12 Марта нас покинули…

Чезаре Борджиа (итал. Cesare Borgia) родился в 1475 году в Риме. По одной из версий это произошло 18 сентября. Именно его Макиавелли взял за образец для своего «Принца» – он был умным, красивым, атлетически сложенным, иногда просто обворожительным и всегда абсолютно беспринципным и неразборчивым в средствах.

Отцом Чезаре был кардинал Родриго Борджиа, позже ставший папой Александром VI, а матерью – его любовница Ваннозза деи Катанеи. В 1480 году рождение Чезаре Борджиа было узаконено специальным декретом папы Римского.

Когда же его отец с помощью взяток стал Римским папой в 1492 году, за будущее Чезаре можно было не волноваться. Уже на следующий год он стал кардиналом, но покинул церковь ради политически выгодной женитьбы, впрочем, верен жене он не был.

Женщины всегда представляли для Борджиа лишь сексуальный интерес. У него было множество сексуальных связей, но ни одной более-менее постоянной. Его поведение в отношении женщин было скандальным даже для Италии эпохи Возрождения.

В 1499 году он попытался установить контроль над одной из северных провинций Италии с помощью отца, который по-прежнему контролировал Ватикан и церковную казну. Всех оппонентов, включая и некоторых своих родственников, он просто уничтожил.

Вообще, читая описание жизни Борджиа, на каждом шагу наталкиваешься на труп. Среди чудовищных пыток, которые изобрел этот похотливый и жестокий ум, телесные наказания с дисциплинарною целью занимали одно из первых мест, если только не самое главное…

Чезаре почти достиг поставленной цели, но его отец внезапно скончался в 1502 году. Борджиа сам в это время был серьезно болен и не смог полностью контролировать ход событий. Он, в частности, не смог повлиять на ход выборов нового папы Римского, и им стал Юлий II, заклятый враг семейства Борджиа. Чезаре был арестован, но сумел вырваться из-под стражи.

12 марта 1507 года, попав в засаду около городка Виана, Чезаре Борджия после непродолжительного ожесточенного боя был убит. Когда его искалеченное тело было найдено, на нем насчитали двадцать пять тяжелейших ранений, каждое из которых могло оказаться смертельным.

Франц Лефорт

Франц Яковлевич Лефорт (нем. Franz Jakob Lefort) родился 2 января 1656 года в Женеве, в семье торговца. Учился в коллегиуме, а затем отправился в Марсель, чтобы обучиться торговле. Но торговля его не привлекала, и вопреки родительской воле Франц Лефорт уехал в Голландию, чтобы начать военную карьеру.

Вскоре, получив чин капитана, он отправился в Россию, которая фактически стала для него второй родиной. Он выучил русский язык, женился на русской девушке. Через некоторое время Лефорт получил звание майора, а затем – полковника.

С 1689 года Лефорт сблизился с молодым царем Петром Алексеевичем и стал одним из самых близких ему людей. Лефорт принимал разнообразные подарки и другие знаки внимания со стороны царя, участвовал во всех его делах.

Азовские походы 1695 и 1696 годов подготавливались и проводились при непосредственном участии Лефорта. После первого похода Лефорт получил звание адмирала, а после взятия Азова он удостоился титула новгородского наместника, золотой медали и собольей шубы.

Формально он возглавлял Великое посольство, направленное Петром I в Европу. Лефорт проводил разные закупки и нанимал иностранцев на русскую службу.

Вскоре после возвращения в Россию, (2) 12 марта 1699 года, Франц Лефорт умер в Москве. Петр очень скорбел о потере своего верного друга и соратника: «Нет уже у меня более надежного человека; этот один был мне верен; на кого могу я положиться впредь».

Впервые в Российской армии состоялось торжественно-траурное захоронение с воинскими почестями. На надгробии Франца Лефорта Петр I велел сделать надпись: «На опасной высоте придворного счастья стоял непоколебимо».

Именем Лефорта назван район в Москве (Лефортово).

Мария Николаевна Ермолова

«Мария Николаевна Ермолова – это целая эпоха для русского театра, а для нашего поколения это – символ женственности, красоты, силы пафоса, искренней простоты и скромности», – говорил К.С. Станиславский.

Мария Николаевна Ермолова родилась (3) 15 июля 1853 года в Москве, в семье театрального суфлера. Семья была очень благочестивой и верующей и жила скромно, даже, пожалуй, бедно. Основной педагогический принцип отца формулировался так: «Жизнь – тяжкий крест, надо с детства приучиться нести его».

С раннего детства проводившая практически все спектакли в суфлерской будке отца, Маша грезила о карьере актрисы. В 1862 году поступила в Московскую театральную школу в балетное отделение, но ее тянуло к драме. Сама Ермолова потом говорила: «Несмотря ни на что, во мне всегда жила непоколебимая уверенность, что я буду первой актрисой… Эта уверенность никогда не покидала меня».

Она рано вышла замуж по любви, за богатого помещика адвоката Шубинского. Однако семейная жизнь не сложилась, не помогло даже рождение дочери – молодые люди очень быстро поняли, насколько они далеки друг от друга.

Шестнадцати лет Ермолова выступила на сцене Малого театра, заменив внезапно заболевшую актрису. После первых произнесенных Ермоловой слов в театре раздались рукоплескания: всех поразил ее голос, «идущий из груди и отдающийся в сердце». После в дневнике она записала: «Сбылось то, о чем я пять дней тому назад не смела и мечтать. Я думала, что меня вызовут раз. Меня вызвали двенадцать раз». Несмотря на успех, она несколько лет играла ничтожные роли, пока упорным трудом и несокрушимой настойчивостью не завоевала себе положения. К 1896 году она считалась уже одной из первых артисток не только в России, но и в Европе.

Ее игра завораживала всех. По словам современников, ей удавалось создавать глубокие, противоречивые, сложные образы, которые, вместе с тем, были реальны как сама жизнь. Однако, такого эффекта актриса достигала благодаря не только своему таланту, но и огромной работоспособности, а также педантичности.

Ермолова играла в пьесах Лопе де Вега, Расина, Шекспира, Шиллера, Гюго, Писемского, Островского — всего более двухсот ролей.

В 1920 году советская общественность торжественно отметила 50-летие сценической деятельности Ермоловой. На юбилейном спектакле присутствовал В.И. Ленин. Она первая в стране получила звание Народной артистки Республики.

Умерла Мария Николаевна Ермолова 12 марта 1928 года в Москве.

Сунь Ятсен

Сунь Ятсена иногда сравнивают с великими Конфуцием и Мэн-цзы. Они верили, что их предназначение – спасти Китай от разобщённости. Но при этом ни Конфуций, ни Мэн-цзы не смогли осуществить свои идеи на практике. Сунь Ятсена же называют «Конфуцием в реальной политике».

Сунь Ятсен (кит. 孫逸仙) в истории известен как великий практик и основатель Гоминьдана. Он родился 12 ноября 1866 года недалеко от Кантона, в деревне Цуйхэн. В 1884 году Сунь Ятсен переехал в Гонконг, где учился в Центральной государственной школе, а после ее окончания в 1886 году вместе со старшим братом поступил учиться в медицинский колледж на Гавайи, в Гонолулу, который закончил с отличием.

Эмигрировал в Японию после подавления кантонского восстания, позднее перебрался в столицу Британской империи. Позже, твердо веря, что главным предназначением его жизни является революция в Китае, вернулся на Восток.

Некоторые из его восстаний были подготовлены с зарубежной помощью: базой одного из них стал контролируемый японцами Тайвань, другого – французский Индокитай. В 1905 году, будучи в Токио, Сунь Ятсен организовал Объединенную лигу «Тунмэнхой», популярную среди тысяч китайских студентов, обучающихся в столице Японии.

Маньчжурской династии пришёл конец. Сунь Ятсен был избран президентом Китайской Республики. Вскоре отказался от этого поста в пользу командующего императорской армии Юань Шикая. В 1913 году Сунь Ятсен провозгласил начало второй революции, но потерпел фиаско и бежал в Японию.

В 1922 году происходит столкновение между ним и Чэнь Цзюнмином. В 1923 году Сунь Ятсен объявляет о создании Кантонского правительства и, чтобы отразить японскую агрессию и объединить Китай, идет на сотрудничество с коммунистами, с надеждой на военную и финансовую поддержку Коминтерна. Считает высшей целью – создание мощной державы, которая сможет занять принадлежащее ей по праву место среди сверхдержав.

12 марта 1925 года здоровье Сунь Ятсена не выдержало вечной революционной нагрузки, он умер от рака печени в Пекине.

Посмертно правительством Китая в 1940 году ему был присвоен титул «Отца нации».

Аркадий Тимофеевич Аверченко

Аркадий Тимофеевич Аверченко родился (15) 27 марта 1881 года в Севастополе. В 1896 году, пятнадцати лет от роду, поступил конторщиком на донецкую шахту; через три года переехал в Харьков на службу в той же акционерной компании.

В период революционных событий 1905-1907 годов Аверченко обнаруживает публицистический талант и предприимчивость, широко публикуя в недолговечных периодических изданиях очерки, фельетоны и юморески и выпустив несколько номеров быстро запрещенных цензурой собственных сатирических журналов «Штык» и «Меч».

Издательский опыт пригодился ему в 1908 году в Санкт-Петербурге, когда он предложил редакции зачахшего юмористического журнала «Стрекоза» реорганизовать издание.

Став секретарем редакции, Аверченко осуществил свой замысел: с (1) 14 апреля 1908 года «Стрекозу» сменил новый еженедельник «Сатирикон».

Ориентация на читателя среднего класса, пробужденного революцией и живо интересующегося политикой и литературой, обеспечила «Сатирикону» его огромный успех. Помимо завзятых юмористов, таких как Петр Потемкин, Саша Черный, Осип Дымов, Аркадий Бухов, к сотрудничеству в журнале Аверченко сумел привлечь Леонида Андреева, Маршака, Куприна, Алексея Толстого, Городецкого и многих других поэтов и прозаиков.

В 1913 году редакция «Сатирикона» раскололась, и «аверченковским» журналом стал «Новый Сатирикон» (1913-1918). Политической позицией журнала была подчеркнутая и несколько издевательская нелояльность: позиция очень выгодная в тогдашних условиях почти полного отсутствия цензуры.

Февральскую революцию 1917 года Аверченко со своим «Новым Сатириконом» приветствовал; октябрьский же переворот был воспринят им как чудовищное недоразумение. Эпоха относилась к юмору сурово: в августе 1918 года «Новый Сатирикон» был запрещен, и Аверченко бежал на белогвардейский юг, а в октябре 1920 года отбыл в Стамбул с одним из последних врангелевских транспортов.

В Стамбуле Аверченко совмещал творческую деятельность с организаторской: создав эстрадный театр «Гнездо перелетных птиц», он совершил несколько гастрольных поездок по Европе. В 1922 году он поселился в Праге, где успел написать и опубликовать несколько книг рассказов и пьесу «Игра со смертью».

Умер Аркадий Тимофеевич Аверченко в Праге 12 марта 1925 года.

Иегуди Менухин

Выдающийся американский скрипач Иегуди Менухин считается одним из величайших исполнителей современности. Музыкант посвятил свою жизнь искусству, несмотря на аномалию физического развития, из-за которой его руки были укорочены.

Иегуди Менухин (англ. Yehudi Menuhin) родился 22 апреля 1916 года в Нью-Йорке, в еврейской семье эмигрантов из России. Вскоре семья переехала в Сан-Франциско, где уже в трехлетнем возрасте мальчик начал брать уроки игры на скрипке. Сначала с одаренным ребенком занимался Луис Персинджер. Позже юноша учился в Европе у Джордже Энеску и Адольфа Буша.

Первый сольный концерт Иегуди дал, когда ему было лишь семь лет. Выступление с симфоническим оркестром состоялось в Сан-Франциско. А еще через три года юного музыкального гения узнала и Европа. Тогда он выступил в Париже с оркестром под управлением Поля Паре. Это был триумф. После первого концерта ему подарили гравировку «Иегуди Менухину в память о первом концерте в Париже». Это было начало великого пути гениального скрипача.

В годы Второй мировой войны музыкант без устали выступал перед войсками союзников – он отыграл более пятисот концертов. Весной 1945 года Иегуди Менухин и Бенджамин Бриттен выступили перед бывшими узниками концентрационного лагеря Берген-Бельзен, который был к тому времени освобожден британскими войсками.

В 1945 году Менухин был первым иностранным музыкантам, который после войны приехал в Советский Союз. Скрипач тогда исполнил двойной концерт Баха совместно с Давидом Ойстрахом.

Начиная с 1959 года, скрипач проживал в Великобритании, где основал Школу Иегуди Менухина, а позже – фонд, оказывавший поддержку молодым дарованиям. По его инициативе были организованы музыкальные фестивали в Швейцарии и Великобритании, открыта специальная музыкальная школа для одаренных детей в городе Сток-д’Абернон в Великобритании. В течение ряда лет Иегуди Менухин был председателем Международного музыкального совета при ЮНЕСКО.

Первой женой музыканта была Нола Николас. Супруги вырастили дочь Замиру и сына Крова. Позже Менухин женился на британской балерине Диане Гулд, которая подарила ему сыновей Джеральда и Джереми.

Помимо исполнения классического репертуара, Менухин записал ряд джазовых композиций, давал концерты восточной музыки совместно с известным ситаристом Рави Шанкаром. Скрипач выступал вплоть до преклонных лет, в том числе, отправляясь в масштабные зарубежные турне.

Кроме того, в течение тридцати лет, вплоть до своей кончины, музыкант возглавлял международную филателистическую ассоциацию Philatelic Music Circle.

Иегуди Менухин прожил долгую, яркую и активную творческую жизнь и умер 12 марта 1999 года в Берлине.

О великом музыканте сняты документальные фильмы «Иегуди Менухин, путь, залитый светом» (1970) и «Иегуди Менухин, скрипка века» (1996).

Николай Федорович Королев

С именем Николая Королева связана целая эпоха советского бокса. Девятикратный чемпион СССР в тяжелом весе (1936-53), четырехкратный абсолютный чемпион страны (1936-37, 1944-45), участник 26 международных встреч, Заслуженный мастер спорта Королев был награжден орденами Боевого и Трудового Красного Знамени, Медалью «Партизану Отечественной войны» I степени. Он автор книги «На ринге», которая выдержала несколько изданий.

Николай Федорович Королев родился (1) 14 марта 1917 года в Москве. Боксом он начал заниматься в 16 лет под руководством тренера И.Богаева – одного из зачинателей советского бокса. Вскоре Николай поступил в техникум физической культуры при Парке культуры и отдыха имени Сталина и стал тренироваться у К.Градополова, а затем рослого и богатырского сложения юношу увидел великий тренер А.Харлампиев.

Свои первые шаги в профессиональном боксе Королев связал с только что созданным спортивным обществом «Спартак» и остался ему верным долгие годы. Здесь под руководством Харлампиева росло и крепло мастерство будущего чемпиона. Уже первые учебные бои Николая, его атакующие и защитные действия, правильное тактическое мышление в зависимости от боевой ситуации произвели на тренера сильное впечатление.

В 1934 году на первенстве Москвы по боксу Харлампиев ввел в команду еще неопытного, но честолюбивого Николая. Тогда состоялась первая встреча Королева с В.Михайловым, сильнейшим и опытным боксером страны в полутяжелом весе. Тогда Николай стал серебряным призером чемпионата Москвы, проиграв Михайлову.

Хотя Королев тяжело переживал это поражение, но продолжал много и кропотливо тренироваться, анализируя свои ошибки и возможности. С Михайловым они еще не раз встречались на ринге. Зрители этих боев ждали и ходили на них, поскольку каждый бой становился настоящим событием в спортивной жизни страны и великолепным зрелищем.

В 1936 году Николай начал выступать в тяжелом весе, участвовал в первенстве СССР и стал чемпионом страны. В том же году впервые стали проводиться соревнования на звание абсолютного чемпиона СССР по боксу. Противником Королева опять же был Михайлов. В острой борьбе 19-летний боксер добился победы. Николай стал первым в истории отечественного спорта абсолютным чемпионом СССР по боксу и был провозглашен лучшим тяжеловесом страны.

В последующие годы Королев еще не раз отстаивал это звание, а также он успешно одерживал победы и на международных турнирах. В каждом бою его отличали постоянное стремление к атаке, хорошая техника и высокое мужество.

После окончания школы тренеров в 1939 году Николая призвали на военную службу, и он стал курсантом военной авиационной школы. Однако из-за серьезной болезни и перенесенной операции в феврале 1941 года о профессии летчика ему пришлось забыть. С первых дней Великой Отечественной войны Николай был зачислен в добровольческую бригаду, сформированную в основном из спортсменов. Он служил в партизанском отряде Д.Медведева, участвовал во многих операциях.

В 1944 году Королева вновь направили на работу в «Спартак», где он возобновил занятия боксом, и в том же году снова вышел на ринг. Пропущенные в спорте годы сказались, и чемпионат страны он проиграл. Но уже через год Николай вернул себе звание чемпиона СССР в тяжелом весе и в течении четырех лет удерживал его за собой. Весьма успешно он выступал и на различных международных соревнованиях.

Последним выступлением Николая Федоровича на ринге было участие в Спартакиаде народов СССР в 1956 году в возрасте 39 лет, что является рекордом спортивного долголетия в боксе. Королев вышел в финал, но участвовать в нем не смог из-за травмы руки. Уйдя из большого спорта, он перешел на тренерскую работу, а также несколько лет возглавлял Федерацию бокса Москвы.

За свою спортивную карьеру — за 22 года выступлений на ринге — он провел более 200 боев и почти во всех одержал победу (из них 50 нокаутом и 39 ввиду явного преимущества). Среди соперников Королева, им побежденных, были такие именитые боксеры, как И.Ганыкин, А. Навасардов, М.Линнамяги, Л.Гудушаури, Б.Салонг, Н.Юрченко и другие.

Умер знаменитый боксер Николай Федорович Королев 12 марта 1974 года в Москве, был похоронен на Введенском кладбище.

В начале 1990-х годов в Москве был учрежден Фонд помощи спортсменам имени Королева, а в Брянске ежегодно проводится Международный мемориал по боксу его имени.

Чарли Паркер

Чарли Паркер может быть по достоинству назван отцом современного джаза. Его смелые импровизации, совершенно свободно уходящие от мелодического материала тем, явились своеобразным мостом между сладким звучанием популярного джаза и новыми формами импровизационного искусства. Его влияние на последующие поколения джазовых музыкантов можно сравнить только с влиянием Луи Армстронга.

Чарли (Чарльз) Паркер (англ. Charlie (Charles) Parker) появился на свет 29 августа 1920 года в Канзас-Сити. Детство его прошло в черном гетто Канзас-Сити, где было множество кабачков, увеселительных заведений, и всегда звучала музыка. Отец, третьеразрядный певец и танцор, вскоре бросил семью, и мать, Эдди Паркер, отдававшая весь жар своей любви мальчику, здорово его избаловала.

Судьбоносным подарком стал видавший виды альт-саксофон. Чарли стал играть и забыл обо всем остальном. Он учился самостоятельно, в одиночку открывая для себя законы музыки. В 15 лет Чарли бросает школу и становится профессиональным музыкантом. Несмотря на быстрый прогресс в технике игры, юный Чарли не очень вписывался в слаженные, гладкие звучания биг-бэндов. Он всегда пытался играть по-своему, постоянно нащупывая свою, неповторимую музыку.

Побывав в Чикаго и Нью-Йорке и вернувшись в конце 1938 года в Канзас-Сити, Чарли поступает в оркестр пианиста Джея Мак-Шенна. С этим составом он играл более трех лет, и первые известные записи Паркера были сделаны также с этим оркестром. Здесь он стал зрелым мастером.

После были разные группы, поиск, открытия, признание. Музыка, которая тогда родилась, была названа бибоп. Королем ее почти все считали Паркера. Король вел себя как абсолютный и весьма капризный монарх. Признание, которое получила его музыка, только осложнило взаимоотношение этого человека с окружающим миром. Чарли стал еще более нетерпимым, раздражительным, безапелляционным в своих отношениях с коллегами и близкими людьми. Он был беспросветно одинок, и лечил одиночество алкоголем и наркотиками.

12 марта 1955 года Чарли Паркер умер в Нью-Йорке, не дожив и до 35 лет. Причиной смерти, по заключению врачей, стал острый приступ язвенной болезни.

Олег Павлович Табаков

Народный артист СССР, режиссер и педагог – Олег Табаков был поистине народным артистом, главным лицедеем страны. Он умел сочетать в себе многое: будучи блистательным актером, он был и грамотным организатором, и выдающимся педагогом, и создателем студий, театров и школ… Его обожали от мала до велика, а он любил всех своих учеников, следил за их судьбой, все они для него были как родные.

Олег Павлович Табаков родился 17 августа 1935 года в Саратове, в семье врачей, где любили литературу и театр. В 15 лет начал заниматься в детском драматическом театре под руководством Сухостав, которая считала (и не безрезультатно), что обучение профессии актёра должно начинаться как можно раньше. В будущем, формируя свою систему театрального обучения, Табаков сохранил принцип ранней востребованности актёра.

Поступив в Москве в Школу-студию МХАТ (1953), на курсе педагога В.Топоркова Олег Табаков стал одним из лучших студентов. В это время проявилась такие принципиальные для Табакова черты, как высокая работоспособность, стремление овладеть разнообразными творческими приемами и методами.

В 1956 году Олег Ефремов создал Студию молодых актёров, преобразовавшуюся впоследствии в театр «Современник», и Табаков, наряду с Волчек, Евстигнеевым, Квашой и другими, стал основателем этого театра и одним из ведущих актёров. По признанию Олега Павловича, Ефремов – главный учитель, окончательно сформировавший творческую индивидуальность актёра.

Одновременно Табаков становится востребованным и известным артистом отечественного кинематографа. Им сделано много талантливых, ярких, новаторских работ, большая часть которых вошла в сокровищницу отечественного ТВ. Работал он и на радио. Его закадровый голос звучит во многих документальных, художественных и мультипликационных фильмах. А в 1968 году Табаков дебютировал как режиссёр.

В период 1985-2000 годов он успешно руководил Школой-студией МХАТ, слава которой давно преодолела границы страны. Студенты со всего мира приезжали в Москву познавать тайны ремесла. За рубежом Табаков поставил около 40 спектаклей и параллельно основал в Бостонском университете США «Russian-American Performing Arts Center» – «Школу Станиславского», как называют её американцы, где преподают многие воспитанники Табакова.

Олег Табаков удостоен многих государственный наград и орденов, он – полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», лауреат всевозможных отечественных и международных премий, академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России.

С 2000 года и до конца дней Олег Павлович был художественным руководителем МХАТ им. А.П. Чехова и Московского Театра-студии Табакова (1987-2018), возглавлял Московскую театральную школу Олега Табакова для одаренных детей, также он являлся членом Совета по культуре и искусству при Президенте РФ, совмещая всё это с актёрской, режиссёрской и продюсерской деятельностью.

12 марта 2018 года Олег Павлович Табаков скончался в московской больнице после тяжелой продолжительной болезни. Похоронили артиста на Новодевичьем кладбище столицы.

«Terry Pratchett 2005» (Фото: Wikimedia.org) «Terry Pratchett 2005»

«Если б мне надо было объяснить последние тысячелетия существования нашей цивилизации существу, с ней не знакомому, но обладающему иронией, я бы ему дал почитать книги Пратчетта» (от поклонника таланта писателя).

Терри Пратчетт (Terry Pratchett), знаменитый английский фантаст, автор популярных юмористических романов-фэнтэзи, родился 28 апреля 1948 года в Беконсфилде (Великобритания).

Сегодня это один из самых любимых писателей в Англии наравне с Чарльзом Диккенсом. Пять книг Пратчетта вошли в список «Сто самых читаемых книг» по версии BBC. По данным британской статистики, книги Пратчетта составляют примерно 1% от всех книг, проданных в Великобритании, их общий тираж превышает 50 миллионов экземпляров.

Свой первый рассказ «The Hades Business» Терри Пратчетт опубликовал в школьном журнале, когда ему было 13 лет. Через два года, в 1963 году, этот рассказ появился в профессиональном издании. На первый гонорар Терри приобрел печатную машинку.

В 1965 году Терри Пратчетт стал заниматься журналистикой, продолжая писать романы. В 1971 году вышел его первый роман «Люди ковра» («The Carpet People»), вскоре были созданы другие романы. С 1987 года Терри оставляет работу журналиста и посвящает всю свою жизнь литературе. С этого времени выходит по две книги автора в год.

Большой успех пришел к Терри Пратчетту в 1983 году, после публикации юмористического романа в стиле фэнтэзи «Цвет волшебства». Этот роман стал первым в самом популярном цикле Пратчетта «Плоский мир» («Discworld»), который постепенно вырос до 40 романов, 4 рассказов, 3 справочников и одной поваренной книги.

«Плоский мир» был начат как пародия на фэнтези, и постепенно вырос в независимое от жанра произведение, талантливую сатиру. Романы этой серии переведены на 33 языка и проданы общим количеством более 10 миллионов экземпляров по всему миру. Яркие, запоминающиеся герои, юмор и талант автора обеспечили невероятную популярность издания.

В 1986 году вышел новый роман Пратчетта «Безумная звезда» («The Light Fantastic»), а в следующем году он закончил роман «Мор – ученик Смерти». Затем вышли «Роковая музыка»» («Soul Music»), «Мрачный жнец» («Reaper Man»), «Дед Кабан» («Hogfather»), «Последний континент»… Вскоре увидела свет «научно-фантастическая» серия о Джонни Максвелле; трилогия для детей и подростков «Номы» («The Bromeliad»).

Книги Терри Пратчетта моментально становились бестселлерами, их популярность росла. По ним были созданы комиксы, несколько его романов были экранизированы, по их мотивам созданы компьютерные игры.

В 2006 году на экран в Великобритании вышел двухсерийный телефильм «Санта Хрякус», в котором одну из ролей сыграл сам Терри Пратчетт. Ряд книг были озвучены в многосерийные радиопьесы для BBC Radio.

За большой вклад в литературу Терри Пратчетт в 1998 году был удостоен звания Кавалера Ордена Британской Империи.

Терри был женат на Лин Пратчетт, их дочь Рианна Пратчетт – профессиональный журналист.

Писатель с 2007 года страдал редкой формой болезни Альцгеймера, «задней кортикальной атрофией».

В августе 2009 года Пратчетт отправил в газету Daily Mail открытое письмо об эвтаназии. В нем он отметил, что хочет «сам совершить прыжок в бездну» прежде, чем его «столкнут с края». Пратчетт выразил уверенность, что будет не единственным человеком, который выразит благодарность тем медикам, которые помогут «шагнуть за порог бытия». Писатель заявил, что пришла пора здраво обсудить идею о возможности безнадежно больных людей самим выбирать время и место своей смерти.

«Я наслаждаюсь своей жизнью и намерен так поступать еще довольно долгое время. А когда на горизонте замаячит конец игры, я хочу умереть, сидя в кресле, в моем собственном саду, с бокалом брэнди в руке, с Томасом Тэллисом в i-Pod (потому что его музыка способна приблизить к раю даже атеиста) и, возможно, со вторым бокалом брэнди, если на него хватит времени. Кто скажет, что мой план плох?», – написал фантаст в письме.

В июне 2011 года вышел документальный фильм BBC под названием «Терри Пратчетт: выбирая умереть», в котором писатель объясняет свой выбор, подробно освещает проблему общественного мнения об эвтаназии, и её правового статуса в разных странах.

К 2012 году состояние Пратчетта значительно ухудшилось, ему стало трудно писать и читать, но он по-прежнему продолжал работать, диктуя произведения своему помощнику или используя программы распознавания речи.

Терри Пратчетт скончался 12 марта 2015 года у себя дома в Брод Чалк (графство Уилтшир, Великобритания), в окружении семьи.

0 0 votes

Рейтинг статьи

Поделитесь публикацией