаков вновь примерил на себя партизанскую папаху для «В лесах под Ковелем», экранизации воспоминаний генерала Алексея Федорова (которого он блестяще и вывел на экране). Дальше последовали довольно однообразные роли военных и милиционеров — благо суровая сибирская наружность актера, его басовитый голос и выправка тому способствовали.

Когда мало кому известный режиссер Александр Рогожкин пригласил Булдакова на роль генерала (тогда, кстати, еще не Иволгина — он им стал только в следующем фильме алкогольного эпоса) в своей иронической комедии «Особенности национальной охоты», ничто вроде бы, не предвещало того невероятного успеха, который пришел и к фильму — и к персонажу.

Картина, со своим своеобразным юмором, филигранно попала в место и время — растерянная, вмиг обедневшая, запуганная бандитами и не верящая властям Россия середины «лихих девяностых» увидела в ней собственное отражение.

И впервые за несколько лет улыбнулась — быть может, и невольно. А булдаковский Михалыч, с зажатой как у Клинта Иствуда в уголке рта неизменной сигарой, сумел вытеснить с пьедестала народной любви голливудских героев — он был наш, родной, с такими же недостатками, но и с массой достоинств. Не исключая, разумеется, и умения пить, не пьянея — каким же еще могло быть веселие на Руси в те годы. И с фирменным «Ну вы, блин, даете!» — вошедшим в фольклор. Как, впрочем, и сам генерал, ставший практически «вторым я» Булдакова — достаточно сказать, что статья о генерале Иволгине в википедии лишь немногим меньше по объему, чем текст о самом Булдакове.

Слава, пришедшая на пятом десятке, помогла и материально: «я полжизни провел без денег и жилья, бомжевал», — признавался актер в одном из интервью. Булдакова приглашали вести корпоративные мероприятия, просто появляться на светских тусовках — его импозантная фигура украшала любое собрание. Он не отказывался, хотя, конечно, понимал: зовут не его, зовут Иволгина. Но генеральский образ настолько органично шел ему, насколько ладно сидела на нем и военная форма.

Как было модно в грани веков, он записал несколько музыкальных дисков — не особо успешных, но нашедших своего слушателя. И, конечно, Булдаков продолжал сниматься — чаще в небольших, характерных ролях — но зритель неизменно выделял его, многие не особо значительные картины остались в народной памяти как «фильмы с Булдаковым».

Он получил звание Народного в 2009-м — но на самом деле стал истинно народным почти за полтора десятка лет до того, впервые произнеся неподражаемым басом свою знаменитую фразу, одновременно знак удивления и восхищения. С тем же удивлением и восхищением к нему относилась и публика — к самому «своему», родному и понятному, самой «незвездной» звезде, вдруг возникшей на небосклоне отечественного кино.

Его продолжали любить, несмотря на капризы моды; несмотря даже на откровенный китч продолжений «Особенностей» — а может, и благодаря ему. Булдаков как никто другой сумел ухватить на экране то чувство эпохи, что принято называть немецким словом Zeitgeist — сравниться с ним в этом, наверно, мог только Сергей Бодров-младший, точно также навсегда соединенный в нашей памяти с ролью Данилы Багрова. Бодрова нет с нами уже почти два десятилетия; теперь ушел и Булдаков. Девяностые окончательно ушли в область преданий — и народной ностальгии.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16787
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Чт апр 04, 2019 10:00 pm

Умер Георгий Данелия, снявший «Я шагаю по Москве» и «Кин-дза-дза!»

В Москве умер режиссер Георгий Данелия — классик советского и российского кино, обладатель рекордного числа призов международных кинофестивалей, мэтр лирической комедии.

Изображение

О смерти Данелии со ссылкой на его семью сообщила «Новая газета». Это подтвердил друг семьи, фотограф Юрий Рост, а позже — жена режиссера Галина Юркова-Данелия.

«Георгий Николаевич Данелия скончался только что от остановки сердца, врачи боролись за его жизнь», — сказала она (цитата по ТАСС).
Кинорежиссеру было 88 лет, в последнее время он болел. В феврале Данелия попал в реанимацию с воспалением легких.

Данелия снял 16 полнометражных фильмов, пять из которых — «Я шагаю по Москве», «Не горюй!», «Афоня», «Мимино» и «Осенний марафон» — вошли в золотой фонд советского и российского кинематографа.

Последняя картина Данелии — «Ку! Кин-дза-дза», анимационное продолжение фильма «Кин-дза-дза!» — вышел в 2012 году.

«Московский грузин»
Георгий Данелия родился 25 августа 1930 года в Тбилиси. Через год переехал с родителями в Москву и был, по его собственным словам, «московским грузином»: любил бывать на исторической родине, но грузинского языка не знал. Родня с отцовской стороны регулярно пеняла ему за отрыв от корней и однажды даже подарила грузинский букварь.

С легкой руки режиссера всем известно, что название самой знаменитой его картины, «Мимино», по-грузински значит «сокол». На самом деле, «мимино» — это ястреб, а сокол — «шевардени».

Семья принадлежала к элите. Отец, главный инженер Мосметростроя, во второй половине 1940-х годов, когда Сталиным овладела тяга к чинам и мундирам, получил звание генерал-директора путей сообщения 3 ранга, равное генерал-майорскому.

Мать работала скромным ассистентом режиссера на «Мосфильме», но ее сестра Верико Анджапаридзе была народной артисткой СССР. Муж Верико Михаил Чиаурели поставил прославлявший Сталина фильм «Падение Берлина». Их дочь, известная актриса Софико Чиаурели, соответственно, приходилась Георгию кузиной.

Мальчик с детства тяготел к миру матери, отец хотел, чтобы сын приобрел «серьезную», то есть техническую специальность. Помирились на архитектурном институте. Закончив его и проработав год в проектном бюро, Данелия поступил на недавно созданные высшие режиссерские курсы при «Мосфильме», где его учителем был Михаил Калатозов.

Лучшие фильмы
Вместе с Эльдаром Рязановым, Леонидом Гайдаем, Марленом Хуциевым, Петром Тодоровским, Элемом Климовым Данелия вошел в плеяду молодых и уже не очень молодых к тому времени режиссеров-шестидесятников.

Слава пришла в 1964 году с фильмом «Я шагаю по Москве», передававшим настроение светлой «оттепельной» легкости и оптимизма.
В эпоху застоя мироощущение режиссера изменится. В «Афоне» и «Осеннем марафоне» главные герои тоскуют от неприкаянности и того, что жизнь проходит впустую.

Данелия снял 18 фильмов, пять из которых — «Я шагаю по Москве», «Не горюй!», «Афоня», «Мимино» и «Осенний марафон» — вошли в золотой фонд советского, а, по мнению многих критиков, и мирового кинематографа.

К культовой новогодней комедии «Джентльмены удачи» он написал сценарий.
«Афоня» в 1975 году стал чемпионом по кассовым сборам в СССР.

Фантастическая антиутопия «Кин-дза-дза!» (1986 год) разошлась на цитаты.
Во время съемок генеральным секретарем ЦК КПСС был Константин Устинович Черненко, и кинематографическое начальство сочло восклицание «Ку!» фигой в кармане. Данелия и сценарист Резо Габриадзе даже собирались заменить его на «Кы!».

Я всегда выступаю адвокатом своих героев. Они все с недостатками, огромное количество глупостей делают, как Афоня или Мимино, но они никогда не переступали ту черту, после которой человек становится противен.

Любимым актером и, по его выражению, «талисманом» Данелии был актер Евгений Леонов. Роли в фильмах Данелии принесли известность Вахтангу Кикабидзе («Мимино») и Никите Михалкову («Я шагаю по Москве»).

Как и Эльдар Рязанов, Данелия любил сниматься в эпизодических ролях в собственных картинах.
Наверное, чтобы снять грузинское кино, надо много времени проводить вне Грузии. Это, так сказать, усиливает любовь и выбрасывает все лишнее.

Любовь и политика
Режиссер был трижды женат.
Политически Георгий Данелия склонялся к либерально-правозащитному направлению — подписывал обращения в защиту юриста компании ЮКОС Светланы Бахминой, за сооружение памятника жертвам сталинизма…

После российско-грузинской войны в августе 2008 года он ограничился фразой: «Мне жаль, что я дожил до сегодняшнего дня».
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16787
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Пт апр 26, 2019 4:27 pm

В возрасте 91 года умерла народная артистка СССР, актриса театра и кино Элина Быстрицкая.

Вот тебе Аксинья

Почему Элину Быстрицкую помнят по роли в «Тихом Доне»?


Она сыграла во множестве фильмов и спектаклей Малого театра, но помнят ее по роли казачки Аксиньи из экранизации «Тихого Дона».

Изображение

Элина Быстрицкая могла и не стать актрисой. Она родилась в 1928 году в Киеве, ее отцом был военный врач-инфекционист, надеялся, что дочь пойдет по его стопам и продолжит династию. Она и на Великой Отечественной войне была санитаркой, хотя в 1941 году ей было всего тринадцать.
«Я думала только о том, как приносить пользу. Буквально рвалась работать на Победу и пошла санитаркой в передвижной военный госпиталь», — рассказывала Быстрицкая в интервью АиФ.

Брала анализы крови, помогала отцу в лаборатории, потом закончила курсы медсестёр. Господи, я столько смертей видела, так часто слышала взрывы бомб и снарядов, что это стало обыденным делом. До сих пор сама не знаю, как всё это выдержала!

Потом Быстрицкая с отличием закончила медтехникум в городе Нежине, получила диплом фельдшера-акушерки и даже приняла 15 полагающихся ей родов. Но позже она рассказывала, что уже тогда понимала — медициной заниматься не хочет. Поступила в музыкальную школу, при которой был балетный класс, начала готовиться к поступлению в вуз. Родители поначалу были категорически против такой карьеры для дочери, но поняли, что переубедить ее невозможно. Правда, к тому времени Быстрицкая успела год отучиться в пединституте, но сразу, как сумела договориться с отцом, перевелась в Киевский институт театрального искусства имени Карпенко-Карого, на актёрский факультет, на курс украинского театрального режиссера и педагога Леонида Олейника.

В своей книге «Встречи под звездой надежды» Быстрицкая вспоминала, что с учебой дела у нее «обстояли вполне благополучно». Но в начале 1953-го из-за небольшого конфликта с сокурсником ее едва не отчислили; она связывала это с развернувшейся в стране кампанией борьбы с сионизмом и «делом врачей». Впрочем, после смерти Сталина всё свелось к обсуждению персонального дела на комсомольском собрании института и вынесению строгого выговора — меры по тем временам серьезные, но до исключения дело не дошло.
Институт Быстрицкая окончила с отличием, но «свой» театр нашла не сразу.

Ее распределили в Херсон, но после неприличного предложения от тамошнего главного режиссера она начала искать другие варианты. Пробовалась в московский театр имени Моссовета, ее даже просматривал Юрий Завадский, но последовал отказ — как она позже узнала, из-за серии анонимок, обвинявших в неприличном поведении уже саму Быстрицкую. В итоге она оказалась в Русском драматическом театре Вильнюса и осталась там на целых пять лет.

К тому времени Быстрицкая уже снималась в кино, ее приглашали на небольшие роли в фильмы Киевской киностудии. Она играла, например, с Сергеем Бондарчуком в биографической картине «Тарас Шевченко», с Николаем Крючковым в приключенческой морской драме «Богатырь» идёт в «Марто». А однажды Быстрицкая узнала, что Сергей Герасимов приступает к съёмкам «Тихого Дона» и ищет исполнителей главных ролей. Она мечтала о роли Аксиньи, которую хотели сыграть многие артистки. Но Шолохов выбрал именно ее — или ему помогла выбрать именно Быстрицкую дочь, которая показала отцу фото с проб, сказав: «Вот тебе Аксинья».

«Тихий Дон» и работа с Герасимовым — это для меня как университет, — признавалась Быстрицкая. — «У нас подобралась очень хорошая актёрская группа — Герасимов умел создать ансамбль».

Успех у картины был оглушительный — в год выхода ее посмотрели 47 миллионов зрителей.

Старейшины донских казаков вручили ей грамоту на пергаменте, в которой объявили ее почётной казачкой. А она буквально тут же закрепила успех, сыграв Лёлю Теплову в фильме Юрия Егорова «Добровольцы».

«Свою Лёльку я посвятила маме, потому что помню её именно такой — в комсомольской косыночке. Для меня и по сей день люди, которые прошли войну, — это особые люди», — рассказывала актриса.

Популярность после этих двух, как говорят сейчас, кинохитов, сыграла свою роль — Быстрицкую пригласили в московский Малый театр, в котором она проработала долгие годы. В кино тоже всё складывалось неплохо — она сыграла главную роль с тем же Бондарчуком в драме «Неоконченная повесть», фильме великого Григория Александрова «Русский сувенир», еще одной драме «Всё остаётся людям». А после биографического «Николая Баумана» словно отрезало — ни одной роли в кино до самого начала 90-х.

Актриса не связывает это с каким-то заговором — просто было стечение обстоятельств.

«Никаких простоев в моей карьере не было. Да, была в моей жизни чёрная полоса, — рассказывала она. — После “Неоконченной повести” я начала сниматься у Ромма в “Убийстве на улице Данте”, но заболела желтухой и потеряла роль. Позже в театре я повредила ногу во время спектакля, доиграла спектакль, но порвала связку. Сыграла на хлорэтиле ещё два спектакля — получила ожог четвёртой степени, и мои роли стали играть дублёры».

Но со временем всё выправилось:
Я снималась во Франции, в Болгарии, даже научилась говорить по-болгарски. Много читала: стихи и прозу — сложа руки не сидела и никогда без работы не была! А вот сама от ролей в кино часто отказывалась. Для меня всегда было важно, кто снимает, с кем и где.
Элина Быстрицкая

В конце 70-х Быстрицкая стала народной артисткой СССР, а в 80-е она работала президентом Федерации художественной гимнастики СССР. Авторитет у нее к тому времени был огромный, она сумела добиться включения этих соревнований в программу Спартакиады народов СССР, а потом договорилась и с Международным Олимпийским комитетом о том, чтобы художественная гимнастика стала олимпийским видом спорта.

«Главный принцип моей жизни — любовь! Любовь не к определённому человеку, а любовь к своей профессии, к жизни, к народу моему, земле. Если руководствоваться принципом любви, люди будут делать что-то прекрасное», — говорила Быстрицкая.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16787
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Ср май 08, 2019 7:04 pm

Умер автор музыки к «Приключениям Электроника» и «Трое из Простоквашино» Евгений Крылатов

МОСКВА, 8 мая. /ТАСС/. Народный артист России, композитор Евгений Крылатов умер в среду в Москве на 86-м году жизни.

Изображение

Об этом сообщила ТАСС его дочь Мария Крылатова.
«Отец скончался сегодня утром в больнице. У него была двусторонняя пневмония», — сказала она. О месте и времени прощания будет известно позднее.

Композитор написал музыку более чем к 150 художественным и мультипликационным фильмам, в числе которых — «Приключения Электроника», «Чародеи», «Ох уж эта Настя», «Умка», «Каникулы в Простоквашино», «Дед Мороз и лето». Также работал с Малым театром и Театром киноактера, сотрудничал с поэтами Евгением Евтушенко, Робертом Рождественским, Леонидом Дербеневым, Ильей Резником, Юрием Энтиным и другими. Песни на музыку Евгения Крылатова исполняли многие артисты: Александр Градский, Лариса Долина, Сергей Захаров, Леонид Серебренников, Валентина Толкунова.

Евгений Крылатов. Маэстро, прощайте...

Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16787
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Пт май 10, 2019 8:51 am

Прощай, великий город: в Москве ушел из жизни журналист Сергей Доренко

В Москве на 59-м году жизни скончался один из самых ярких и одновременно неоднозначных журналистов постсоветской эпохи Сергей Доренко.

Изображение

Вечером 9 мая теле- и радиоведущий, ставший символом российских медиа конца 1990-х — начала 2000-х, умер после падения с мотоцикла в центре столицы. Смерть Сергея Доренко подтвердили представители радиостанции «Говорит Москва», главным редактором которой он работал с февраля 2014 года. Мотоцикл Triumph Bonneville, на котором ехал журналист, был приобретен им меньше месяца назад.

Свою журналистскую карьеру Сергей Доренко начал на телевидении — он был ведущим на разных российских каналах, однако популярность получил после запуска собственной передачи на ОРТ.

«Авторская программа Сергея Доренко» начала выходить в эфир осенью 1999 года и запомнилась зрителям резкой критикой в адрес московского мэра Юрия Лужкова и бывшего главы правительства РФ Евгения Примакова. Именно тогда журналист получил прозвище «телекиллер», которое и сам нередко использовал в свой адрес.

В 2000-е, уйдя с телевидения, Сергей Доренко стал известен как радиоведущий — он вел программы на «Эхе Москвы» и возглавлял «Русскую службу новостей».

В последние годы жизни, после ухода с поста главного редактора РСН, Сергей Доренко руководил радиостанцией «Говорит Москва».
Свой последний эфир он провел 6 мая — в качестве ведущего утренней программы «Подъем». Каждый ее выпуск начинался с приветствия: «Здравствуй, Великий город» — журналист всегда признавался в своей любви к российской столице.

9 мая 2019 года Сергей Доренко, передвигаясь на своем мотоцикле Triumph Bonneville по Садовому кольцу, «потерял управление, совершил выезд на встречную полосу и совершил столкновение с бетонным ограждением». Об этом со ссылкой на сотрудников ГИБДД сообщил руководитель радиостанции «Эхо Москвы» Алексей Венедиктов. По предварительным данным, 59-летнему журналисту стало плохо за рулем. Прибывшие врачи «скорой помощи» уже не смогли ему помочь.

«Жил красиво, умер как рокер»
Одним из первых соболезнования в связи со смертью Сергея Доренко высказал мэр Москвы Сергей Собянин. «Погиб Сергей Доренко. Талантливый журналист, беспокойный, неравнодушный человек. Сергей любил наш город. Погиб как жил — на крутом вираже. Честно — страшно жалко. Как будто что-то потеряно. Безвозвратно», — написал столичный градоначальник на своей странице в соцсети Twitter.

В отечественной журналистике у Сергея Доренко были разные роли, отметил в беседе с «Известиями» генеральный директор радиостанции «Говорит Москва» Владимир Мамонтов.
— В журналистике он понимал все — от ее самых запредельных высот до того, как она на самом деле устроена, — подчеркнул он. — Это был безмерно талантливый и образованный человек, который понимал, что сегодня зацепить читателя и слушателя можно только будучи ярким журналистом. Так он и жил, так он и говорил, так он вообще действовал.

Экс-председатель Союза журналистов России Всеволод Богданов вспоминает о Сергее Доренко как о человеке, очень увлеченном своей профессией.
— Он занимался активно журналистскими расследованиями, боролся с коррупцией. Не всегда умел побеждать, ему нелегко пришлось на этом фронте, — сказал он «Известиям». — Конечно, нужно выразить соболезнование коллегам по работе. Это имеет большое значение для тех, кто занимается нашей профессией.

Глава Московского союза журналистов Павел Гусев был знаком с Сергеем Доренко с 1990-х и запомнил его как яркого автора, своеобразно отражавшего ту непростую для страны эпоху.

— Сергей Доренко работал с олигархами и был ярчайшим представителем тех взглядов, в то время формировавшихся в новой России, — подчеркнул он в разговоре с «Известиями». — Он не отступал перед своими оппонентами, всегда рвался в бой, всегда имел свою точку зрения.
Павел Гусев признался, что неоднократно вступал в дискуссии с журналистом, но Сергей Доренко был «реальным представителем цеха, той новой журналистики, в которой он достиг высочайшего уровня».

— То, что его не стало — большая потеря для российской журналистики, — констатировал он.
Руководитель «Политической экспертной группы» Константин Калачев уверен, что Сергея Доренко можно по праву назвать Enfant terrible отечественной журналистики.

— Он умел быть всегда интересным и никого не оставлял равнодушным, — отметил политолог в беседе с «Известиями». — Великий человек, как бы и кто бы ни относился к нему и его творчеству. Последний из могикан. Жил красиво, умер как рокер.
Для российской журналистики Доренко был сначала киллером, потом героем, потом богом, отметил в беседе с «Известиями» глава фонда «Петербургская политика» Михаил Виноградов.

— Киллером в конце 90-х — когда он оказался, по сути, лучшим шоуменом, способным продавать зрителю политическую информацию. И если не одним из архитекторов будущей властной конструкции нулевых, то определенно участником этой стройки, — рассказал он. — Героем — во время событий вокруг «Курска», странных попыток репрессий (вокруг все того же мотоцикла) и поиска своей интонации в нулевые. Богом — когда показал способность придумывать новые форматы и становиться лучшим в них.

В результате, в возрасте, когда многие творческий проходят кризис или упадок, журналист пришел к максимальному профессиональному пику за все годы своей работы, отметил политолог.

Сергей Доренко будет похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16787
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Пред.

Вернуться в Пельменная "У Михалыча"

Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 3

 

Реклама