6 Февраля нас покинули…

Значение Гольдони на его родине определяется тем, что он положил начало итальянской буржуазной драме, искусно сочетав элементы итальянской народной комедии, с одной стороны, и французской комедии характеров, ее изощренной техники – с другой. Характеры Гольдони – «итальянского Мольера» – более многообразны, менее схематичны, чем французского. Еще Вольтер называл его «сыном и живописцем натуры» и отмечал естественность его письма.

Карло Гольдони (итал. Carlo Goldoni) родился 25 февраля 1707 года в Венеции, в интеллигентной семье. Родители хотели видеть его юристом и заставляли изучать право, но мальчик с ранних лет полюбил театр.

В четырнадцатилетнем возрасте Карло убежал из Римини, где обучался философии, и одно время разъезжал с труппой бродячих актеров. В конце концов он с грехом пополам получил степень доктора и вышел в адвокаты. Но адвокатурой Гольдони занимался мало и все более и более настойчиво пробовал свои силы в драматургии.

К 1748 году им написан ряд пьес, и он устраивается драматургом в Венеции. Родной город принял его с восторгом. Он пробыл там 14 лет (1748-1762) и при изумительной плодовитости раскрыл во всем блеске свой талант. Ему случилось в один год (1750) написать 16 комедий, причем в их числе были такие шедевры, как «Лжец», «Кофейня», «Семейство антиквара», «Бабьи сплетни». А за период 1756-1762 годов он написал еще около 60 комедий, в том числе обошедшую все европейские сцены «Трактирщицу».

В 1762 году Гольдони убедился, что венецианская публика предпочла его реалистическим пьесам фантастические комедии Гоцци. Он не захотел пережить свою славу в родном городе и переселился в Париж.

В Париже Карло прожил 30 лет, до конца своих дней. Там продолжал писать комедии. Под старость он стал писать свои «Мемуары», которые навсегда останутся одной из наиболее ярких картин итальянского быта, и давал уроки итальянского языка.

В последние годы своей жизни драматург жил в большой нужде. Французский конвент назначил ему пенсию, но Карло Гольдони умер 6 февраля 1793 года, раньше, чем пенсия начала ему выплачиваться.

Многие из его комедий до сих пор с успехом живут на сцене.

Петр Лаврович Лавров

Петр Лаврович Лавров родился (2) 14 июня 1823 года в семье псковского помещика. Отучившись в школе, поступает в Петербургское артиллерийское училище, которое оканчивает в 1842 году. Начинает работать в Артиллерийской Академии, где получает звание профессора математики.

В 1860-е годы Лавров принимает активное участие в студенческом движении, увлекаясь литературой и общественными работами. В это время он знакомится с Николаем Чернышевским, который приглашает его в тайное революционное общество «Земля и Воля». Целью общества была подготовка крестьянской революции.

После подготовленного обществом неудачного покушения на Александра II в 1866 году Лаврова арестовали, а позже сослали в Вологодскую губернию. Уже находясь в ссылке, он написал свое самое известное произведение «Исторические письма». Отсидев 4 года, Лавров при помощи знакомого революционера Лопатина бежал в Париж, где быстро увлекся западноевропейским рабочим движением и вскоре вступил в I Интернационал.

По специальному заданию оказать помощь осажденной Парижской коммуне, Лавров едет в Лондон. Там он знакомится с известными революционерами К. Марксом и Ф. Энгельсом.

В 1870-е годы Лаврова приглашают работать редактором в журнал «Вперед». Позже он возглавляет собственное направление русского народничества, которое впоследствии назовут «лавризм».

Петр Лавров скончался (25 января) 6 февраля 1900 года в Париже.

Густав Климт

Густав Климт (нем. Gustav Klimt) родился 14 июля 1862 года в предместье Вены. Его отец был художником–гравёром и ювелиром. Семья была небогатой. В 1876 году Густав поступил в венское художественно-ремесленное училище при Австрийском музее искусства и промышленности. Его специализацией была архитектурная живопись.

«Поцелуй»

Ранние работы Климта состояли в основном из больших фресок для театров: в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах. Художник также занимался оформлением здания «Бургтеатра» в Вене и Художественно-исторического музея. В этих росписях с аллегорическими изображениями проявляются черты, ставшие основными в его творчестве – подчёркнутый орнаментализм в сочетании с чётким силуэтом.

В 1897 году художник становится одним из основателей и президентом Венского сецессиона – сообщества художников-новаторов, в котором мирно уживались между собой натуралисты, реалисты и символисты.

В 1888 году Климт получил «Золотой Крест» за заслуги в искусстве от императора Франца Иосифа. Помимо этого он стал почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Работы Климта не раз вызывали осуждение общественности, считавшей их чересчур откровенными: художник в основном изображал женское тело, зачастую обнажённое.

«Жизнь и смерть»

Самой известной работой Климта можно назвать картину «Поцелуй» (1907–1908), которая относится к «Золотому периоду» творчества художника. В это время он увлекался декоративным искусством, использовал в своих работах позолоту. К этому же периоду творчества художника относятся «Дворец Афины» (1898) и «Юдифь» (1901). Помимо этого Климт создал ряд прекрасных мозаичных фресок.

В 1911 году картина Климта «Жизнь и смерть» была удостоена приза на Всемирной выставке в Риме.

6 февраля 1918 года Густав Климт умер в Вене от пневмонии. Многие из своих картин он так и не успел завершить.

Кора Антарова

Конкордия Евгеньевна Антарова родилась (13) 25 апреля 1886 года в Варшаве, в семье мелкого служащего департамента народного просвещения. В четырнадцать лет она осталась круглой сиротой.

Кора закончила гимназию, самостоятельно зарабатывая уроками. Юной девушке, оставшейся без всякой поддержки и средств к существованию, было трудно пробиваться в жизни. Кора уходит в монастырь. Многому она научилась там. Пение в церковном хоре помогло развитию ее природного таланта. Уже тогда ее голос выделялся из хора – Антарову приходили слушать специально.

Она с детства мечтала о театре и поняла, что путь отхода от реальной жизни не для нее. Это подтвердила встреча с Иоанном Кронштадтским, который сказал молодой девушке, что ей суждено трудиться в миру.

Она едет в Санкт-Петербург учиться. Выдержав большой конкурс, Кора поступила на историко-филологический факультет Высших женских курсов, который окончила в 1904 году. Но все же она хочет посвятить себя пению. Она стала учиться у известного профессора Прянишникова и прошла пробу в Мариинский театр. Из 160 прослушанных певцов в театр была принята одна Антарова. И это не случайно – у Коры был редкий голос, контральто – низкий по диапазону и весьма своеобразный по звучанию, «виолончельного» тембра.

С 1907 года началась её артистическая карьера. В Мариинском театре Кора проработала только год – ее пригласили в Москву. Ей сразу же поручают весь ответственный репертуар для контральто. Несмотря на многочисленность труппы Большого театра, во многих спектаклях замены Антаровой нет. Событием стало ее выступление в роли графини в опере «Пиковая дама» – она была признана лучшей в артистическом и вокальном отношении исполнительницей этой роли.

Антарова выступала в симфонических концертах, давала сольные концерты камерной музыки с обширной и оригинальной программой, где пела песни и романсы западных композиторов в своих переводах.

Антарова была хорошо знакома с Шаляпиным, Рахманиновым, другими выдающимися деятелями русской культуры.

После ухода со сцены в 1932 году она занималась педагогической деятельностью и написала ряд книг, среди них известный эзотерический трехтомный роман «Две жизни».

Умерла Конкордия Евгеньевна Антарова 6 февраля 1959 года в Москве, была похоронена на Новодевичьем кладбище столицы.

Георг VI

Георг VI (англ. George VI, Альберт Фредерик Артур Георг) родился 14 декабря 1895 года в Сандрингеме (графство Норфолк), в королевской семье Георга V и королевы Марии. Как и положено принцу, учился в Королевском военно-морском училище. После него пошел служить мичманом на корабле «Коллингвуд».

В 1916 году принял участие в Ютландском сражении, за что Георга повысили до младшего лейтенанта. Во время Первой мировой войны он был командиром звена Королевских ВВС на западном фронте. С окончанием войны принц Георг продолжил образование в Кембридже.

В 1920 году Георг получает титул герцога Йоркского и вскоре женится на леди Елизавете Боуз-Лайон. Спустя несколько лет в семье родилась дочь – будущая королева Елизавета II.

В конце 1936 года отрекается от трона Эдуард VIII, и корона переходит к его брату – Георгу VI. Новый король становится верховным правителем Великобритании, Канады, Австралии, Южной Африки, Индии и Ирландии. В это же время Георг VI принимает командование Британскими и Канадскими вооруженными силами и получает звание маршала Королевских ВВС, Австралийских ВВС и адмирала флота.

Во время Второй мировой войны королевская чета находилась рядом со своими войсками то во Франции, то в Африке, то в Нормандии. Георг VI активно выступал в борьбе против фашистов.

После войны семья продолжает наносить государственные визиты, отправляется по морю из Англии в Южную Африку. А вот уже следующую поездку королю пришлось отложить из-за болезни. Заболевание прогрессировало, и даже операция в 1951 году не смогла кардинально улучшить его здоровье.

6 февраля 1952 года король Георг VI скончался дома в Сандрингеме.

Вилис Лацис

Вилис Тенисович Лацис (латыш. Vilis Lācis) родился (29 апреля) 12 мая 1904 года в пригороде Риги – поселке Ринужи, в семье портового рабочего. Четыре года с семьей прожил в Сибири. В 1917-1918 годах он учился в Барнаульской учительской семинарии Алтайского края.

Вернувшись в Латвию, Вилис был портовым рабочим, рыбаком, кочегаром на судне, библиотекарем. В 1938-1940 годах работал в газете. Именно тогда он начал писать и вскоре стал модным писателем.

Будучи популярной личностью, в июне 1940 года он получает предложение стать министром внутренних дел и принимает его. В июле становится депутатом Народного сейма. Дальнейшая жизнь Лациса связана с должностью руководителя советской Латвии.

Он оставался главой правительства советской Латвии без малого двадцать лет – с августа 1940 года по ноябрь 1959 года. В период Великой Отечественной войны Лацис жил в Москве, являлся одним из организаторов латышских воинских частей Советской армии и руководителей партизанского движения против гитлеровцев. С 1941 по 1962 год он одновременно являлся еще и депутатом Верховного Совета СССР. За свои заслуги семь раз награждался высшей наградой СССР – орденом Ленина.

Такого политического долгожителя на одной из высших должностей в республиках СССР больше не было. Это говорит о его безусловном политическом таланте.

Но Лацис был талантлив и как писатель, оставаясь популярным в Советском Союзе автором. За свои романы «Буря» и «К новому берегу» он дважды удостаивался Сталинской премии. Всего он написал за свой век 20 романов, шесть пьес, 58 рассказов. Его полное собрание сочинений, издания 1970-1980 годов, занимает 26 томов. Вилис, бесспорно, один из самых плодовитых латышских писателей.

Умер Вилис Лацис 6 февраля 1966 года в Риге.

Джеймс Хедли Чейз

Джеймс Хедли Чейз (англ. James Hadley Chase, настоящее имя Рене Брабазон Раймонд) родился 24 декабря 1906 года в Лондоне, в семье офицера. Чейз получил образование в королевской школе в Рочестере.

В 18 лет он оставил учёбу и ушел из родительского дома. Он испробовал много профессий, остановившись на агенте-распространителе книг «Детской энциклопедии».

Через несколько лет Чейз уже работал заведующим отделом поставки товара в книжные магазины. В этот период он знакомится с литературой, вскоре сам пишет фельетоны под псевдонимами Джеймс Л.Догерти, Реймонд Маршалл, Эмброз Грант.

В 32 года Чейз за 12 дней написал свой первый детектив «Нет орхидей для мисс Блэндиш». Роман стал одной из наиболее продаваемых книг десятилетия. Позднее Чейз был уличен в плагиате сюжета романа и принес публичное извинение.

Став профессиональным писателем, Чейз прервал свое творчество только в связи со службой в армии во время Второй мировой войны, когда был летчиком Королевских ВВС.

Чейз много писал, его романы популярны во Франции, Азии, Африке, России. Многие его произведения экранизированы.

В 1961 году Чейз переехал в Швейцарию, где и умер 6 февраля 1985 года.

После себя он оставил более восьми десятков детективных романов, которые читают и поныне. Сегодня его называют «гением детектива».

Сальвадор Лурия

Сальвадор Эдвард Лурия (англ. Salvador Edward Luria, итал. Salvatore Luria) родился 13 августа 1912 года в Турине (Италия). В 1929 году поступил в Университет Турина на медицинский факультет. В 1935 году закончил его с отличием, получив степень доктора медицины. После окончания университета в течение трех лет служил офицером медицинских войск в итальянской армии. После демобилизации уехал в Париж работать в Институте радия.

Именно в это время Лурия заинтересовался бактериофагами (разновидностями вирусов, поражающих бактериальные клетки). Он начал серию экспериментов по облучению бактериофагов рентгеновскими лучами, пытаясь вызвать генетические мутации фагов. Во время Второй мировой войны он эмигрировал в США, где поступил на работу в колледж врачей и хирургов Колумбийского университета в Нью-Йорке.

Вскоре познакомился с Максом Дельбрюком, молекулярным биологом из Университета Вандербильта. Они выяснили, что независимо друг от друга проводят схожие исследования. Лурия и Дельбрюк решили проделать серию совместных экспериментов. В 1943 году они представили научному сообществу флуктуационный метод анализа полученных результатов, базирующийся на теории вероятностей и математической статистике.

В этом же году Лурия и Дельбрюк познакомились с Альфредом Херши, микробиологом из Вашингтонского университета. Оказалось, что независимо друг от друга Дельбрюк и Херши открыли явление рекомбинации генов и обмена генетической информацией между двумя различными линиями бактериофагов.

В дальнейшем Лурия продолжал свои исследования и в 1950 году стал профессором бактериологии Иллинойского университета; в 1959 году – заведующим отделом бактериологии Массачусетского технологического института в Кембридже, а через шесть лет он – профессор-консультант в Институте биологических исследований Солка.

В 1969 году Лурия (совместно с Херши и Дельбрюком) стал лауреатом Нобелевской премии «за открытия, касающиеся механизма репликации и генетической структуры вирусов». И это не единственное достижение – он лауреат различных премий, член Национальной академии наук и множества различных обществ.

Умер Сальвадор Лурия 6 февраля 1991 года в Лексингтоне (штат Массачусетс, США).

Пьеро Мандзони

Пьеро Мандзони (итал. Piero Manzoni) родился 13 июля 1933 года в маленьком городке Сончино, в итальянской провинции Кремона.

Для творчества Мандзони характерны смелые эксперименты – с различными красящими веществами, материалами, способами подачи своих творений зрителям.

Он использовал фосфоресцентную краску и хлорид кобальта для создания эффекта изменяющегося со временем цвета. Он создавал скульптуры из белой ваты, стекловолокна, кроличьей кожи и фальшивых булочек. В 1958 году он создал «пневматическую скульптуру», состоящую из 45 надувных мембран – покупатель скульптуры получал к ней в дополнение еще и дыхание автора, заключённое в мембранах. Он также пытался создать механическую скульптуру животного, использующую солнечную энергию для движения.

В 1960 он создал шар, левитирующий в струе воздуха, и представил в качестве произведения искусства несколько сваренных вкрутую яиц, на которых он оставил свои отпечатки пальцев. Позже он начал продавать свои отпечатки пальцев. Также Мандзони объявил некоторых людей, в числе которых был Умберто Эко, ходячими произведениями искусства.

"Искусство" Мандзони

“Искусство” Мандзони

А в мае 1961 года он разместил собственные фекалии в 90 пронумерованных консервных баночках и написал на них «Дерьмо художника» на четырёх языках. Сам Мандзони объяснил свои действия так: «Я привлекаю внимание к доверчивости покупателей художественных произведений». В последующие годы баночки оказались во многих художественных собраниях, получая значительные премии по всему миру.

В том же году он расписывался на обнажённых людях для выставки и даже выдавал им сертификат подлинности. Также он создал «волшебный постамент», взойдя на который каждый становился произведением искусства.

6 февраля 1963 года Пьеро Мандзони умер от инфаркта миокарда в своей студии в Милане (Италия).

0 0 votes

Рейтинг статьи