Чат неактивен
Главная Вопросы и Ответы Всё о Симе Деловой Сим Форум Блоги Объявления Фотогалерея Игры Сотрудничество

Гость |  Войти

Грустные даты

Тут можно потрындеть обо всём

Модератор: Chur

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Пн сен 25, 2017 4:40 pm

25 Сентября ушли из жизни

Иоганн Ламберт
немецкий физик, философ, математик и астроном
26 августа 1728 — 25 сентября 1777
289 лет назад 240 лет назад

Изображение

Иоганн Генрих Ламберт родился 26 августа 1728 года в Мюльхаузене. Образование он получил самостоятельно, в 1748-1758 годах работал домашним учителем, а затем несколько лет путешествовал по Европе. В Цюрихе Ламберт проводил астрономические наблюдения, в Мюнхене принимал участие в организации Баварской Академии наук, в Швейцарии участвовал в геодезических работах по уточнению границы между Италией и Швейцарией. С 1765 года и до конца жизни он работал в Берлинской Академии наук.

В историю науки Ламберт вошел, прежде всего, как физик и астроном – автор двух фундаментальных и тесно связанных между собою трудов. В первом из них – «Фотометрии» он разработал теоретические основы одного из главных методов наблюдательной астрономии – фотометрии. Второе сочинение – «Космологические письма об устройстве мироздания» - стало вершиной творчества Ламберта как естествоиспытателя.

Из его работ по математике наиболее известны: доказательство иррациональности числа Пи, усовершенствование некоторых геодезических методов, исследования двигателей и трения. Также Иоганну принадлежит идея универсального языка знаков, так называемая «семиотика».

В 1764 году Ламберт издал обширное философское сочинение по вопросам критической философии. Кант, находившийся в переписке с Ламбертом, хотя и упоминает о его «неопытности в метафизических умозрениях», но вообще был чрезвычайно высокого мнения о силе ума Ламберта, очень многого ожидал от сотрудничества с ним в философии и был огорчен его преждевременной смертью. Умер Иоганн Генрих Ламберт 25 сентября 1777 года в Берлине от полного истощения сил, едва достигнув 49 лет от роду.


Иоганн Штраус (отец)
австрийский композитор, скрипач и дирижер
14 марта 1804 — 25 сентября 1849
213 лет назад 168 лет назад

Изображение

Иоганн Батист Штраус родился 14 марта 1804 года в Вене. Музыка у Иогана была в крови: будучи еще совсем маленьким, он взял в руки скрипку и безошибочно повторил мелодию, только что сыгранную музыкантами. С 1817 года молодой музыкант играет в Венском танцевальном оркестре Мишеля Памера, а в 1824 году становится помощником дирижера оркестра Йозефа Ланнера. Первый вальс, написанный Иоганном Штраусом, прозвучал как сочинение Йозефа Ланнера (что впоследствии, по легенде, послужило причиной разрыва их отношений). Успех вальса придал композитору веру в свои силы – он собирает свой оркестр, и из–под его пера, как из рога изобилия, посыпались вальсы, польки, галопы…

К 1833 году относится триумфальное шествие музыки Штрауса по Европе. Композитор был первым, кто представил миру танцевальную музыку, до него ее как искусство не воспринимали. Лондонские музыкальные критики называли его «Моцартом вальсов», «Бетховеном котильонов», «Паганини галопов», «Россини попурри». Штраус создал характерные танцевальные циклы, состоящие из ряда вальсов, обрамленные вступлением и заключением.

Он автор свыше 250 пьес, в том числе 152 вальсов, из которых наибольшей популярностью пользовались "Дунайские песни", "Лорелея", "Габриэла", "Тальони", "Вальс баядерок". Его по праву считают родоначальником музыкальной династии Штраусов. Трое его сыновей – Иоганн, Йозеф и Эдуард – тоже стали известными композиторами. Творческое наследие композитора, насчитывающее сотни прекрасных творений, было бережно сохранено его сыном и издано в 1889 году в Лейпциге. Умер Иоганн Батист Штраус (отец) 25 сентября 1849 года в Вене.


Марсель Журне
французский оперный певец
25 июля 1867 — 25 сентября 1933
150 лет назад 84 года назад

Изображение

Марсель Журне родился в городе Грассе (Франция) 25 июля 1867 года. Марсель учился в Парижской консерватории у Луи-Анри Обена. Его дебют на сцене состоялся в 1891 году в городе Безьер (Бельгия), где молодой певец выступил в опере Доницетти «Фаворитка».

Через 3 года Марсель Журне получил место в труппе театра Ла Монне в Брюсселе. Там он работал в течении многих лет, исполнив большое количество ролей и снискав славу блестящего исполнителя басовых партий.

Он пел в таких известных операх как «Ромео и Джульетта», «Лоэнгрин», «Фауст», «Фиделио». Журне также был очень известен во Франции, он выступал в Париже, принимал участие во французской премьере «Богемы» Пуччини.

Журне обладал прекрасным звучным голосом с огромным диапазоном и с успехом исполнял не только басовые, но и баритоновые партии, например, барона Скарпиа в «Тоске».

Мировая известность пришла к Журне в 1897 году. Именно тогда певец дебютировал в театре Ковент-Гарден в Лондоне. Журне довелось работать в самых известных оперных театрах мира. В течении восьми сезонов он пел в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Он также много гастролировал. Выступал в Монте-Карло, Мадриде, Барселоне, Чикаго, участвовал в оперных спектаклях театра Ла Скала.

Впоследствии Журне вернулся в Париж, где и оставался до 1931 года. Знаменитый оперный певец провёл на сцене в общей сложности более сорока лет. Его последнее выступление состоялось за год до смерти.
Умер Марсель Журне 25 сентября 1933 года во Франции.


Эрих Мария Ремарк
немецкий писатель
22 июня 1898 — 25 сентября 1970
119 лет назад 47 лет назад

Изображение

Эрих Мария Ремарк — пожалуй, самый известный и читаемый немецкий писатель 20 века — родился 22 июня 1898 года в немецком городе Оснабрюк, в рабочей католической семье. Его имя при рождении - Эрих Пауль Ремарк. В 1916 году Ремарка призвали в армию, и он был направлен на Западный фронт в годы Первой мировой войны. В одном из сражений летом 1917 года Эрих Мария Ремарк получил ранения в ногу, руку и шею и до конца войны пребывал в военном госпитале. С 1919 года он начал свою трудовую деятельность, перепробовав много профессий - работал учителем, продавцом органистом... В 1921 году Ремарк стал редактором в журнале Echo Continental, тогда же и появился его псевдоним - Эрих Мария Ремарк (в честь матери Марии).

В октябре 1925 года он взял в жены бывшую танцовщицу Ильзу Ютту Замбона. Именно с супруги Ремарк писал своих героинь в некоторых романах, в том числе Патрицию Хольман в известном романе «Три товарища». Вместе они прожили 4 года, после чего их брак распался. Однако, для того чтобы ей помочь покинуть Германию в 1938 году (после прихода к власти нацистов) Ремарк еще раз на ней женился.

Официально их брак был расторгнут только в 1957 году, при этом Эрих Мария до конца своих дней выплачивал бывшей жене денежную помощь и после смерти завещал ей 50 тысяч долларов. В 1920-х годах вышло несколько произведений писателя, в том числе - роман «Станция на горизонте» и наиболее известное из его произведений «На западном фронте без перемен». В 1933 году нацисты сожгли все произведения Эриха Марии Ремарка, запретив читать его книги, ссылаясь, якобы, на то, что он имеет еврейское происхождение и его настоящая фамилия – Крамер («Ремарк», написанное наоборот). Гонения заставили Эриха эмигрировать в США (где он в 1947 году получил гражданство).

В 1937 году у него был бурный и стремительный роман со знаменитой актрисой Марлен Дитрих, однако эти отношения принесли больше мучений, чем счастья. Считается, что прообразом героини романа «Триумфальная арка» (1945) является именно Марлен Дитрих. В 1951 году Ремарк познакомился с актрисой Полетт Годар, которая и помогла ему прийти в себя после связи с Дитрих, а в 1958 году они поженились и переехали жить в Швейцарию. Там писатель продолжил заниматься своим творчеством до конца жизни рядом с любимой женой. Среди его произведений этого периода - такие известные романы как: «Жизнь взаймы», «Искра жизни», «Время жить и время умирать», «Ночь в Лиссабоне». Эрих Мария Ремарк скончался 25 сентября 1970 года в Локарно (Швейцария).


Николай Семенов
советский химик, один из основоположников химической физики, Нобелевский лауреат
15 апреля 1896 — 25 сентября 1986
121 год назад 31 год назад

Изображение

Николай Николаевич Семенов родился (3) 15 апреля 1896 года в Саратове. В 1913 году Николай окончил Самарское реальное училище с занесением на золотую доску. В июле 1913 года поступил на математическое отделение физико-математического факультета Петроградского университета, который окончил в 1917 году, получив диплом первой степени, и был оставлен при университете профессорским стипендиатом. Весной 1918 года Семенов поехал к родителям в Самару на каникулы, где был мобилизован в Колчаковскую белогвардейскую народную армию, служил коноводом в артиллерийской батарее.

Прослужив 3 недели, Семенов дезертировал и поехал в Томск, который был ближайшим к нему университетским городом, в который он мог попасть. Около двух лет, с сентября 1918 по март 1920 года (с перерывом), ученый работал в Томском университете и Томском технологическом университете.

В 1920 году Семенов вернулся в Петроград, получив приглашение от Абрама Иоффе, который занимался созданием Физико-технического рентгенологического института, а в 1922 году был назначен заместителем директора института. Семенов создал теорию теплового взрыва газовых смесей, на основе которой разработал с сотрудниками учение о распространении пламени, детонации, горении взрывчатых веществ и порохов.

Он открыл разветвленные цепные реакции и явление цепного воспламенения (взрыва), создал имеющую особое значение общую количественную теорию цепных реакций, показал их большую распространённость в химии и значение для практики. Также ученый установил детальный химический механизм многих сложных цепных процессов, изучил кинетические свойства свободных атомов и радикалов, при помощи которых осуществляются элементарные стадии цепных процессов.

В 1931 году основал Институт химической физики Российской Академии наук и был его бессменным директором до конца жизни. В 1990 году институт получил имя своего основателя. Николай Николаевич подготовил много специалистов в области химической физики, химической кинетики, теории горения. Семенов - член ряда зарубежных академий, депутат Верховного Совета СССР 5—7 созывов, лауреат Государственной премии СССР, Нобелевской премии (1956), награжден 7 орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями. Умер Семенов Николай Николаевич 25 сентября 1986 года в Москве.


Юрий Сенкевич
российский путешественник, телеведущий
4 марта 1937 — 25 сентября 2003
80 лет назад 14 лет назад

Изображение

Юрий Александрович Сенкевич родился 4 марта 1937 года в Монголии. В 1960 году Сенкевич окончил Военно-медицинскую академию им. С.М.Кирова в Ленинграде и получил направление на работу начальником медицинского пункта войсковой части. Спустя два года был переведен в Москву в Институт авиационной и космической медицины Министерства обороны СССР. В 1966-1967 годах Юрий принимает участие в 12-й советской антарктической экспедиции на станцию «Восток».

Здесь его главным направлением работы становится изучение поведения человека в экстремальных условиях. Материалы, собранные в этой экспедиции, легли в основу кандидатской диссертации. В 1969 году Сенкевич принимает приглашение известного норвежского путешественника – исследователя Тура Хейердала и совершает путешествие на папирусной лодке «Ра», а затем, в следующем году, на «Ра-2».

В конце 1970-х годов состоялась экспедиция в Индийском океане на «Тигрисе». Эти экспедиции явились весомыми научными событиями. В последующие годы принимает активное участие во многих экспедициях в различные уголки мира. В 1973 году Сенкевич становится ведущим передачи «Клуб кинопутешествий» на Центральном телевидении СССР, впоследствии передача была занесена в книгу рекордов Гиннеса и награждена высшей наградой Российского телевидения «ТЭФИ». Юрий Александрович известен и как общественный деятель — он был президентом Ассоциации путешественников России, членом Союза журналистов России, сопредседателем Фонда международной гуманитарной помощи и сотрудничества, академиком Российской телевизионной академии. Сенкевич - лауреат Государственной премии, награжден многими орденами и медалями. Умер Юрий Александрович Сенкевич 25 сентября 2003 года в Москве
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 13706
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Вт сен 26, 2017 10:43 am

26 сентября ушли из жизни …

Август Мебиус
немецкий математик и астроном
17 ноября 1790 — 26 сентября 1868
227 лет назад 149 лет назад

Изображение

Август Фердинанд Мебиус родился 17 ноября 1790 года в немецком местечке Шульпфорт, в семье учителя танцев. Интерес к точным наукам проявил еще в раннем детстве, обучаясь дома. В 1803 году Мебиус поступил в колледж в Шульпфорте, затем в Лейпцигский университет. Сначала в университете занялся изучением юриспруденции, но потом любовь к математике пересилила, и, возможно, под влиянием знаменитого астронома Моллвейде, Мебиус переключает свое внимание на математику и астрономию. Для изучения этих наук Август посещает лекции астронома Гаусса в Геттингене, затем математика Пфаффа в Халле.

С 1815 года Мебиус пишет докторскую диссертацию, успешно защищает ее и по рекомендации своего преподавателя Моллвейде возглавляет кафедру астрономии в Лейпциге. Одновременно Мебиус посещает Плейсенбургскую обсерваторию, которая располагалась неподалеку от Лейпцига и в 1848 году становится ее директором. Лента Мебиуса Лента Мебиуса Не оставляет ученый и математических исследований, к 1825 году его имя уже известно в научных кругах.

Изображение

Его самый значительный вклад в науку – это «лента Мебиуса», которая появилась в 1858 году как иллюстрация односторонних поверхностей. Кроме этого, Мебиус написал множество узкоспециализированных работ по проективной геометрии, теории чисел. В последней, его именем названа формула обращения, а также функция Мебиуса. Также он ввел понятие уникурсальной кривой, то есть графа, который можно начертить не отрывая пера от бумаги (другое название: эйлеров граф). В области астрономии Мебиус опубликовал несколько значительных работ по небесной механике, о принципах астрономии и о планетных затмениях. Его научный опыт отражен в книгах «Руководство по статике» и «Барицентрическое исчисление». Умер Август Фердинанд Мебиус 26 сентября 1868 года в Лейпциге.


Леви Страусс
американский промышленник, изобретатель джинсов
26 февраля 1829 — 26 сентября 1902
188 лет назад 115 лет назад

Изображение

Леви Страусс (урожденный Леб Штраусс) – промышленник, изобретатель типично американской одежды – джинсов - родился 26 февраля 1829 года в Батенхайме (Бавария). В 1847 году Леви, его мать Ребекка и сестры Фани и Матильда эмигрировали в Нью-Йорк (США). Два его старших брата переехали в США за 2 года до этого и уже открыли фабрику текстильных товаров, известную как «J. Strauss Brother & Co.». Леви Страусс, следуя примеру братьев, также начинает изучать торговое дело, а в 1848 году переезжает в Кентукки, где работает коммивояжером. В 1849 году в Калифорнии началась «золотая лихорадка», связанная с добычей золота.

И уже в 1853 году Леви Страусс переехал в Сан-Франциско с намерением заработать много денег. Он становится гражданином Америки. В марте 1853 года Леви Страусс основывает мануфактурный бизнес под собственным именем, а также становится представителем семейного дела. Леви торгует одеждой (в том числе продает рабочие штаны), различными зонтиками и носовыми платками, а также тканью в маленьких магазинчиках, открывшихся в Калифорнии в большом количестве.

В 1872 году Леви было предложено сделать штаны крепче, установить металлические заклепки на карманах. И после этого он вместе с партнером, предложившим эту сделку, 20 мая 1873 года получают патент на изготовление таких брюк. В первый же год уже было продано 21000 таких штанов и даже курток с металлическими заклепками. В 1877 году фабрика Levi Strauss & Co. расширилась, и фирменные черты штанов марки Levi's - темно-синяя хлопчатобумажная ткань, заклепки, стежки и строчка, а также гарантия качества – превратились в стандарт. К 1880 году начали работать еще две фабрики. Дело продолжало расширяться, брюки, позже названные джинсами, становились все популярнее, а Леви Страусс стал миллионером.

В 1886 году в Сан-Франциско, на Бэттери-стрит, была построена штаб-квартира компании технически оборудованная, с огромным магазином и отдельными роскошными апартаментами основателя компании. Чуть позднее аналогичное сооружение было построено и в Нью-Йорке. Кстати, тогда же был изобретен и логотип Levi’s - кожаный лейбл с изображением двух лошадей, которые пытаются разорвать джинсы. А с 1890 года компания начала присваивать номера моделей своим продуктам, и знаменитый номер "501" был присвоен заклепанным джинсам.

Конечно, компания Levi Strauss & Co занималась не только джинсами, но и выпуском другой одежды, вплоть до нижнего белья. Но именно благодаря джинсам компания оставалась знаменитой и вне конкуренции. И хотя они были достаточно дорогими, но продавались по всей Америке, в Мексике, на Гавайях, в Новой Зеландии. И вскоре компания Levi Strauss & Co превратилась в гигантскую империю.

Сам Леви Страусс семьей так и не обзавелся, полностью посвящая себя бизнесу. К тому же он умело вкладывал деньги и в другие крупные проекты - в промышленные и строительные. Но будучи одним из богатейших людей страны, не забывал он и про благотворительность - учрежденная им персональная стипендия в калифорнийском университете и поныне присуждается наиболее отличившимся студентам.

Умер Леви Страусс 26 сентября 1902 года. В деловом районе Сан-Франциско были приспущены флаги. Из жизни ушел человек, внесший огромный вклад в экономическое развитие своей страны. Так как детей у Леви не было, то компания досталась его четверым племянникам, из которых президентом стал старший - Джекоб Штерн.


Михаил Кошкин
советский конструктор танков
3 декабря 1898 — 26 сентября 1940
119 лет назад 77 лет назад

Изображение

Михаил Ильич Кошкин родился 3 декабря 1898 года в Ярославской губернии, в крестьянской семье. Участвовал в гражданской войне. Несколько лет проработал на различных предприятиях. С 1929 по 1934 год учился в Машиностроительном институте Ленинграда. После окончания института два с половиной года Михаил Ильич трудился в танковом КБ Ленинградского завода им. С.М.Кирова. Достаточно быстро с должности рядового конструктора он дошел до заместителя начальника конструкторского бюро. За участие в создании нового танка Т-46-5 получил орден Красной Звезды.

Первый самостоятельный проект Кошкина оказался не очень удачным - созданный под его руководством танк БТ-9 был отклонен в 1937 году по причине конструктивных ошибок и несоответствия требованиям задания. В 1938 году утверждается проект танка Т-34. По результатам первых испытаний было принято решение изготовить два танка с усиленной броней. В начале марта 1940 года Кошкин отправляется из Харькова в Москву с двумя танками Т-34 «своим ходом». Начавшийся пробег несколько раз был на грани провала.

Тем не менее, испытания в Подмосковье завершились успехом. Но сам Кошкин заплатил за этот демонстрационный успех большую цену: простуда и переутомление привели к заболеванию пневмонией. 26 сентября 1940 года Михаил Ильич Кошкин умер в Харькове. А его детище - танк Т-34 в этом же году поступил на вооружение Советской Армии и был признан лучшим танком периода Второй мировой войны. Посмертно Кошкин был удостоен Государственной премии СССР (1942).


Александр Ханжонков
русский предприниматель, один из пионеров российской кинопромышленности
8 августа 1877 — 26 сентября 1945
140 лет назад 72 года назад

Изображение

Александр Алексеевич Ханжонков родился 8 августа 1877 года в деревне Ханжонковка, в семье обедневшего помещика. После окончания в 1896 году Новочеркасского казачьего юнкерского училища был принят в чине подхорунжего в привилегированный Донской казачий полк. В 1905 году по состоянию здоровья был уволен в запас. Причитающуюся в таких случаях выплату в 5000 рублей он вложил в кинопромышленность. Сначала он стал пайщиком московской компании «Гомон и Сиверсен», которая вскоре вливается в его собственное предприятие. Ханжонков организует на новом оборудовании фабрику по производству кинолент в доме Саввинского подворья.

Поначалу Ханжонков занимается только кинодокументалистикой и прокатом в России зарубежных фильмов, но уже летом 1907 года он начинает съемки отечественной картины «Палочкин и Галочкин», которая закончена так и не была. В январе 1909 года выходит на экраны первая художественная продукция ателье Ханжонкова – фильм «Драма в таборе подмосковных цыган». К этому времени в производстве в ателье Ханжонкова находятся одновременно несколько художественных и множество документальных фильмов, которые выходят в 1909 году.

Ханжонков был единственным из крупных российских кинопроизводителей, кто создал в своем ателье специальный Научный отдел для съемок образовательных фильмов. Он выпускал ленты по сельскому хозяйству, географии, зоологии, ботанике, медицине с привлечением ведущих российских специалистов.

Его судьба после революции сложилась непросто. После разгрома армии Врангеля Ханжонков в ноябре 1920 года уезжает в Константинополь, затем в Милан и Вену. В 1923 году он возвращается в Россию, некоторое время работает консультантом «Госкино», а затем заведующим производством «Пролеткино». В 1926 году Ханжонков вместе с группой руководителей «Пролеткино» был арестован по уголовному делу о финансовых злоупотреблениях в этой организации. В итоге он, ввиду отсутствия доказательств его вины, был освобождён, однако, получил запрет на работу в области кинематографа и был лишён политических прав.

Из-за резкого ухудшения здоровья он вынужден был переехать из Москвы в Ялту. В 1934 году Ханжонков был реабилитирован и получил правительственную персональную пенсию. В последние годы жизни он занимался написанием мемуаров. Его воспоминания частично опубликованы в книге «Первые годы русской кинематографии» (1937). Умер Александр Алексеевич Ханжонков 26 сентября 1945 года в Ялте.


Бюльбюль
азербайджанский оперный певец-тенор, Народный артист СССР
22 июня 1897 — 26 сентября 1961
120 лет назад 56 лет назад

Изображение

Бюльбюль родился 22 июня 1897 года в селе Ханбагы, Елизаветпольской губернии, входившей в состав Российской империи. Настоящее имя, которое он получил при рождении — Муртуза Мешади Рза оглы Мамедов.

За редкий музыкальный дар уже в детстве ему дали это прозвище — «Бюльбюль», что в перевод с азербайджанского означает «соловей». Это детское прозвище и стало впоследствии его сценическим псевдонимом. Бюльбюль окончил Московскую консерваторию в 1927 году и школу при миланском театре Ла Скала. Вернувшись на родину, Бюльбюль пришел в Азербайджанский театр оперы и балета.

Характерной чертой его исполнения было сочетание азербайджанских народных мотивов с итальянскими классическими традициями оперного пения. В 1932-1961 годах Бюльбюль работал в Азербайджанской государственной консерватории, писал пособия по азербайджанской народной музыке и учебные пособия по игре на азербайджанских народных инструментах: таре, кеманче и балабане.

В 1939 году Бюльбюль был удостоен звания Народного артиста СССР, он являлся лауреатом сталинской премии, орденов Трудового Красного Знамени и «Знак Почёта», а также итальянской «Звезды Гарибальди».

Муртуза Мешади Рза оглы Мамедов - Бюльбюль - умер 26 сентября 1961 года в Баку. Его сын стал известен как певец под именем Полад Бюль-Бюль оглы.


Сергей Вернов
советский физик, академик, специалист в области физики космических лучей
11 июля 1910 — 26 сентября 1982
107 лет назад 35 лет назад

Изображение

Сергей Николаевич Вернов родился 11 июля 1910 года в городе Сестрорецке. Образование получил в Ленинградском политехническом институте. Начало его научной деятельности совпало с интенсивным изучением космических лучей. В 1935 году Сергей Вернов стал кандидатом физико-математических наук и приступил к работе в Физическом институте АН СССР. В 1939 году Вернов становится доктором физико-математических наук. С 1943 года работает в МГУ. А после образования в 1946 году Научно-исследовательского института ядерной физики становится заместителем директора института. С 1935 года он провел ряд значительных исследований. Результаты проведенных экспериментов привели к важным выводам о характеристиках взаимодействия протонов с веществом. В этих исследованиях также был впервые получен спектр основной части космических лучей.

Сергей Николаевич Вернов руководил экспериментами по исследованию космических лучей на первых искусственных спутниках Земли и автоматических межпланетных станциях. Одним из результатов этих экспериментов явилось крупнейшее открытие – обнаружение внешнего радиационного пояса Земли. В конце 1950-х годов Вернов руководит созданием в МГУ уникальной установки для исследования космических лучей сверхвысоких энергий. С помощью данной установки был получен энергетический спектр космических лучей. Умер Сергей Николаевич Вернов 26 сентября 1982 года в Москве.


Георгий Марков
советский писатель и общественный деятель
19 апреля 1911 — 26 сентября 1991
106 лет назад 26 лет назад

Изображение

Георгий Мокеевич Марков родился (6) 19 апреля 1911 года в Томской губернии. С 1930 по 1932 годы учился в Томском государственном университете. В 1936 году он переехал в Иркутск, где руководил литературной студией при областной библиотеке и работал над первым своим большим произведением – романом «Строговы». Тогда же Марков начал печататься. В годы Великой Отечественной войны он был специальным корреспондентом газеты «На боевом посту» Забайкальского фронта, вместе с войсками которого был участником разгрома японской Квантунской армии. Его военные впечатления легли в основу повести «Солдат пехоты», которая была опубликована в 1948 году. В 1950-е годы Георгий Мокеевич работал редактором литературно-художественного альманаха «Новая Сибирь» и был ответственным секретарем Иркутской писательской организации.

В 1952 году вышел его сборник рассказов и очерков о сибиряках «Письмо в Мареевку», а в 1955 издана первая книга романа «Соль земли». В 1956 году Марков переехал в Москву, где стал секретарем правления Союза писателей СССР, а в 1971 году – первым секретарем. Здесь он проработал более 30 лет на различных руководящих постах. В 1971-1986 годах был первым секретарем правления, а в 1986 -1989 годах - председателем правления Союза писателей СССР. Все это время Георгий Мокеевич не оставлял и литературного творчества. В 1960-70-х годах были изданы: романы «Отец и сын» и «Сибирь», повести «Земля Ивана Егорыча», «Завещание», «Тростинка на ветру», «Моя военная пора», пьеса «Беспощадное лето», публицистический сборник «Горизонты жизни и труд писателя», собрание сочинений в пяти томах и другие произведения. Некоторые из его произведений экранизировались и ставились на театральных сценах.

Известен писатель и своей общественной деятельностью. С 1966 года он неоднократно избирался депутатом Верховного Совета СССР, занимал ряд должностей в ЦК КПСС, был председателем комитета по Ленинским премиям в области литературы, искусства и архитектуры. Лауреат государственных и литературных премий Марков и сам был награжден четырьмя орденами Ленина, орденом Отечественной войны 1-й степени, орденом Трудового Красного Знамени и другими орденами и медалями. Является почетным гражданином города Иркутска.

Во второй половине 1980-х годов, с началом «перестройки», Марков, влиятельный литературный функционер, добровольно сложил с себя все административные и общественные обязанности, не в силах смириться с коренными переменами, происходящими в стране. Он навсегда остался советским человеком, фигурой для многих одиозной и, безусловно, знаковой в отечественной культуре 20 века. Умер Георгий Мокеевич Марков 26 сентября 1991 года в Москве, где и похоронен на Троекуровском кладбище.


Пол Ньюман
американский актер, режиссер, продюсер
26 января 1925 — 26 сентября 2008
92 года назад 9 лет назад

Изображение

Пол Ньюман не только актер, режиссер, продюсер. Он собрал и пожертвовал более 250 миллионов долларов на образование и благотворительность как владелец-основатель крупной продовольственной фирмы «Newman's Own». Десять раз Ньюман выдвигался на премию «Оскар», из них восемь – в номинации за лучшую мужскую роль.

Пол Ньюман (англ. Paul Newman) родился 26 января 1925 года в Кливленде (штат Огайо, США). Служил на флоте, а после окончания службы стал заниматься семейным бизнесом – отец передал ему небольшой магазинчик спортивных товаров. В 1947 году, распродав все свое имущество, Пол поступает в Йельскую школу актерского мастерства. Свои первые роли он исполнил в телесериалах и на Бродвее. Первая крупная кинороль Ньюмана – в историческом фильме «Серебряная чаша». Критики нелестно отозвались об этой работе, сам же Ньюман позже назвал этот фильм худшим из всех, снятых в пятидесятые годы. Признание пришло к актеру в 1956 году после выхода на экраны фильма «Кто-то на небесах любит меня», где Пол исполнил роль боксера Роки Грациано.

В 1960-е годы Ньюман использовал свой «звездный» статус для ведения агитации за программу Демократической партии, направленную на смягчение расовых противоречий в Америке, и в результате попал в скандально известный список двадцати личных врагов президента Никсона. Сыграв в боевике «Хладнокровный Люк» (1967), Ньюман заработал четвертую номинацию на «Оскар». Два года спустя он снялся вместе с Робертом Редфордом в самом кассовом вестерне в истории кино — «Бутч Кэссиди и Санденс Кид».

Через четыре года, получив очередной «Оскар» за фильм «Афера», актер основал вместе с Барброй Стрейзанд особую студию, которая была призвана отстаивать интересы актеров, а не толстосумов. В течение последующих двух десятилетий Ньюман продолжал неутомимо работать. После того, как наркотики унесли жизнь его сына, Ньюман стал активно заниматься благотворительностью. В июне 2008 года у Пола Ньюмена был диагностирован рак лёгкого, а 26 сентября 2008 года он скончался в своём доме в Уэстпорте, штат Коннектикут, в возрасте 83 лет
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 13706
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Ср сен 27, 2017 8:40 pm

27 сентября ушли из жизни

Иван Гончаров
русский писатель
18 июня 1812 — 27 сентября 1891
205 лет назад 126 лет назад

Изображение

Иван Гончаров Иван Александрович Гончаров Иван Александрович Гончаров родился (6) 18 июня 1812 года в Симбирске, в семье дворян. Когда Гончарову было семь лет, умер его отец. В последующей судьбе мальчика, в его духовном развитии важную роль сыграл его крестный отец Николай Николаевич Трегубов. Первоначальное образование в науках и языках, французском и немецком, Иван получил в небольшом пансионе. В 1831 году он поступил в Московский университет на словесный факультет, который окончил в 1835 году. После недолгой службы в Симбирске Гончаров переезжает в Петербург и поступает переводчиком в министерство финансов. Постепенно Иван Александрович начинает заниматься литературным творчеством.

Первые его стихотворные опыты были подражанием романтическим поэтам. Из ранних произведений значителен очерк «Иван Саввич Поджабрин». 1840-е годы – начало расцвета творчества Гончарова. Первой опубликованной работой Гончарова стал роман «Обыкновенная история» в 1847 году. Тогда же писатель задумал план большого романа «Обломов» и вскоре написал первую часть, поместив главу «Сон Обломова» в альманахах, изданных при «Современнике». В 1852—54 годах Гончаров участвовал в качестве секретаря адмирала Е.В.Путятина в экспедиции на военном фрегате «Паллада».

Путевые впечатления составили цикл очерков «Фрегат Паллада», в которых с большим художественным мастерством изображены природа, психология, быт и нравы народов Европы и Азии. Это своеобразный «дневник писателя». Книга сразу же стала крупным литературным событием, поразив читателей богатством и разнообразием фактического материала и своими литературными достоинствами. Для России 19 века такая книга была почти беспрецедентной.

В 1859 году Гончаров завершает работу над «Обломовым». В этом романе писатель выразил антикрепостнические стремления русского общества, застой русской жизни и сознание необходимости обновления. Последним крупным художественным произведением Гончарова становится роман «Обрыв». В последние годы жизни Иван Александрович больше писал очерки, рассказы и критические статьи. В историю русской и мировой литературы Гончаров вошел как мастер реалистической прозы. Умер Иван Александрович Гончаров (15) 27 сентября 1891 года в Петербурге.


Эдгар Дега
французский художник, график и скульптор
19 июля 1834 — 27 сентября 1917
183 года назад 100 лет назад

Изображение
Эдгар Дега (фрагмент автопортрета)

Эдгар Дега родился 19 июля 1834 года в Париже, в аристократической семье. Отец хотел, чтобы сын стал юристом, однако мальчик мечтал о карьере живописца. В 1854 году Дега идёт учиться живописи в мастерскую художника Ламота.

Через год он поступил в Школу изящных искусств. В это время Дега много путешествовал, в том числе и по Италии, где изучал классические принципы композиции, а также знакомился с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения.

В 1860-е годы Эдгар Дега открывает мастерскую в Париже. В то время он занимался в основном портретной живописью. Одной из лучших работ художника этого периода творчества считается групповой портрет «Семья Беллили» (1858–1860).

В 1862 году молодой художник познакомился с Эдуардом Мане и другими импрессионистами, которые оказали на него большое влияние. Дега начинает писать сцены из городской жизни, изображает быт театров и кафе.

Изображение
"Танцевальный класс" Э.Дега

Во время поездки в Нормандию художник был очарован лошадьми, которых он впоследствии довольно часто изображал на своих картинах. Ещё одной «визитной карточкой» Дега стал балет. Он часто часами наблюдал за танцовщицами, делая набросок за наброском. Одним из самых известных произведений, созданных художником в 1870-е годы, является картина «Танцевальный класс» (1872).

Работы Дега 1880-х годов отражают его увлечение японской гравюрой и фотографией. Тогда же Дега обращается к технике пастели. Он часто изображает женщин из народа. Наиболее яркие работы этого периода - «Гладильщицы» (1884) и «Обнаженная, расчесывающая волосы» (1885).
Также в 1880-е годы Дега начинает работать в качестве скульптора. В это время он был уже признанным художником, чьи работы высоко ценились современниками.
Знаменитый художник-импрессионист Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917 года в Париже.


Аделина Патти
итальянская певица
19 февраля 1843 — 27 сентября 1919
174 года назад 98 лет назад

Изображение

Аделина Патти – одна из величайших представительниц виртуозного оперного вокала и талантливая актриса. Современники находили голос певицы уникальным по мягкости, свежести, гибкости и блеску.

Аделина Патти (итал. Adelina Patti) родилась 19 февраля 1843 года в Мадриде. Дебютировала Патти в 1859 году на сцене Итальянской оперы в Нью-Йорке. Ее редкой красоты голос и исключительная техника вызвали шумные овации публики.

«24 ноября 1859 года явилось знаменательной датой в истории исполнительского искусства, – позже напишет Тимохин. – В этот день аудитория нью-йоркской музыкальной академии присутствовала при рождении новой выдающейся оперной певицы: Аделина Патти дебютировала здесь в «Лючии ди Ламмермур» Доницетти».

После своего дебюта она пела во многих странах. Ее гастроли носили триумфальный характер. В 1861 году Патти уже срывала аплодисменты лондонцев, заполнивших театр «Ковент-Гарден», в роли Амины («Сомнамбула» Беллини). С тех пор Англия стала настоящей любовью Патти и местом, где Аделина провела большую часть жизни, а с конца 1890-х годов она окончательно обосновалась в этой стране.

В 1862 году Патти выступила в Мадриде и Париже. Она сразу же сделалась любимицей французских слушателей.

Следующим городом, где Патти ждал успех, стал Петербург. 2 января 1869 года певица спела в «Сомнамбуле», а затем были выступления в «Лючии ди Ламмермур», «Севильском цирюльнике», «Линде ди Шамуни», «Любовном напитке» и «Доне Паскуале» Доницетти. С каждым спектаклем росла известность Аделины. Уже к концу сезона публика признала в ней неповторимую, неподражаемую артистку.

В последующие годы она много выступала, в том числе в Петербурге и Москве. 20 октября 1914 года Аделина Патти дала свой прощальный концерт, организованный в целях помощи Обществу Красного Креста во время Первой мировой войны, и ушла со сцены.

27 сентября 1919 года Аделина Патти умерла в Уэльсе (Великобритания). Она похоронена на кладбище Пер-Лашез в Париже.


Пьер Дегейтер
французский композитор, автор музыки к гимну «Интернационал»
8 октября 1848 — 27 сентября 1932
169 лет назад 85 лет назад

Изображение

Пьер Дегейтер родился 8 октября 1848 года в Генте (Бельгия), в семье рабочих - этнических фламандцев, переселившихся позднее во Францию. Окончив вечернюю школу, он получил специальность токаря по металлу и устроился работать на завод в Лилле. В то же время Пьер увлекся музыкой. С шестнадцати лет он посещал вечерние курсы при Музыкальной академии. Впоследствии Дегейтер становится первым руководителем лилльского музыкального общества «Рабочая лира».

В июле 1888 года мэр Лилля Гюстав Делори обратился к Дегейтеру с заданием: написать музыку на стихи поэта Эжена Потье, датированные 1871 годом, чтобы это произведение можно было использовать как боевую песню Французской рабочей партии. Так появился «Интернационал». Первое исполнение этой музыки хором «Рабочей лиры» состоялось на съезде профсоюза газетчиков летом 1888 года. Несмотря на то, что имя композитора произведения в целях безопасности не указывалось (на титульном листе была указана лишь фамилия), достаточно скоро выяснилось кто создатель этой боевой песни. Дегейтер был уволен с завода и внесен в предпринимательские «черные списки».

Среди других песен Дегейтера, получивших известность: «Коммунар» (текст Потье), «Вперёд, рабочий класс», «Серп и молот», «Триумф русской революции». В 1927 году по приглашению Иосифа Сталина Дегейтер посетил СССР. Он приехал на празднование десятилетия Октябрьской революции. Композитору была назначена пожизненная пенсия, которая и стала единственным источником его существования в последние годы. Умер Пьер Дегейтер 27 сентября 1932 года в Сен-Дени, около Парижа (Франция).


Сергей Прокудин-Горский
русский фотограф, изобретатель, химик
30 августа 1863 — 27 сентября 1944
154 года назад 73 года назад

Изображение

Сергей Михайлович Прокудин-Горский родился (18) 30 августа 1863 года в Муроме. Детство провел в родовом имении Прокудиных-Горских - Фуникова Гора. Учился в Александровском лицее, закончил Технологический институт в Санкт-Петербурге, где посещал лекции Менделеева. Затем он продолжил свое обучение на химика в Берлине и Париже. Сотрудничал с известными химиками и изобретателями Момене и Мите. Вместе с ними занимался разработкой перспективных методов цветной фотографии.

В 1898 году Прокудин-Горский становится членом фотографического отдела Императорского русского технического общества и выступает с сообщением «О фотографировании падающих звезд». Уже в то время он является крупнейшим российским авторитетом в области фотографии. Ему поручают организацию курсов практической фотографии при ИРТО.

(30 ноября) 13 декабря 1902 года Прокудин-Горский впервые объявил о создании цветных диапозитивов по методу трехцветной фотографии А.Мите, а в 1905 году запатентовал свой сенсибилизатор, значительно превосходящий по качеству аналогичные разработки иностранных химиков. Состав нового сенсибилизатора делал бромосеребряную пластину одинаково чувствительной ко всему цветовому спектру.

В 1909—1916 годах Прокудин-Горский объездил значительную часть России, фотографируя старинные храмы, монастыри, заводы, виды городов и разнообразные бытовые сцены. В 1910-1912 годах, в рамках фотографической экспедиции по Камско-Тобольскому водному пути, он совершает большое путешествие по Уралу. Вскоре после Октябрьской революции 1917 года Прокудин-Горский участвовал в создании Высшего института фотографии и фототехники, который был официально учрежден уже после отъезда Прокудина-Горского за границу.

В конце августа 1918 года Прокудин-Горский покинул Россию и до конца своих дней жил в эмиграции - в Норвегии, Англии, Франции. С 1922 года он переехал в Ниццу и работал вместе с братьями Люмьер. До середины 1930-х годов фотограф занимался просветительской деятельностью во Франции. Скончался Сергей Михайлович Прокудин-Горский 27 сентября 1944 года в Париже.


Милдред Элла Дидриксон
американская легкоатлетка и гольфистка, двукратная олимпийская чемпионка
26 июня 1911 — 27 сентября 1956
106 лет назад 61 год назад

Изображение

Милдред Элла «Бейб» Дидриксон (англ. Mildred Ella «Babe» Didrikson), одна из самых разносторонне развитых спортсменок в истории спорта, родилась 26 июня 1911 года в городе Порт-Артур (штат Техас, США), в многодетной семье норвежских иммигрантов. Вскоре семья переехала в соседний город Бомонт.

Спортом Милдред занималась с детства, причем самыми разными видами – она бегала, прыгала, плавала, ездила на велосипеде, играла в кегли, бейсбол, баскетбол, футбол, гандбол, бильярд… Причем делала это лучше, чем многие соседские мальчишки. А в 14 лет за свои достижения в бейсболе она даже получила от друзей прозвище «Бейб» (по имени выдающегося американского бейсболиста Бейба Рута), и с тех пор все стали звать ее Бейб Дидриксон.

Свою карьеру спортсменки Бейб начала в баскетбольных командах Далласа, а вскоре увлеклась и легкой атлетикой. Причем настолько, что на отборочном чемпионате США в преддверии Олимпиады 1932 года она в одиночку выиграла командный национальный чемпионат по легкой атлетике. Стоит также сказать, что Бейб приняла участие в 8 (из 10) видах состязаний, пять из которых выиграла, и все это в течение 3 часов (!) и установив четыре мировых рекорда. Не удивительно, что она была включена в олимпийскую сборную страны.

Несколько недель спустя Дидриксон уже блистала на Олимпийских играх в Лос-Анджелесе. Она подала заявку на участие в пяти из шести женских видов легкоатлетических состязаний, однако МОК ограничил участие одной спортсменки тремя видами. Поэтому Бейб выбрала метание копья, бег на 80 метров с барьерами и прыжки в высоту. И уже в день открытия Игр выиграла соревнования по метанию копья с первого же броска, причем с мировым рекордом. Выиграв в беге на 80 метров с барьерами, она стала двукратной олимпийской чемпионкой и опять же установила новый мировой рекорд.

В состязаниях по прыжкам в высоту Дидриксон стала серебряным призером Игр. И хотя она показала одинаковый результат со своей соотечественницей Дж.Шили, но судьи отдали золото последней, объясняя свое решение тем, что Дидриксон использовала «неправильный» стиль прыжка. Кстати, позже спортсменки решили распилить свои медали и, объединив половинки золотой и серебряной наград, обменяться ими.

Вскоре после этой Олимпиады Бейб ушла из легкой атлетики и всерьез занялась гольфом. И очень быстро добилась и здесь потрясающих результатов, став одной их самых выдающихся гольфисток своей эпохи – уже 1935 году она победила на национальном женском турнире, а в последующие годы еще в 55-ти самых разных турнирах и чемпионатах по гольфу, как национального, так и международного уровня. Кстати, в этом виде спорта она более известна под именем Бейб Захариас. Поскольку еще в 1938 году, выйдя замуж за профессионального рестлера Джорджа Захариаса, стала выступать под фамилией мужа.

В 1950-х годах она стала самой известной гольфисткой в истории этого вида спорта, а агентство «Ассошиэйтед Пресс» шесть раз объявляло ее лучшей спортсменкой года. Ее перу принадлежит книга «Первенство по гольфу» (1948).

Однако успешную спортивную карьеру Бейб прервала болезнь. В 1953 году у нее обнаружили рак и сделали серьезную операцию. Не смотря на это, уже через год она вновь приняла участие в соревнованиях по гольфу и выиграла пять турниров, в том числе Открытое первенство США с неслыханным количеством ударов – двенадцатью. Захариас продолжала выступать до конца своих дней…

Умерла Милдред Элла «Бейб» Дидриксон Захариас 27 сентября 1956 года в Галвестоне (штат Техас, США), в возрасте 45 лет.


Клара Боу
американская актриса, звезда немого кино
29 июля 1905 — 27 сентября 1965
112 лет назад 52 года назад

Изображение

Клара Гордон Боу, американская звезда немого кино, появилась на свет 29 июля 1905 года в Бруклине (США), в очень бедной семье. С детства мечтала стать актрисой. В 1921 году, в шестнадцатилетнем возрасте, Клара победила в конкурсе «Слава и счастье», главным призом в котором была роль в фильме «Дальше радуги», которая стала дебютом девушки в кино.

Успех пришёл к Боу после того, как в 1922 году она снялась в мелодраме «По морю на кораблях», и ее карьера пошла вверх. В следующем году на экраны вышла картина с её участием «Враги женщин».

В 1923 году Кларе Боу посчастливилось заключить контракт с крупной кинокомпанией. В последующие годы она снялась в двадцати трёх картинах – «Высшая мера», «Возлюбленный Евы», «Путь наслаждений», «Вино», «Пчеловод», «Дети Хелен» и других. Уже в 1924 году Боу получила награду как подающая надежды молодая актриса.

Настоящий успех пришёл к юной актрисе в 1925 году, когда она снялась в комедийной мелодраме «Пластмассовый век», и, так как картина снискала невероятный успех у публики, Боу в один момент стала одной из ведущих актрис американского кинематографа тех лет. Неожиданный взлёт карьеры вскружил голову Боу, которой тогда было всего девятнадцать лет, что стало началом её будущей скандальной репутации.

Восемь картин, в которых Боу появилась в 1926 году, закрепили её успех. Наиболее удачными были фильмы «Капкан на мужчину» (1926), «Это» (1927), «Крылья» (1927), последний из которых стал первым и единственным немым фильмом, получившим премию «Оскар».

В 1929 году Боу сыграла в своём первом звуковом фильме – «Дикая вечеринка». Играть в кино со звуком было сложно и непривычно для неё. Постепенно карьера актрисы пошла на спад. Несколько громких скандалов с её участием заставили кинокомпанию, с которой работала Клара, прервать контракт с актрисой.

В 25 лет Боу вышла замуж за Рекса Белла, родила в браке двух сыновей, и впоследствии очень мало снималась в кино. В 1949 году у актрисы диагностировали шизофрению, она была помещена в психиатрическую клинику. Последние годы Клара вела очень уединённый образ жизни и редко выходила из своего дома в Лос-Анджелесе.
Скончалась Клара Боу от сердечного приступа 27 сентября 1965 года в Лос-Анджелесе (США).


Клиффорд Ли Бертон
американский музыкант, второй бас-гитарист группы Metallica
10 февраля 1962 — 27 сентября 1986
55 лет назад 31 год назад

Изображение

Клиффорд Ли Бертон родился 10 февраля 1962 года в Калифорнии (США). С 6-летнего возраста Клифф обучался игре на фортепьяно, а когда ему было 14 он начал брать уроки игры на бас-гитаре у местного учителя. Перед выпуском из школы в 1980 году, Бертон прошел специальный музыкальный курс в юниорском колледже города Напа Вели.

Члены группы Metallica искали замену тогдашнему басисту, Рону Макговни, который не устраивал всех из-за череды личных конфликтов. Они посетили концерт группы Trauma, в которой тогда играл Бертон. Их потрясло гитарное соло Клиффа, было решено, что юный музкант им идеально подходит.

На следующий день Бертон получил приглашение стать бас-гитаристом группы. Первое выступление Клиффа Бертона в составе Metallica произошло 5 марта 1983 года в клубе «The Stone» в Сан-Франциско. Последнее – 26 сентября 1986 года в стокгольмском «Солнхаллен». Последняя сыгранная Клиффом песня – «Blitzkrieg».

Во время европейского тура группы Metallica в поддержку нового альбома Master of Puppets водитель не справился с управлением, и автобус после длинного заноса рухнул с насыпи на бок. Клифф во время падения автобуса наполовину вывалился из окна и был задавлен автобусом. Он умер мгновенно. Это произошло 27 сентября 1986 года.

Во время церемонии кремации играла инструментальная композиция «Orion» с альбома Master of Puppets. Затем Metallica никогда больше не исполняла эту композицию вживую.


Матвей Блантер
советский композитор, автор популярных песен, Народный артист СССР
10 февраля 1903 — 27 сентября 1990
114 лет назад 27 лет назад

Изображение

Матвей Исаакович Блантер родился (28 января) 10 февраля 1903 года в городе Почеп Черниговской губернии (сейчас – Брянская область). Обучался в Курском музыкальном училище по классам скрипки и фортепьяно. В 1917-1919 годах учился в драматическом училище Московского филармонического общества по классу скрипки. Занимался композицией у директора филармонического общества – Георгия Эдуардовича Конюса. В своих первых произведениях Блантер тяготел к стилю легкой танцевальной музыки. В 1923 году написал известный фокстрот «Джон Грей».

В 1930-х годах его стиль меняется и приближается к соцреализму (стиль, построенный на социалистическом устройстве мира и человека, официально одобряемый партийными органами СССР). В его песнях военных лет сочетается героика и лирика. Особенностью песен Блантера являются оптимизм, чувство юмора, открытость, импульсивность, легко запоминающиеся мелодии. Являясь крупнейшим советским композитором-песенником, он активно занимался творчеством до 1975 года. Матвей Исаакович написал около двух тысяч песен.

Самые известные песни Блантера – «Катюша» (песня стала поистине народной), «Летят перелётные птицы» (написанная совместно с Михаилом Исаковским), «Футбольный марш», «Враги сожгли родную хату», «Под звёздами балканскими», «В путь-дорожку дальнюю», «Моя любимая», «В лесу прифронтовом» и другие. Его песни исполняли Леонид Утёсов, Сергей Лемешев, Иосиф Кобзон, Лидия Русланова, Булат Окуджава, Марк Бернес. Также Блантер является автором нескольких оперетт, в том числе «На берегу Амура» (1938), музыки к спектаклям, кинофильмам и радиопостановкам.

Многие произведения композитора вошли в золотой фонд советской культуры. Народный артист РСФСР и СССР, Заслуженный деятель искусств РСФСР, Герой Социалистического Труда, лауреат Сталинской премии - Блантер награжден орденом «Знак Почёта» и двумя орденами Ленина. Умер Матвей Исаакович Блантер 27 сентября 1990 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.


Иван Дыховичный
советский и российский актер, режиссер и сценарист
16 октября 1947 — 27 сентября 2009
70 лет назад 8 лет назад

Изображение

Иван Владимирович Дыховичный родился 16 октября 1947 года в Москве. Отец – Владимир Абрамович Дыховичный, драматург, мать – Александра Иосифовна, балерина. После школы Ваня обучался в Театральном училище им. Б.Щукина у преподавателей В.Львова и Л.Шихматова. В институтские годы, выполняя курсовые работы, он снял короткометражные фильмы: «Элиа Исаакович и Маргарита Прокофьевна», «Испытатель» (1985 год). С 1970 года десять лет отслужил актером в театре на Таганке. Ивана Владимировича можно было увидеть в таких спектаклях, как: «Гамлет» в роли Розенкранца, «10 дней, которые потрясли мир» в роли Керенского, «Мастер и Маргаритта» в роли Коровьева – Фагота и многих других. Также он снимался и в кино.

После окончания высших курсов сценаристов и режиссеров в 1982 году Дыховичный стал соавтором сценария кинофильма «Черный монах». В 1994 году благодаря фильму «Прорва» он стал финалистом кинофорума, проходившего в Ялте, в программе «Номинация. Кино. ХХI век». В 1995-1996 годах Иван – автор и ведущий телепередачи «Уловка 22» на телеканале НТВ. В ходе сотрудничества с Российским телевидением, Дыховичный снял документальный фильм «Женская роль». Его фильм «Музыка для декабря» (1995) участвовал в показе на Каннском кинофестивале. С 1999 года Иван Владимирович был главным режиссером и руководителем студии оформления телеканала Россия. Его хобби – горные лыжи. Умер Иван Владимирович Дыховичный 27 сентября 2009 года в Москве после тяжелой болезни, был похоронен на Новодевичьем кладбище столицы.


Александр Горелик
советский фигурист, серебряный призер Олимпийских игр, тренер, телекомментатор
9 августа 1945 — 27 сентября 2012
72 года назад 5 лет назад

Изображение

Александр Юдаевич Горелик родился 9 августа 1945 года в Москве. Первой его партнершей в фигурном катании была Татьяна Шаранова, с которой они стали серебряными призёрами чемпионата СССР 1964 года и бронзовыми призёрами I зимней Спартакиады народов СССР (1962 год). Но наибольших спортивных успехов Горелик добился в паре с Татьяной Жук, с которой они завоевали серебряные медали на Олимпиаде 1968 года в Гренобле. Они были первой спортивной парой со значительной разницей в росте. В 1969 году Татьяна Жук решила закончить спортивную карьеру и собиралась родить ребенка. Горелик начал тренироваться с Ириной Родниной, но тренер Станислав Жук не видел их как пару, и Горелик завершил любительскую карьеру. После этого он работал в спортивной редакции на радио, где его партнером был великий комментатор Николай Озеров.

В 1968 году Александр окончил ГЦОЛИФК по специальности «тренер-преподаватель». В 1969 году он снялся в главной роли Сергея Берестова в фильме о фигурном катании «Голубой лед». После того как Татьяна Жук вышла из декрета, они вместе выступали в цирке на льду. В последующие годы Александр также работал тренером по фигурному катанию - он был тренером сборной СССР на XII зимней Олимпиаде в Инсбруке. А с 2001 года работал на телеканале «Спорт» спортивным комментатором. 27 сентября 2012 года Заслуженный мастер спорта СССР Александр Юдаевич Горелик скоропостижно скончался в Москве после тяжелой болезни.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 13706
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Чт сен 28, 2017 8:52 pm

28 Сентября ушли из жизни

Николай Раевский
русский полководец, герой Отечественной войны 1812 года, генерал от кавалерии
25 сентября 1771 — 28 сентября 1829
246 лет назад 188 лет назад

Изображение

Николай Николаевич Раевский родился (14) 25 сентября 1771 года в Санкт-Петербурге. На военную службу записался еще в юности. В возрасте двадцати лет уже дослужился до полковника. За храбрые и мужественные подвиги, оказанные при поражении войск противной фракции в июне 1792 года в Городище, Раевский был награжден орденом Св.Георгия. В начале 1790-х годов участвовал в военных действиях против турок и поляков.

В 1792 году, командуя Нижегородским драгунским полком, отличился при взятии Дербента. В шведскую войну 1808 года вместе с Барклаем де Толли и Каменским одержал над шведами ряд блестящих побед. В 1810 году, командуя корпусом, особенно отличился при осаде Силистрии.

Во время Бородинского сражения со своим корпусом стоял на правом фланге левого крыла армии, против которого устремлены были почти все силы французов. Блестящая защита редута, получившего его имя, дала Раевскому прочную славу. Он всегда отличался храбростью и умелым управлением войсками. В 1813 году участвовал в сражениях под Бауценом, Дрезденом, Кульмом, Лейпцигом. Во время последнего был ранен пулею в грудь, но оставался на лошади до конца битвы.

В 1814 году под Арсисом после кровопролитной битвы первым вошел в город, а затем преследовал неприятеля до Парижа. В 1824 году Раевский ушел в отставку. Был в дружественных отношениях с А.С. Пушкиным и близок к декабристам (к ним принадлежали его зятья С.Волконский и двоюродный брат В.Давыдов).С 1826 года он член Государственного совета России. Умер Николай Николаевич Раевский (16) 28 сентября 1829 года в селе Болтышка Киевской губернии.


Герман Мелвилл
американский писатель
1 августа 1819 — 28 сентября 1891
198 лет назад 126 лет назад

Изображение

Герман Мелвилл родился 1 августа 1819 года в Нью-Йорке. После окончания школы он работал в банке, на ферме, на меховой фабрике, учителем в школе.

В 1839 году он устроился на корабль «Святой Лаврентий», который ходил между Нью-Йорком и Ливерпулем, а через некоторое время - на китобойное судно; жил в долине людоедов Тайпи, бывал на Гавайях. Путешествия стали для Мелвилла привычным делом.

В Америку Герман вернулся в 1844 году. Свои приключения он описал в книгах «Тайпи», «Ому», «Белый бушлат» и других.

В 1847 году Мелвилл женился, и вместе с семьей он поселился на ферме недалеко от Питсфилда с намерением начать жизнь свободного фермера. Здесь он продолжил заниматься творчеством, и в 1851 году вышел из печати его самый знаменитый роман «Моби Дик», рассказывающий о захватывающей погоне за белым китом, олицетворяющем титаническую борьбу Добра и Зла.

Это произведение наполнено зарисовками из жизни китобоев, красочными описаниями океана и его обитателей, психологическими моментами и характеристиками. Роман представляет собой сочетание приключений, мелодрамы и философии.

В 1856-1857 годах Мелвилл ездил по Европе и Святой Земле, после чего читал лекции о скульптуре, путешествиях и Южных морях. В 1860 году он совершил кругосветное плавание – свое последнее морское плавание.

В 1863 году он вернулся в Нью-Йорк, продолжил писать прозу и стихи, среди которых известность получили сборники стихов «Батальные сцены, или Война с разных точек зрения», «Джон Марр и другие матросы» и роман «Билли Бадд, фор-марсовый матрос».

Герман Мелвилл умер в Нью-Йорке 28 сентября 1891 года.


Луи Пастер
французский микробиолог и химик
27 декабря 1822 — 28 сентября 1895
195 лет назад 122 года назад

Изображение

Луи Пастер, основоположник современной микробиологии и иммунологии, родился 27 декабря 1822 года во французском городе Доль. Он с успехом завершил обучение в колледже и поступил в Высшую школу. Луи особенно увлекался химией и физикой, и свое первое открытие сделал еще в студенческие годы, обнаружив оптическую асимметрию молекул.

Эти исследования легли в основу нового научного направления – стереохимии. Закончив школу в 1847 году, Пастер уже тогда был известен своими исследованиями в области строения кристаллов. Он сдал экзамены на звание доцента физических наук, защитил докторскую диссертацию и преподавал естественные науки во многих университетах страны.

С 1857 года Пастер занялся изучением процессов брожения. В результате многочисленных экспериментов доказал, что брожение – не химический процесс, как принято было тогда думать, а биологическое явление, обусловленное деятельностью микроорганизмов – дрожжевых грибков. И утверждал, что каждый тип брожения (молочнокислого, спиртового, уксусного) вызывается специфическими «зародышами».

В результате изучения вопроса возникновения болезней вин, Пастер доказал, что эти болезни вызываются различными микроорганизмами, причем каждая имеет особого возбудителя. Для уничтожения вредных «организованных ферментов» он предложил прогревать вино. Позже данный метод получил название «пастеризации» (в честь создателя), примененный затем в производстве других продуктов питания (пива, молока, фруктово-ягодных соков).

Свои дальнейшие исследования ученый посвятил поискам средств борьбы с возбудителями опасных заразных болезней животных и человека (сибирской язвы, бешенства, куриной слепоты, краснухи свиней и др.). Пастер показал, что болезни, называемые «заразными», могут возникать только в результате заражения, т.е. проникновения в организм из внешней среды микробов, имеющими вирусную природу.

Он предложил метод прививок против инфекционных заболеваний с использованием ослабленных культур соответствующих микроорганизмов-возбудителей и назвал процедуру их применения – «вакцинацией». И впервые испробовал вакцину на человеке, которая прошла успешно.

В 1888 году Пастер основал и возглавил Научно-исследовательский микробиологический институт (впоследствии Пастеровский институт). Он был членом академий наук многих стран, в частности иностранным членом-корреспондентом и почётным членом Петербургской АН. Лондонское королевское общество присудило ему две золотых медали. Умер Луи Пастер 28 сентября 1895 года в городе Вильнёв-л'Этан близ Парижа.


Эдвин Хаббл
американский астроном, доказавший, что галактики состоят из звездных систем
20 ноября 1889 — 28 сентября 1953
128 лет назад 64 года назад

Изображение

Эдвин Пауэлл Хаббл родился 20 ноября 1889 года в американском городе Менсфилде, в семье владельца страховой компании. Мальчик с детства привык зарабатывать себе на карманные расходы, не смотря на то, что семья не бедствовала. На восьмилетие дедушка Эдвина подарил ему телескоп. С тех пор Хаббл вплотную заинтересовался астрономией. После окончания школы Эдвин поступил в Чикагский университет, где углублял свои знания по астрономии и физике. Одновременно он увлекался боксом, да так успешно, что едва ли не стал профессиональным боксером. Интересно, что за выдающиеся способности в астрономии Хаббл получил право продолжения учебы в Англии, но внезапно передумал и стал изучать в Оксфорде международное право. Бакалавр права Хаббл возвращается в Америку и начинает работать в обсерватории Чикаго.

В рамках докторской диссертации Эдвин Хаббл принялся за изучение природы слабых туманностей и открыл еще более 500 туманностей. Во время Первой мировой войны ученый отказался от предложения перейти в обсерваторию Маунт-Вилсон и ушел добровольцем на войну. Лишь после войны в звании майора Хаббл приехал в Маунт-Вилсон. Здесь он продолжил изучение туманностей, особенно заинтересовавшись Андромедой. Благодаря наблюдениям за ней, Хаббл смог доказать звездную природу спиральных туманностей и подтвердить концепцию островных вселенных. Также ученый впервые предложил современную классификацию галактик по их формам, разработал методику оценки расстояний по яркости звезд, заложил основу в теорию расширяющейся вселенной. Лекции Хаббла посещал и Альберт Эйнштейн. Эдвин Хаббл умер 28 сентября 1953 года в Сан-Марино, штат Калифорния. В его честь назван самый крупный космический телескоп.


Остап Вишня
советский и украинский писатель, юморист и сатирик
11 ноября 1889 — 28 сентября 1956
128 лет назад 61 год назад

Изображение

Остап Вишня (настоящее имя – Павел Михайлович Губенко) родился 11 ноября 1889 года в местечке Грунь, ныне Сумской области, в многодетной крестьянской семье.

Павел закончил начальную, затем двухклассную школу в Зинькове и продолжил обучение в военно-фельдшерской школе в Киеве, окончив ее в 1907 году. Сначала он работал фельдшером в армии, а со временем – в хирургическом отделе больницы Юго-Западных железных дорог.

В 1917 году, сдав экстерном выпускные гимназические экзамены, Губенко поступил в Киевский Университет. Но вскоре оставил обучение и полностью посвятил себя журналистской и литературной работе.

Первое напечатанное сочинение молодого писателя – «Демократические реформы Деникина» – увидело свет 2 ноября 1919 года в газете «Народная Воля». Статья вышла под псевдонимом «П.Грунский».

Псевдоним «Остап Вишня» впервые появился 22 июля 1921 года в «Крестьянской правде» под фельетоном «Чудак, ей-богу!».

В процессе вдохновенной работы родился и развился созданный Остапом Вишней новый жанр – усмешка – разновидность юморески и фельетона. Юмористические рассказы Вишни пользовались большим успехом особенно у украинского читателя.

В годы Великой Отечественной войны сатира писателя клеймила врага, вселяла в советских людей бодрость, веру в победу (сборник "Зенитка" и др.).

Вообще произведения Вишни были направлены против чуждых и враждебных влияний, против любого насилия. Многие образы и меткие выражения Остапа вошли в широкий обиход, а сочинения переведены на многие языки народов СССР.

Умер Остап Вишня 28 сентября 1956 года в Киеве.


Уильям Боинг
американский самолетостроитель, основатель авиастроительной компании
1 октября 1881 — 28 сентября 1956
136 лет назад 61 год назад

Изображение

Уильям Эдвард Боинг родился 1 октября 1881 года в Детройте, Мичиган. Учился в Йельском Университете, но диплома не получил. В 1903 году он переехал в Сиэтл, где поначалу, как и его отец, занимался деревообрабатывающим бизнесом. В 1908 году, прослышав о первом съезде американских авиаторов в Лос-Анджелесе, Боинг отправился туда - и на всю жизнь заболел авиацией. Следующие пять лет это было просто увлечение. В студенческом клубе он познакомился с «братом по крови» - бывшим военным моряком Джорджем Конрадом Вестервельтом, закончившим курсы аэронавтики при Массачусетском технологическом институте.

Приятели изучили все имевшиеся в тому времени конструкции аэропланов и даже совершили рискованный полет на одном из них, выпущенном компанией американского пионера авиации Кертисса. Место для пассажира на этом биплане было предусмотрено на крыле. Вспоминая о своем первом полете, Боинг признавался, что так и не получил ответа на вопрос, что позволило ему удержаться на этом крыле.

Свой первый самолет Боинг поднял в воздух в 1916 году, а уже в следующем году он со своим другом приступает к разработке гидросамолета B&W. 15 июля 1916 года Уильям Боинг зарегистрировал свою компанию под именем «Pacific Aero Products». Годом позже она сменила название на «Boeing Airplane Company». В 1917 году корпорация «Boeing» насчитывала 28 штатных сотрудников - пилотов, инженеров-конструкторов, плотников и швей. Две последние профессии были очень важными: летательные аппараты представляли собой тогда конструкцию из деревянного фюзеляжа и полотняных крыльев на деревянных рамах - «железо» оставалось на долю мотора и шасси. Ведущие пилоты-испытатели получали у Боинга по несколько сотен долларов в месяц, что по тем временам было совсем неплохо. А когда дела у компании шли неважно, ее президент покрывал расходы из собственных средств. Спустя год число работников превысило три сотни.

Решающую роль в столь стремительном росте сыграла Первая мировая война. Военным морякам понравились специально под их нужды разработанные гидропланы, и «Boeing Airplane Company» тут же получила свой первый солидный заказ: полсотни гидропланов. Компания пережила много разных периодов, всегда находя выход из самых сложных ситуаций и непрерывно развиваясь. Сам Боинг долгое время был президентом компании, а затем и председателем совета директоров. В последние годы он отошел от дел и занялся разведением лошадей. Умер Уильям Эдвард Боинг 28 сентября 1956 года на собственной яхте у берегов Канады.


Михаил Светлов
русский и советский поэт и драматург
17 июня 1903 — 28 сентября 1964
114 лет назад 53 года назад

Изображение

Светлов — поэт с внутренней независимостью и безупречным вкусом. Строки из его стихотворений становились цитатами, а песни, положенные на музыку композиторами, считались народными. Он стал кумиром целого поколения, боготворившего его, и талантливейшим из так называемых «комсомольских поэтов». Человек устной культуры, он также был известен как автор афоризмов, получивших широкую популярность.

Михаил Аркадьевич Светлов родился (4) 17 июня 1903 года в Екатеринославе (ныне Днепропетровск). В 1917 году он окончил начальное училище, и тогда же было опубликовано его первое стихотворение. Вскоре он ушел добровольцем в Красную Армию. В 1921 году Светлов перебрался в Харьков, где был назначен редактором журнала «Юный пролетарий». Здесь вышел его первый сборник стихов «Рельсы». В 1922 году Михаил уехал в Москву и сразу занялся образованием. Он учился на рабфаке, потом на литературном факультете Московского университета, в Высшем литературно-художественном институте им. В.Я. Брюсова. В эти годы один за другим выходили его сборники: «Стихи», «Корни», «Ночные встречи», «Книга стихов», в которых центральное место занимали героизм и романтика гражданской войны. В этих стихах талант Светлова проявился в полную силу.

В 1926 году он написал знаменитую «Гренаду», которая принесла ему всенародную известность и любовь. На слова этого популярного стихотворения множество композиторов разных стран написали музыку, а Маяковский читал наизусть на своих концертах. Светлов писал также стихи для подпольных троцкистских листовок, за что был исключен из комсомола, а его творческую деятельность активно «урезали», и он занялся переводческой работой, а также преподавал в Литературном институте и продолжал писать, в том числе и пьесы. Одно из лучших его произведений 1930-х годов – стихотворение «Каховка», которое вскоре стало песней и приобрело огромную популярность. Вообще, многие стихотворения поэта характеризуются песенностью и наличием лирики.

В годы Великой Отечественной войны поэт был корреспондентом нескольких фронтовых изданий. Наиболее известные из его военных произведений – стихотворение «Итальянец» и поэма «Двадцать восемь». Фронтовые впечатления Михаила Аркадьевича также отразились в пьесе «Бранденбургские ворота». Но в послевоенные годы творчество Светлова было в опале, его не печатали, не упоминали критики, ему не разрешали выезжать за границу. Он вновь занялся преподаванием и стал одним из самых любимых профессоров Литературного института. Михаил Аркадьевич постоянно был окружен молодежью, студенты обожали его, а он не мог без них. Лишь в 1954 году после съезда писателей, на котором в защиту поэта выступили С.Кирсанов и О.Берггольц, он вернулся в литературу.

Для сборника его стихов «Горизонт» и книг «Охотничий домик» и «Стихи последних лет», характерен переход от романтики к естественной разговорности. За книгу «Стихи последних лет» Светлову посмертно присуждена Ленинская премия. Его последние произведения – пьесы: «Чужое счастье» (1953), «С новым счастьем» (1956), «Любовь к трем апельсинам»(1964), а работу над пьесой об А.Сент-Экзюпери он не успел завершить. Умер Михаил Аркадьевич Светлов 28 сентября 1964 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище. Его именем называли пароходы, шахты, улицы и библиотеки, а в Москве в Камергерском переулке установлена мемориальная доска в «Доме писательского кооператива», где он жил.


Иоанн Павел I
глава Римско-католической Церкви в 1978 году, 263-й Папа Римский
17 октября 1912 — 28 сентября 1978
105 лет назад 39 лет назад

Изображение

Иоанн Павел I (до интронизации – Альбино Лучани) родился 17 октября 1912 года в местечке Канале д’Агордо (Италия), в семье рабочего-строителя. Сначала он учился в духовной семинарии Фельтре, а затем перешел в семинарию Беллуно.

Сан священника получил 7 июля 1935 года. После этого он перевелся в Грегорианский папский университет, где получил степень доктора теологии. В 1958 году Лучани получает сан епископа. Затем был возведен в кардиналы Павлом VI.

Лучани высказывался против политики «исторического компромисса», предложенного итальянскими коммунистами, что не мешало ему признавать за католиками право быть членами компартии при условии сохранения ими веры. Об атеизме он говорил, что одна из причин, порождающих его, заключается в противоречии между словами и делами католиков.


Яков Павлов
советский военный, герой Сталинградской битвы
17 октября 1917 — 28 сентября 1981
99 лет назад 35 лет назад

Изображение

Яков Федотович Павлов родился 17 октября 1917 года в деревне Крестовая в Новгородской области. После окончания школы какое-то время проработал в сельском хозяйстве. В 1938 году был призван в Красную Армию. Великую Отечественную войну встретил в боевых частях в районе Ковеля. Во время войны он участвовал в боях на Юго-Западном, Сталинградском, 3-м Украинском и 2-м Белорусском фронтах, был командиром пулемётного отделения, наводчиком орудия и командиром отделения разведки в звании старшего сержанта.

В 1942 году Яков был направлен в 42-й гвардейский стрелковый полк 13-й гвардейской дивизии генерала А.И.Родимцева. Павлов принимал участие в оборонительных боях на подступах к Сталинграду, кроме того, выполнял разведывательные задания. Вечером 27 сентября 1942 года Яков Павлов получил боевое задание командира роты лейтенанта Наумова разведать обстановку в 4-этажном здании в центре города, которое имело важное тактическое положение.
Этот дом вошёл в историю Сталинградской битвы как "Дом Павлова".

Изображение
Современный вид на дом Павлова со стороны Советской улицы

С тремя бойцами ему удалось выбить немцев из здания и полностью захватить его. Вскоре группа получила подкрепление, боепитание и телефонную линию. Фашисты непрерывно атаковали здание, пытались разбить его артиллерией и авиабомбами. Умело маневрируя силами небольшого «гарнизона», Павлов избегал больших потерь и в течение почти двух месяцев не давал врагу пробиться к Волге. За отвагу и мужество, проявленные в боях, Павлов был награжден орденом Ленина, орденом Октябрьской Революции, двумя орденами Красной Звезды, медалями.

Вскоре после окончания войны младшему лейтенанту Павлову было присвоено звание Героя Советского Союза. В августе 1946 года Павлов демобилизовался, и вскоре окончил Высшую партийную школу при ЦК КПСС. В послевоенные годы работал в народном хозяйстве. Умер Яков Федотович Павлов 28 сентября 1981 года в Великом Новгороде.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 13706
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Пт сен 29, 2017 12:12 pm

29 Сентября ушли из жизни

Эмиль Золя
французский писатель-романист
2 апреля 1840 — 29 сентября 1902
177 лет назад 115 лет назад

Изображение

Эмиль Золя родился 2 апреля 1840 года в городе Эксе в Провансе. Когда Эмилю было шесть лет, умер его отец. Детство и юность мальчика прошли в нищете, а когда Эмилю исполнилось 18 лет, он вместе с матерью перебрался в Париж. Законченного образования он не получил, работал в небольших конторах, в парижском издательстве. Познакомившись с художником-импрессионистом Полем Сезанном, будущий писатель снимал вместе с ним комнату. Друзья вели богемный образ жизни, познавая окружающую действительность во всех ее проявлениях. В этот период Золя увлекается журналистикой и одновременно в его голове складывается план большой серии романов, которые в будущем принесут ему мировую славу. Вскоре он женился, но не был счастлив в браке.

В раннем творчестве Золя ощутимо воздействие романтической поэтики - новеллы цикла "Сказки Нинон" (1864), роман "Исповедь Клода" (1865) и др. Двадцатитомная эпопея «Ругон-Маккары. Естественная и социальная история одной семьи в эпоху Второй империи» началась с романа, увидевшего свет в 1871 году. Принципы и стиль изложения, сформированные Золя, стали основой натуралистической традиции во французской литературе XIX века. Золя в своих произведениях дает очень полное и непосредственное жизненное раскрытие бытия мелкой буржуазии. Его отличает стремление поднять литературное «производство» на уровень научных знаний своего времени. Золя всегда тяготел к тому, чтобы превращать свое творчество в орудие «реформирования», «улучшения» действительности.

Золя стал одним из самых значительных представителей реализма второй половины XIX века. Он стоял в центре литературной жизни Франции последнего тридцатилетия XIX века и был связан с крупнейшими писателями этого времени. Когда Золя было 47 лет, он влюбился в 20-летнюю прачку Жанну Розера. Золя уже был богатым и знаменитым, и поэтому содержать любовницу ему не составило труда. Вскоре Жанна родила ему двоих детей. Скончался Эмиль Золя в Париже 29 сентября 1902 года, отравившись угарным газом.


Рудольф Дизель
немецкий инженер и изобретатель, создатель дизельного двигателя
18 марта 1858 — 29 сентября 1913
159 лет назад 104 года назад

Изображение

Рудольф Дизель родился 18 марта 1858 года в Париже, в семье переплетчика книг. Обучался в Германии, закончил училище, а затем Аугсбургскую политехническую школу. После этого был приглашен в Мюнхенскую Высшую техническую школу, которую в 1880 году закончил, сдав выпускные экзамены с лучшими результатами с начала ее существования. 27 февраля 1892 года Дизель подает заявку на получение патента на «новый рациональный тепловой двигатель». Год спустя он получает патент под названием «Метод и аппарат для преобразования высокой температуры в работу» в императорском патентном бюро в Берлине.

С 1893 года Дизель ведет разработки нового двигателя на Аугсбургском машиностроительном заводе при финансовом участии компаний Фридриха Круппа и братьев Зульцер. Первый функционирующий двигатель был создан Дизелем там же в 1897 году. Мощность двигателя составляла 20 лошадиных сил при 172 оборотах в минуту, КПД 26,2 % при весе 5 тонн. Это намного превосходило существующие двигатели Отто с КПД 20 % и судовые паровые турбины с КПД 12 %, что вызвало немедленный интерес промышленности. Двигатель Дизеля сразу же нашел применение и был по достоинству оценен во многих странах.

1 января 1898 года Дизель открыл собственный завод по производству дизельных двигателей. Работа шла успешно. Первый корабль с дизельным двигателем был построен в 1903 году, через пять лет построен первый дизельный двигатель малых размеров, первый грузовой автомобиль и первый локомотив на дизельном двигателе.

В 1936 году впервые запущен в серию легковой автомобиль на дизельном двигателе (Мерседес-Бенц-260D).

29 сентября 1913 года Рудольф Дизель отправился из Антверпена на борту парома «Дрезден» в Лондон на открытие нового завода одной из компаний, которая производила двигатели его конструкции. После того, как вечером он отправился в свою каюту, его больше никто не видел. Через несколько недель немецкими рыбаками были предъявлены для опознания два кольца, снятые с тела хорошо одетого мужчины, найденного в море. По морскому обычаю тело оставили в воде. Сын Рудольфа Дизеля опознал кольца, как принадлежащие его отцу. Выдвигались версии о самоубийстве или убийстве Дизеля. Точные обстоятельства его смерти так и не были выяснены.


Илья Репин
русский художник, живописец, мемуарист
5 августа 1844 — 29 сентября 1930
173 года назад 87 лет назад

Изображение

Илья Ефимович Репин родился (24 июля) 5 августа 1844 года в городе Чугуев Харьковской губернии, в семье военного поселенца. С 13 лет обучался живописи у И.Бунакова. В 1863 году поступил в Академию Художеств в Петербурге. Он был старательным учеником, в 1869 году был награжден малой золотой медалью за картину «Иов и его друзья». А в 1872 году получил большую золотую медаль за программу «Воскрешение дочери Иаира». Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретных работах.

Изображение
Бурлаки на Волге

В 1870 году, во время путешествия по Волге, Илья написал много этюдов и эскизов. По некоторым из этих эскизов для великого князя Владимира Александровича Репин создал картину «Бурлаки на Волге», которая была закончена в 1873 году. Изображающая тяжкий труд бурлаков, тянущих баржу, она произвела сильное впечатление на публику и критиков.

Изображение
Запорожцы пишут письмо турецкому султану

В 1893 году Репин стал действительным членом Петербургской Академии художеств. В последние годы он создал ряд картин на религиозные темы. Умер художник Илья Ефимович Репин 29 сентября 1930 года в Куоккале, где и был похоронен. В 1940 году Куоккала перешла Советскому Союзу после Советско-финской войны (впоследствии она была переименована в Репино), там был открыт мемориальный музей Репина. В 1958 году в Москве на Болотной площади был открыт памятник И.Е.Репину.


Раймонд Юри
американский легкоатлет, восьмикратный олимпийский чемпион
14 октября 1873 — 29 сентября 1937
144 года назад 80 лет назад

Изображение

Раймонд Кларенс (Рей) Юри родился 14 октября 1873 года в американском городе Лафайет. История этого спортсмена уникальна тем, что сразу после рождения он заболел полиомиелитом и до 10-летнего возраста практически не вставал с инвалидной коляски. Его первые шаги стали результатом титанического труда самого Юри. Поверив одному из докторов, больной ребенок начал тренировать мышцы ног. А затем, уже встав с коляски, занялся прыжками в длину для их укрепления.

В 1896 году он окончил университет Пердью, получив диплом гидравлического инженера. К тому моменту от болезни не осталось и следа. В это трудно поверить, но во время учебы Юри, благодаря регулярным спортивным упражнениям и огромной силе воли, смог не только серьезно заняться легкой атлетикой, но и возглавил университетскую футбольную команду.

С 1898 года по 1910 год он 15 раз становился чемпионом США по прыжкам с места (пока их не отменили), за что был прозван «гуттаперчевым прыгуном» и «человеком-лягушкой». На свою первую Олимпиаду Раймонд Юри отправился в 1900 году. Тогда прыжки в высоту, в длину, а также тройной прыжок впервые вошли в легкоатлетическую программу летних Игр. Эта Олимпиада принесла Юрии первые три золотые награды и титул трехкратного олимпийского чемпиона. Причем, все это произошло в один день – 16 июля 1900 года. Затем были Игры 1904 и 1908 годов, неофициальные летние Игры 1906 года в Афинах.

Мировую славу Юри снискал тем, что не проиграл ни одних соревнований, в которых принимал участие. Он установил два мировых рекорда, один олимпийский и собрал в свою копилку сразу 10 золотых олимпийских медалей. Правда, две из них, полученные на неофициальных Олимпийских Играх, не учитываются, поэтому формально Юри считается восьмикратным олимпийским чемпионом. Однако, его выдающийся результат учтен в Книге рекордов Гиннеса.

На летние Игры 1912 года в Стокгольме Юри не попал. По одной из версий, он в последний момент сам отказался от участия, по другой – не прошел возрастной ценз. Знаменитому легкоатлету на тот момент было 39 лет. Кстати, именно на тех Играх соревнования по прыжкам с места в высоту и в длину проводились в последний раз. Умер Раймонд Юри 29 сентября 1937 года в Нью-Йорке. В 1974 году он был включен в Американский легкоатлетический зал славы, в 1983 году – в Американский олимпийский зал славы.


Татьяна Лиознова
советский и российский кинорежиссер, сценарист, педагог, Народная артистка СССР
20 июля 1924 — 29 сентября 2011
93 года назад 6 лет назад

Изображение

Татьяна Михайловна Лиознова родилась в Москве 20 июля 1924 года. После школы она поступила в Московский авиационный институт, но проучилась там всего один семестр. В 1949 году она окончила режиссерский факультет ВГИКа, где занималась в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Несколько лет Лиознова работала ассистентом режиссера на фильмах своего учителя, участвуя в создании «Молодой гвардии», «Таинственной находки», «Земли и людей». Первой самостоятельной работой Татьяны Лиозновой стал вышедший в 1958 году фильм «Память сердца», эту ленту она поставила по сценарию, написанному при участии Тамары Макаровой, которая сыграла в ней одну из главных ролей. В начале 1960-х годов Лиознова сняла две картины по произведениям Веры Пановой - это фильмы «Евдокия» и «Рано утром», а также фильм о погибших летчиках-испытателях «Им покоряется небо», который получил главный приз «Золотое крыло» на Международном фестивале в Довиле (Франция).

Большую известность принесла режиссеру лирическая картина «Три тополя на Плющихе», в которой главные роли блестяще исполнили Татьяна Доронина и Олег Ефремов и которая до сих пор пользуется зрительской любовью. Одной этой работы было бы достаточно, чтобы остаться в истории советского кинематографа. Но имя Татьяны Лиозновой неразрывно связано с легендарным телевизионным фильмом – «Семнадцать мгновений весны», поставленным по одноименному роману Юлиана Семенова. Эта картина прославила режиссера и принесла ей Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых, а серьезные актерские работы Вячеслава Тихонова, Ростислава Плятта, Леонида Броневого, Олега Табакова, Евгения Евстигнеева стали одними из самых значительных в их творчестве.

В начале 1980-х годов выходят два других фильма Лиозновой, различных по жанру, но отмеченных и критикой, и зрителями: социально-производственная телевизионная драма по пьесе Александра Гельмана «Мы, нижеподписавшиеся» с блистательным актерским составом и музыкальная картина о женской судьбе «Карнавал», в котором главную роль исполнила Ирина Муравьева. В работе над сценарием «Карнавала» Лиознова принимала активное участие. Последняя режиссерская работа Татьяны Михайловны - трехсерийный фильм «Конец света с последующим симпозиумом» (экранизация пьесы американского драматурга Артура Копита), где она выступила и в качестве сценариста. Кроме того, Лиознова преподавала во ВГИКе и вместе со Львом Кулиджановым руководила режиссерско-актерской мастерской. В 2008 году она приняла участие в подготовке издания книги «Автограф века».

Заслуженный деятель искусств РСФСР, Народная артистка РСФСР и СССР, лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых и различных МКФ - Татьяна Михайловна награждена орденами «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени за выдающийся вклад в развитие отечественного кинематографического искусства и многолетнюю творческую деятельность, Орденом Дружбы народов и Орденом Почёта, специальным призом Президента России «За выдающийся вклад в развитие российского кино» и другими наградами. Умерла Татьяна Михайловна Лиознова 29 сентября 2011 года в Москве после продолжительной болезни.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 13706
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Сб сен 30, 2017 11:15 am

Ушла эпоха: великая фигуристка Людмила Белоусова скончалась на 82-м году жизни

Выдающаяся советская фигуристка Людмила Белоусова, двукратная олимпийская чемпионка, четырехкратная чемпионка Европы и мира, выступавшая в паре с Олегом Протопоповым, скончалась в пятницу на 82-м году жизни.

Изображение

Белоусова родилась 22 ноября 1935 года в Ульяновске, в детстве с семьей переехала в Москву. Фигурным катанием она начала заниматься по современным меркам очень поздно — в возрасте 16 лет. Белоусова тренировалась в паре с Кириллом Гуляевым, но тот принял решение завершить карьеру, и спортсменка подумывала о том, чтобы выступать в одиночном разряде, но на одном из семинаров в 1954 году познакомилась с Олегом Протопоповым.

Ради совместных выступлений Белоусова переехала в Ленинград, где жил партнер. Пара начала тренироваться у Игоря Москвина, затем работала с Петром Орловым, но впоследствии фигуристы решили отказаться от тренера и стали работать вдвоем, самостоятельно придумывая свои программы.

Блестящая карьера
В декабре 1957 года Белоусова и Протопопов поженились. В том же году они завоевали серебро на чемпионате СССР, а в 1958 году впервые выступили на международных соревнованиях — чемпионате Европы. В 1960 году дуэт дебютировал на Олимпийских играх, прошедших в американском Скво-Вэлли, не выиграв медалей. Спустя четыре года на Играх-1964 в австрийском Инсбруке Белоусова и Протопопов заняли первое место, став первыми представителями СССР, завоевавшими олимпийское золото в парном катании. А в 1968 году дуэт смог защитить чемпионский титул, выиграв Олимпиаду во французском Гренобле.

«Я когда смотрела на их катание, то часто просто плакала: у них невероятная была энергетика, — рассказала ранее в интервью “Р-Спорт” Людмила Великова, которая с мужем Николаем выступала бок о бок с Белоусовой и Протопоповым. — Люди, особенно на показательных выступлениях, воспринимали их катание так же. Это то, что сейчас называют понятием “химия”. До них так никто не катался, да и после, если честно, я не могу назвать кого-нибудь, кто мог бы вызвать у меня такие эмоции».

На счету Белоусовой и Протопопова по четыре победы на чемпионатах Европы и мира, шесть раз они становились победителями чемпионата СССР. Дуэт завершил карьеру в 1972 году. После этого на протяжении нескольких лет фигуристы выступали в Ленинградском балете на льду. В сентябре 1979 года Белоусова и Протопопов, находясь на гастролях в Швейцарии, отказались вернуться в СССР и попросили политического убежища.

Бывшие спортсмены проживали в Швейцарии, в 1995 году получили швейцарское гражданство. Белоусова и Протопопов оставались в спорте и регулярно принимали участие в шоу. На родину после более чем 20-летнего отсутствия фигуристы впервые вернулись лишь в феврале 2003 года, после чего неоднократно приезжали в Россию, были гостями зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи. Двукратный олимпийский чемпион Максим Траньков заявил, что всегда будет помнить о том, как Белоусова и Протопопов поздравляли его и его партнершу Татьяну Волосожар с победой в Сочи.

Скончалась в Швейцарии
Сообщения о смерти великой фигуристки появились в интернете в пятницу вечером и долго не могли найти подтверждения. Первыми информацию о том, что Белоусова ушла из жизни, смогли подтвердить заслуженные тренеры России Алексей Мишин и Тамара Москвина. «Мне сообщили, что Людмила Белоусова скончалась. Спортивную жизнь мы провели в одной раздевалке. Она была очень доброй и простой», — сообщил Мишин.

Цитата
К сожалению, все подтвердилось, Людмила Евгеньевна умерла. Это огромная потеря. Они были нашими близкими друзьями.
Тамара Москвина

Бронзовый призер Олимпийских игр 1984 года Олег Макаров, ныне живущий в США, сообщил агентству «Р-Спорт», что Белоусова умерла в Швейцарии. «Мне с утра написали, что она ушла в Швейцарии. А в последний раз видел их в августе в Лейк-Плэсиде, где они каждое лето проводят сборы. И эта информация стала для меня шоком. Людмила — легенда!» — сказал он.

«У нее был рак, что случилось года полтора назад. Она лечилась в Швейцарии… И вроде бы у них все налаживалось, в августе они хорошо выглядели…», — добавил собеседник агентства.

Остаются эталоном для всех
Президент Федерации фигурного катания на коньках России Александр Горшков выразил свои соболезнования в связи с кончиной знаменитой фигуристки.

Цитата
Людмила была очень приятным, интеллигентным человеком, очень приятной в общении женщиной. Я, как и весь мир, воспринимал их с Олегом как одно целое. Это была уникальная, удивительная пара! Для нашей страны они первопроходцы, впервые для СССР и России завоевали золотую олимпийскую медаль в парном катании.
Александр Горшков

«Они всегда были не только выдающимися спортсменами, но и творческими людьми — создали свой неповторимый стиль, их программы незабываемы и до сих пор являются эталоном. Они были фанатично преданы фигурному катанию, посвятили ему всю свою жизнь», — подчеркнул глава федерации.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 13706
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Сб сен 30, 2017 5:01 pm

30 сентября …

Константин Маковский
русский живописец
2 июля 1839 — 30 сентября 1915
178 лет назад 102 года назад

Изображение

Константин Егорович Маковский родился (20 июня) 2 июля 1839 года в Москве, в семье российского деятеля искусств. Среди друзей семьи были Карл Брюллов и Василий Тропинин. Потому не удивительно, что Константин решил посвятить свою жизнь искусству. В 1851 году он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился отлично, получая все доступные награды, и стал первым студентом на отделении.

Изображение
За чаем (1914)

В 1858 году Константин обучается в Санкт-Петербурге в Императорской Академии художеств. С 1860-х годов начинает принимать участие в выставках Академии. Диплом он так и не получил, поскольку отказался писать картину на тему Скандинавской мифологии для конкурса на Большую золотую медаль. В 1870 году Маковский становится одним из основателей «Товарищества передвижных художественных выставок» и работает над картинами, посвященными повседневной жизни. Он выставлял свои работы как на выставках Академии, так и на передвижных художественных выставках.

Изображение
Портрет неизвестной

Значительные изменения в его стиле произошли после путешествия в Египет и Сербию в середине 1870-х годов. Интересы Маковского сместились от социальных и психологических проблем к художественным проблемам цвета и формы. В 1880-х годах он становится модным автором портретов и исторических картин. На Всемирной выставке 1889 года в Париже он получил Большую золотую медаль за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара». На тот момент Маковский был одним из самых высоко ценимых и высокооплачиваемых российских художников. Умер Константин Егорович Маковский (17) 30 сентября 1915 года в Петербурге.


Мишель Лейрис
французский писатель и этнолог
20 апреля 1901 — 30 сентября 1990
116 лет назад 27 лет назад

Изображение

Мишель Лейрис родился 20 апреля 1901 года в Париже. С юности интересовался сюрреализмом. В 1920-1930-х годах печатался в журнале «Сюрреалистическая революция», также принимал участие в издании их журнала «Докюман».

В 1931-1933 годах Лейрис принял участие в этнологической экспедиции Марселя Гриоля «Миссия Дакар-Джибути». Вернувшись из экспедиции, Мишель прослушал курс Марселя Мосса в Институте этнологии и возглавил отдел Африки в Этнографическом музее Трокадеро. В 1934 году опубликовал дневник африканской поездки «Призрачная Африка».

В 1939 году выходит его книга – «Возраст мужчины». Для Мишеля Лейриса «Возраст мужчины» послужил началом целого цикла автобиографических творений: сразу после окончания этой книги писатель приступил к созданию первой части четырехтомной автобиографии «Правило игры». «Возраст мужчины» остается наиболее знаменитой книгой автора, получившей широкую известность и оказавшей значительное влияние на литературную жизнь Франции.

В 1945 году Лейрис вместе с социологом Жоржем Баландье основал журнал «Презанс Африкэн», выступал одним из деятельных противников французского колониализма, подписал «Манифест 121» в 1960 году, отстаивающий право алжирского народа на сопротивление.

Одна из последних работ писателя - объемистый и нелицеприятный «Дневник», эссе о современных художниках (Фрэнсис Бэкон, Джакометти и других), со многими из которых дружил.

Мишель Лейрис прожил долгую жизнь, ему посчастливилось принять участие во многих событиях, определивших культурное пространство двадцатого века.
Умер Мишель Лейрис 30 сентября 1990 года в Сент-Илер.


Андре Львов
французский микробиолог, Нобелевский лауреат
8 мая 1902 — 30 сентября 1994
115 лет назад 23 года назад

Изображение

Андре Мишель Львов родился 8 мая 1902 года во французской деревушке Энэ-лё-Шато, в интеллигентной еврейской семье российского происхождения. В 1922 году поступил в Пастеровский институт. Учился у всемирно известного французского микробиолога Эдуара Шатона. С ним он впоследствии проработал 17 лет. Его первые исследования касались морфогенеза и цикла развития паразитических реснитчатых.

Затем работал над проблемами, связанными с питанием простейших одноклеточных. В 1929 году получил медицинскую степень в Парижском университете, в 1932 – степень доктора философии. В 1932–1933 годах по гранту Рокфеллеровского фонда Львов работал в лаборатории Отто Мейергофа в Гейдельберге. В 1936 году по другому гранту того же фонда работал в Кембридже в лаборатории Дэвида Кейлина. В 1938 году Львов становится деканом факультета в Пастеровском институте.

Основные исследования Львова были направлены на изучение ростовых факторов микробов, физиологии вирусов, индукции и репрессии ферментов. Он доказал наследственную природу лизогении, открыл способность ультрафиолетовых лучей индуцировать развитие профага. В 1962 году Львов предложил классификацию вирусов и ввел понятие провируса. Его работы по механизму заражения провирусами бактерий были удостоены Нобелевской премии. Андре Львов имел почетные степени ряда университетов: Чикагского, Оксфордского, Глазго и Лувени. Умер Андре Мишель Львов 30 сентября 1994 года в Париже.


Игорь Безродный
советский скрипач, дирижер, педагог, Народный артист РСФСР
7 мая 1930 — 30 сентября 1997
87 лет назад 20 лет назад

Изображение

Игорь Семенович Безродный родился 7 мая 1930 года в Тбилиси, в семье педагогов-скрипачей, поэтому неудивительно, что он начал учиться играть на скрипке с раннего детства. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, затем в 1953 году – саму Московскую консерваторию, а в 1955 году – аспирантуру по классу А.И. Ямпольского. С 1948 года Игорь Безродный был солистом Московской филармонии.

Он участвовал в международных конкурсах и завоевал первые премии в 1949 году – на конкурсе им. Я.Кубелика в Праге, в 1950 году – им.И.С. Баха в Лейпциге. В 1951 году он стал Лауреатом Государственной премии СССР. С 1955 года Игорь Безродный преподавал в Московской консерватории, став в 1972 году профессором.

В 1977-1981 годах он являлся художественным руководителем Московского камерного оркестра. В 1978 году ему было присвоено звание Народного артиста РСФСР, также он является лауреатом Сталинской премии. В 1981 году Безродный уехал в Финляндию, где дирижировал симфоническим оркестром города Турку, а затем преподавал в Музыкальной академии им. Я.Сибелиуса в Хельсинки.

В последние годы жизни Игорь Безродный выступал вместе со своей второй женой, своей ученицей эстонской скрипачкой Мари Тампере. Дети Игоря Безродного также связали свою жизнь с музыкой – сын Сергей стал пианистом, солистом Камерного оркестра «Виртуозы Москвы», а дочь Анна-Лиза играет на скрипке. Умер Игорь Семенович Безродный 30 сентября 1997 года в Хельсинки.


Дмитрий Лихачев
советский литературовед, историк культуры, филолог, академик
28 ноября 1906 — 30 сентября 1999
111 лет назад 18 лет назад

Изображение

Известный литературовед, искусствовед, историк культуры, филолог, публицист, академик РАН... Круг научных интересов Дмитрия Сергеевича Лихачева был весьма обширен. Он является автором более 500 научных трудов, посвященных истории русской литературы (главным образом древнерусской) и русской культуры, и около 600 публицистических трудов. А еще на протяжении всей своей жизни являлся активным защитником культуры, пропагандистом нравственности и духовности.

Дмитрий Сергеевич Лихачев родился 28 ноября 1906 года в Санкт-Петербурге. Начальное образование он получил в реальном училище и советской трудовой школе, а в 1928 году окончил факультет общественных наук Ленинградского государственного университета. В том же году Лихачев был осужден на 5 лет за участие в студенческом кружке «Космическая академия наук». До ноября 1931 года Дмитрий Сергеевич являлся политзаключенным в Соловецком лагере особого назначения.

Его первая работа – «Картежные игры уголовников» – была опубликована в 1930 году в журнале «Соловецкие острова». В 1932 году Дмитрий был досрочно освобожден и вернулся в Ленинград, где устроился на работу литературным редактором Соцэкгиза. В тот же период в печати стали выходить его статьи на филологические темы. С 1938 года он – младший, а с 1941 года – старший научный сотрудник Института русской литературы АН СССР, где руководил сектором древнерусской литературы.

Во время Великой Отечественной войны Лихачев был эвакуирован из блокадного Ленинграда в Казань, где продолжил свою научную работу. После войны он вернулся в родной город и с 1946 года стал преподавателем Ленинградского государственного университета (с 1951 года - профессор). Одновременно с педагогической работой, Дмитрий Сергеевич продолжал много времени уделять и научно-публицистической деятельности. А еще он известен как активный общественный деятель. Лихачев – автор фундаментальных трудов, посвященных истории русской литературы (главным образом древнерусской) и русской культуры.

Ему принадлежат сотни работ (пятьсот научных работ, более шестисот публицистических трудов) по широкому кругу проблем теории и истории древнерусской литературы. Многие из его трудов переведены на английский, болгарский, итальянский, польский, чешский, французский, испанский, японский, китайский, немецкий языки. Его вклад в сохранение русской культуры неоценим. В 1942 году Дмитрий Лихачев был награжден медалью «За оборону Ленинграда», а в 1998 году стал первым кавалером восстановленного ордена Святого апостола Андрея Первозванного. Помимо этого, он награжден и многими другими орденами и медалями, как России, так и других стран. В 1970 году был избран академиком АН СССР. Умер Дмитрий Сергеевич Лихачев 30 сентября 1999 года в Санкт-Петербурге


Павел Попович
советский космонавт, генерал-майор авиации, дважды Герой Советского Союза
5 октября 1930 — 30 сентября 2009
87 лет назад 8 лет назад

Изображение
Павел Романович Попович

Произнеся однажды слова: «Авиация – это такой магнит, против которого нет антимагнитных средств, и не нужно их изобретать» и взлетев один раз, Попович уже не мог спокойно ходить по земле, его всегда тянуло в небо…

Павел Романович Попович родился 5 октября 1930 года в поселке Узин Киевской области (Украина), в рабочей семье. И хотя жили они небогато, но трое детей в семье Поповичей воспитывались в любви, с малых лет были приучены к труду, в их доме часто звучали песни и смех. И это – несмотря на то, что несколько детских лет Павла прошли под фашисткой оккупацией. Его биография была похожа на истории жизни многих его товарищей из отряда космонавтов: ремесленное училище, аэроклуб, техникум трудовых резервов, лётное военное училище.

В юности он однажды произнес слова: «Авиация – это такой магнит, против которого нет антимагнитных средств, и не нужно их изобретать». Взлетев один раз, он уже не мог спокойно ходить по земле, его тянуло в небо, а после предложения войти в отряд подготовки космонавтов, не мог думать ни о чем другом, кроме космоса.

За ярко выраженные лидерские качества Павел Попович был назначен командиром первого отряда космонавтов. Товарищи уважительно называли Павла «старшиной». Настал момент, когда после жесточайшего отбора в группе осталось лишь шесть человек. Каждый из них мечтал стать первопроходцем, быть первым. Мечтал об этом и Павел Романович. Однако, когда Евгений Карпов, ведущий специалист по военной медицине, спросил его: «Как думаешь, Павел, кто должен полететь первым в космос?», Попович решительно ответил: «Юрка Гагарин».

Павел Попович был четвертым космонавтом в истории нашего государства, при этом дважды побывал в космосе. Первый его полет состоялся с 12 по 15 августа 1962 года на корабле «Восток-4». Тогда в космос были запущены одновременно два пилотируемых корабля. По замыслу главного конструктора, «Восток-3» (его пилотировал Андриян Николаев) и «Восток-4» должны были приблизиться друг к другу на максимально возможное расстояние и провести впервые в истории сеанс радиосвязи связи в открытом космосе. За успешное выполненное задание и проявленное при этом мужество Попович получил звание Героя Советского Союза.

Второй полет в космос Попович совершил в июле 1974 года на космическом корабле «Союз-14» к первой военной орбитальной станции. Под его руководством корабль совершил стыковку со станцией «Салют-3», которая уже находилась на орбите. Павел Попович работал на станции 15 суток.

Во время полета космонавты исследовали геолого-морфологические объекты земной поверхности, атмосферные образования и явления, физические характеристики космического пространства, провели медико-биологические исследования. За этот полет Павлу Романовичу повторно присвоенное звание Героя Советского Союза.

Также в 1965-1969 годах Попович входил в группу космонавтов, готовившихся к полётам и высадкам на Луну. Однако данные советские программы были отменены после успешной высадки американцев на Луну в июле 1969 года.

В 1977 году Павел Романович защитил диссертацию, а в 1978 году стал заместителем начальника Центра подготовки космонавтов (ЦПК) по научно-испытательной и исследовательской работе и оставался на этой должности до конца 1989 года, хотя ещё в 1982 году ушёл из отряда космонавтов. Затем был прикомандирован к Государственному агропромышленному комитету СССР.

В 1991 году Попович стал директором Российского института мониторинга земель и экосистем, через два года вышел в отставку в звании генерал-майор авиации. В последующие годы Павел Романович работал председателем совета директоров Всероссийского института сельскохозяйственных аэрофотогеодезических изысканий (ВИСХАГИ), занимающегося составлением земельного кадастра России с использованием снимков из космоса.

Известен Попович и своей общественной деятельностью – он шесть созывов был депутатом Верховного Совета СССР. А также является автором книг «Вылетаю утром» (1974), «Космонавтика человечеству» (1981), «Бесконечные дороги Вселенной» (1985), «Робинзоны вселенной» (1986), «Испытания космосом и Землей» (1982) и других.

Один из первых космонавтов, дважды Герой Советского Союза, кавалер орденов Ленина, Почёта, Дружбы народов, Красной Звезды и «За заслуги перед Отечеством» IV степени – Попович был награждён многими медалями, в том числе и других государств.

Павел Романович Попович скоропостижно скончался от инсульта 30 сентября 2009 года в Гурзуфе (Крым), был похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.


Барбара Энн Скотт
канадская фигуристка, олимпийская чемпионка
9 мая 1928 — 30 сентября 2012
89 лет назад 5 лет назад

Изображение

Барбара Энн Скотт родилась 9 мая 1928 года в Оттаве (Канада). Она рано встала на коньки и уже в 11-летнем возрасте победила на своем первом соревновании – детском чемпионате Канады. Когда Барбаре Энн было 13 лет, она первой среди представительниц прекрасного пола исполнила двойной лутц.

Фигуристка не знала поражений: с 1945 по 1948 годы она выиграла все первенства Северной Америки, а в 1947 году одержала победу на европейском чемпионате (последнем, в котором имели право участвовать граждане США) и на чемпионате мира.

Главным событием в спортивной жизни Барбары Энн Скотт стала, конечно же, Олимпиада. На зимних Играх 1948 года в Санкт-Морице она стала первой канадкой, получившей золотую медаль в фигурном катании.

Этот турнир стал последним в любительской карьере Барбары Энн. После Олимпиады она решила стать профессионалом, начав выступать с шоу «Голливудское ледяное ревю» в Чикаго. Однако Олимпиады для нее на этом не закончились: в 1988 и 2009 годах спортсменка несла факел в Олимпийской эстафете, а в 2010 году стала одним из восьми знаменосцев на церемонии открытия Игр в Ванкувере.

Кроме того, Барбара Энн Скот снялась в нескольких телефильмах – в основном, в роли самой себя. Последним стал сериал «Жизнь и время». Серия, посвященная фигуристке, называлась «Королева лезвий».

В 1996 году она вместе с мужем, публицистом Томом Кингом, переехала на остров Амелия-Айленд (штат Флорида, США), где прожила до конца жизни.

Скончалась Барбара Энн Скотт 30 сентября 2012 года в возрасте 84 лет.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 13706
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Вс окт 01, 2017 12:44 pm

1 Октября ушли из жизни

Эмиль Габорио
французский писатель, один из основоположников детективного жанра
9 ноября 1832 — 1 октября 1873
185 лет назад 144 года назад

Изображение

Эмиль Габорио родился 9 ноября 1832 года в городе Сожон, в семье госслужащего. Окончил среднюю школу в Сомюр, отслужил в армии и после этого по совету отца занялся юриспруденцией. Одновременно Габорио пробует силы в литературе. Приехав в Париж в 1856 году, Эмиль начинает работать репортером в журнале La Vérité.

Первая книга Эмиля Габорио вышла в 1860 году и называлась «Знаменитые балерины», в ней он описывал жизнь парижской богемы. Книга не имела успеха у читателей, но Габорио не унывал и перешел к другому жанру. В это время Габорио работает секретарем у Поля Феваля, известного автора криминальных рассказов. Он, а еще приключенческие книги Эдгара По и Александра Дюма, оказали на Эмиля влияние, и писатель выбирает стезю детективного романа.

В 1866 году вышла первая книга Габорио в этом жанре – «Дело вдовы Леруж». Прототипом главного героя романа полицейского Лекока был реальный человек – Франсуа Видок. Затем последовали и другие – «Преступление в Орсивале», «Дело под № 113», «Золотая шайка», которые принесли автору популярность в 19 веке.

Габорио также немало сделал для популяризации детективной комедии. Последующие мастера детективов Стивенсон, Конан Дойл в своем творчестве подражали Габорио. Ученики переросли своего учителя, и вскоре герой Конан Дойля Шерлок Холмс оттеснил Лекока на второй план. Умер Эмиль Габорио 1 октября 1873 года в Париже. Его произведения начиная с 1914 года неоднократно экранизировались.


Владимир Гиляровский
русский и советский писатель, журналист
8 декабря 1853 — 1 октября 1935
164 года назад 82 года назад

Изображение

Владимир Алексеевич Гиляровский родился (26 ноября) 8 декабря 1853 года в Вологодской губернии. Его беспокойный характер и пытливый ум доставляли массу неприятностей учителям. В гимназии он пишет стихи и эпиграммы – «пакости на наставников». Учась в гимназии, начинает общение с политическими ссыльными. Будучи гимназистом, он два года изучал цирковое искусство. После неудачного экзамена в 1871 году он без документов и денег сбегает из дома. Работает бурлаком, крючником в порту, истопником, пожарным и табунщиком… В 1875 году начал работать актером в театре. Выступал на сценах Тамбова, Воронежа, Пензы, Рязани, Саратова, Моршанска, Кирсанова.

Летом 1877 года Гиляровский добровольно вступил в солдаты и воевал на Кавказе, служил в разведке, был награжден Георгиевским крестом. На протяжении всего времени службы Гиляровский писал стихи, зарисовки, письма своему отцу. В 1881 году Владимир Алексеевич поселился в Москве и работал в театре А.Д. Бренко. Осенью 1881 года Владимир Алексеевич бросил театр и занялся литературой. Сначала он печатался в «Русской газете», а потом начал работать репортером в «Московском листке». Владимир Алексеевич также писал для «Русской мысли», юмористических изданий «Осколки», «Будильник», «Развлечение». В 1885 году был напечатан очерк Гиляровского «Обреченные», написанный еще в 1874 году.

После Октябрьской революции Гиляровский пишет для газет «Известия», «Вечерняя Москва», «Прожектор», «Огонёк». В 1922 году издаёт поэму «Стенька Разин». Выходят его книги: «От Английского клуба к музею Революции» (1926), «Москва и москвичи» (1926), «Мои скитания» (1928), «Записки москвича» (1931), «Друзья и встречи» (1934). «Люди театра» были напечатаны только после смерти Владимира Алексеевича — в 1941 году. В старости Владимир Алексеевич почти полностью ослеп, но продолжал самостоятельно писать. Владимир Алексеевич Гиляровский умер 1 октября 1935 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище. Его именем названы улицы в Москве и Вологде.


Роберт Фальк
русский и советский живописец
27 октября 1886 — 1 октября 1958
131 год назад 59 лет назад

Изображение

Роберт Рафаилович Фальк родился (15) 27 октября 1886 года в Москве, в семье юриста. Учился изобразительному искусству в школах-студиях Юона и Дудина, в частной студии Машкова, затем обучался в Училище живописи, ваяния и зодчества. В этот период особое влияние на его дальнейшее творчество оказали В.А. Серов и К.А. Коровин.

В 1910-х годах Фальк стал одним из основателей художественного объединения "Бубновый валет", в деятельности которого он участвовал с 1910 по 1916 годы.

Изображение
Старая Руза (1913).

После революции 1917 года, в 1918-1928 годах, Фальк преподавал в ГСХМ – Вхутемасе – Вхутеине (ныне МГХПУ им. Строганова). Был деканом факультета живописи. В 1918-1921 годах он также работал в Московской коллегии по делам искусства и художественной промышленности Отдела изобразительных искусств Наркомпроса, а в 1921 году стал членом объединения «Култур-лиге», созданного для развития еврейского искусства и традиционной культуры на идише.

В 1939 году состоялась персональная выставка Фалька в Доме литераторов. В его творчестве преобладают пейзажи, натюрморты и портреты, написанные в обобщенной, приглушенной манере.

Во время Великой Отечественной войны он находился в эвакуации в Средней Азии, где продолжал заниматься живописью, а для заработка преподавал в средней школе историю, географию и немецкий язык, затем — в художественном училище в Самарканде. После войны вернулся в Москву.

Изображение
Натюрморт (1910).

В последующие годы творчество Фальк считалось «упадническим», его обвиняли в «уходе от проблем советского народа», поэтому он оказался практически вычеркнутым из официальной художественной жизни страны. В его работах этих лет прослеживается трагизма и безысходности («Пейзаж с кустами», «Натюрморт с голубем» и другие). Но в то же время, в 1950-х годах Фальк становится для многих молодых советских художников-авангардистов своеобразным символом ушедшей великой эпохи живописи, мостом между великим искусством начала 20 века и послесталинской оттепелью.

Роберт Фальк скончался 1 октября 1958 года в Москве. А его картины, которые были представлены уже после смерти художника на выставке «30 лет Московского союза художников» в 1962 году, подверглись официальному разгрому. Лишь со второй половины 1960-х годов началась реабилитация Фалька как художника, его персональные выставки прошли сначала в Ереване (1964), а затем и в Москве (1966).


Борис Ефимов
советский художник-график, мастер политической карикатуры, Народный художник СССР
28 сентября 1900 — 1 октября 2008
117 лет назад 9 лет назад

Изображение

Борис Ефимович Ефимов (настоящая фамилия Фридлянд) родился 28 сентября 1900 года в Киеве. Уже с 5-ти лет он начал рисовать. Позднее поступил в реальное училище, где учился его брат Михаил. Вместе они издавали рукописный школьный журнал. В 1918 году в киевском журнале «Зритель» появились первые шаржи Бориса Ефимова на Блока.

Год спустя он становится одним из секретарей редакционно-издательского отдела Народного комиссариата по военным делам Советской Украины. С 1922 года художник переезжает в Москву, где сотрудничает с газетами «Правда» и «Известия», с журналом «Крокодил», а с 1929 года с журналом «Чудак».

В 1966-1990 годах Ефимов работал главным редактором творческо-производственного объединения «Агитплакат». Активно участвовал во всех политических кампаниях советского режима. Он – автор политически злободневных карикатур на международные темы, несмотря на то, что его творчество выпало на очень тяжелый период развития страны.

Именно его усилиями была создана «положительная сатира» – уникальный по меркам мировой культуры феномен. Народный художник СССР, Герой Социалистического труда, лауреат Государственных премий СССР, действительный член Российской академии художеств - Ефимов был награжден орденами и медалями. В 2006 году Борис Ефимович принял участие в подготовке издания книги «Автограф века».

28 сентября 2007 года, в свой 107-й день рождения, он был назначен на должность главного художника газеты «Известия». Борис Ефимович Ефимов скончался 1 октября 2008 года в Москве на 109-м году жизни.


Василий Грязев
советский и российский конструктор артиллерийского и стрелкового вооружения
4 марта 1928 — 1 октября 2008
89 лет назад 9 лет назад

Изображение

Выдающийся конструктор Василий Петрович Грязев является создателем многих типов артиллерийского вооружения для всех видов вооруженных сил России, а также разработчиком системы легкого стрелково-гранатометного оружия специального назначения. По глубине понимания вопросов проектирования такого оружия, по размаху деятельности и разнообразию разработанных им схем ему не было равных среди современных конструкторов стрелково-пушечного вооружения.

А созданные им модели повсеместно и широко использовались российскими армией и спецслужбами в ходе многочисленных вооруженных конфликтов последних десятилетий и получили самую высокую оценку среди военных специалистов. Ведь обладая глубочайшими знаниями и тонким инженерным чутьем, он во всех своих изделиях воплощал три основных принципа: максимальная скорострельность, легкость и высокая военно-экономическая эффективность…

Василий Петрович Грязев родился 4 марта 1928 года в Туле. В 1945 году Грязев поступает в Тульский механический институт на оружейно-пулеметный факультет. Преддипломную практику Грязев проходил в Подольском научно-исследовательском институте стрелково-пушечного вооружения авиации. Институт закончил с отличием. Переехал работать в Подольский институт. Занимал должности техника, старшего инженера, ведущего инженера, заместителя начальника отдела, главного конструктора.

Совместно с Аркадием Шипуновым работает над созданием нового поколения малокалиберных авиационных пушек. В 1965 году на вооружение была принята первая авиационная пушка конструкции Грязева-Шипунова – ГШ-23 с калибром 23-мм и темпом стрельбы до 3200 выстрелов в минуту. Вскоре пушкой ГШ-23 и ее модификациями была оснащена практически вся боевая авиация СССР. А сам Грязев продолжал работать в Подольске над образцами авиационного вооружения.

В 1966 году по приглашению Шипунова, который к тому времени занимает пост руководителя конструкторского бюро, Василий Петрович возвращается в Тулу и занимает должность главного конструктора Тульского КБП по стрелково-пушечному вооружению. На новом месте научно-технический талант Василия Петровича Грязева раскрылся в полной мере - пулеметы, пушки, зенитные автоматы, гранатометы, ружья, винтовки - все это и многое другое разной конструкции и комплектации, для ВВС, ВМФ, Сухопутных войск, МВД и других силовых ведомств нашей страны. Всего списка вооружения, созданного под руководством этого талантливого конструктора, просто не перечислить.

При этом жесткие требования, предъявляемые создателями боевых самолётов, зенитных и корабельных комплексов к авиационному вооружению всегда находили удовлетворение, благодаря новым и оригинальным техническим решениям Василия Петровича. Кстати, работал он в области гражданского оружия, где им были сконструированы ставшие в последствии очень популярными легкие самозарядные карабины серии «Беркут», помповые охотничьи ружья типа «Рысь» и др.

Изображение
Пушка ГШ-6-23

Всего в должности главного конструктора Грязев разработал, сдал на вооружение и поставил на серийное производство 38 образцов оружия и боеприпасов. Он является автором 248 изобретений и 76 научных публикаций. Помимо своей научно-конструкторской работы, Василий Петрович активно занимался и педагогической деятельностью.

Долгие годы он работал руководителем кафедры «Расчет и проектирование автоматических машин» Тульского государственного университета, будучи профессором этой кафедры и Почетным доктором Тульского государственного университета. К тому же он является автором многочисленных трудов в области проектирования и исследования автоматического артиллерийского и стрелкового вооружения, повышении эффективности вооружения, динамики, прочности, живучести и надежности автоматического оружия.

Выдающийся конструктор, Герой Социалистического Труда, действительный член Российской инженерной академии и Российской академии ракетно-артиллерийских наук - Грязев был награжден многими государственными наградами, является почетным гражданином Тулы и Тульской области. Умер Василий Петрович Грязев в Туле 1 октября 2008 года на 81-м году жизни.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 13706
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Пн окт 02, 2017 3:01 pm

2 Октября ушли из жизни

Сванте Аррениус
шведский физико-химик, Нобелевский лауреат
19 февраля 1859 — 2 октября 1927
158 лет назад 90 лет назад

Изображение

Сванте Август Аррениус родился 19 февраля 1859 года в имении Вейк, близ Упсалы. Уже маленьким мальчиком Аррениус с удовольствием складывал числа в отчетах своего отца, который являлся инспектором Упсальского университета. В три года сам научился читать. Несколько позже он посещал кафедральное училище в Упсале, где проявил исключительные способности к биологии, физике и математике. В возрасте 8-ми лет Аррениус поступает в кафедральное училище в Упсале.

В 1876 году, после окончания училища, поступает в Упсальский университет. Через два года получил степень бакалавра естественных наук. В 1881 году переехал в Стокгольм и продолжил обучение в Физическом институте Королевской шведской Академии Наук. Здесь Аррениус специализируется на изучении проводимости электролитов. Он проводит исследования, которые позволяют сделать вывод о том, что проводимость растворов при разбавлении увеличивается.

На основе экспериментальных данных Аррениус формулирует теорию об электролитической диссоциации, которая теперь называется теорией Аррениуса. Новизна его теории была в том, что он предположил распад (диссоциацию) электролитов в растворах в отсутствие каких-либо внешних сил. При защите диссертации, теория Аррениуса была принята очень холодно. Но несмотря на это, многие европейские ученые ей заинтересовались, особенно знаменитый немецкий химик Вильгельм Оствальд.

Ему теория Аррениуса помогла вывести закон разбавления, названный его именем. В 1903 году Аррениус стал первым шведским ученым, получившим Нобелевскую премию по химии «как факт признания особого значения его теории электролитической диссоциации для развития химии». В 1905 году Сванте вышел в отставку, покинув Стокгольмский университет, затем был назначен директором физико-химического Нобелевского института в Стокгольме и оставался на этом посту до конца жизни. Умер Сванте Аррениус 2 октября 1927 года в Стокгольме.


Марсель Дюшан
французский и американский художник
28 июля 1887 — 2 октября 1968
130 лет назад 49 лет назад

Изображение

Марсель Дюшан появился на свет 28 июля 1887 года во Франции, в семье нотариуса. С ранних лет интересовался живописью. Поначалу Дюшан работал в духе импрессионизма, рисовал пейзажи.

В 1904 году юный художник приехал в Париж и поступил в Академию Искусств. Однако занятия ему быстро наскучили. Он прерывает обучение, продолжает рисовать, пробуя различные стили. В 1909 году Дюшан впервые выставил свои работы. Его картины были замечены критиками.

Впоследствии художник увлекается кубизмом и футуризмом. Постепенно его произведения становятся всё более авангардистскими. Наиболее известны его картины «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» (1912) и «Невеста, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах» (1923).

Изображение
«Обнаженная, спускающаяся по лестнице» (1912)

Марсель Дюшан стоял у истоков дадаизма и сюрреализма. В 1920-е годы он активно участвовал в акциях группы «дада» и сюрреалистов, а также в съёмках нескольких кинофильмов, например в сюрреалистическом фильме Рене Клера «Антракт».

Художник стал также известен как яркий представитель нового течения в концептуальном искусстве – метода «готовых вещей» (ready-made). Дюшан представлял вниманию публики бытовые объекты, например, сушилку для бутылок или писсуар. Его работы шокировали и привлекали внимание.

Дюшан являлся одной из влиятельнейших фигур в искусстве 20 века. В последние годы жизни Дюшан отошёл от искусства, с 1942 года жил по большей части в США.
Умер Марсель Дюшан 2 октября 1968 года в Нейи-сюр-Сен (Франция).


Павел Шпрингфельд
советский актер театра и кино, Заслуженный артист РСФСР
21 января 1912 — 2 октября 1971
105 лет назад 46 лет назад

Изображение

Павел Александрович Шпрингфельд родился 21 января 1912 года в Екатеринодаре (ныне Краснодар). С 16-ти лет пошел работать на местный маслозавод. Но через два года переезжает в Москву и поступает в ГИТИС. В период с 1930 по 1933 год Павел обучался в ГИТИСе. С 1933 по 1938 годы играл в различных театрах, однако театральная карьера Шпрингфельда не сложилась. В конце 1930-х годов актер начинает много сниматься в кино. Уже первые его работы были заметными и непохожими: молодые революционеры, матросы, солдаты «соседствовали» с мечтательными интеллигентами.

С 1950-х годов Павла Александровича все больше приглашают на отрицательные роли – потянулась вереница шпионов, фашистов и бандитов. Но какую бы роль не играл актер, в ней обязательно присутствовало необыкновенное обаяние. Пик его актерской карьеры пришелся на 1940-1960-е годы. Самая знаменитая роль Шпрингфельда, сделавшая его популярным и любимым зрителями, была роль Глеба Заварцева в комедии «Сердца четырех». Последние годы жизни он работал в Театре-студии киноактера, играя небольшие роли. Снимался и в фильмах: «Близнецы», «Город мастеров», «Джентльмены удачи». В его фильмографии около 60 фильмов. В 1969 году ему было присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР. Умер Павел Александрович Шпрингфельд 2 октября 1971 года в Москве, был похоронен на Ваганьковском кладбище.


Пааво Нурми
финский легкоатлет, девятикратный олимпийский чемпион
13 июня 1897 — 2 октября 1973
120 лет назад 44 года назад

Изображение

Пааво Йоханнес Нурми родился 13 июня 1897 года в городе Турку (в то время – Великое княжество Финляндское). Легкой атлетикой он занимался с детства. В 13 лет Пааво уже был чемпионом школы, а в возрасте 21 года на армейских соревнованиях выиграл забег на 20 километров, обогнав ближайшего преследователя на полчаса. За свои достижения, как и великий бегун Ханнес Колехмайнен, Пааво Нурми получил прозвище «летающий финн».

В большом спорте он впервые заявил о себе на летних Олимпийских играх в Антверпене в 1920 году. Самый первый вид своей олимпийской программы – забег на 5 тысяч метров – Нурми по неопытности проиграл. Однако уже через три дня он исправил промах, выиграв «золото» на дистанции 10 тысяч метров, а затем получив еще две первые награды – в личном и командном кроссе на 10 тысяч метров. В итоге уже с первой своей Олимпиады Нурми вернулся трехкратным олимпийским чемпионом.

Следующие три года были в жизни Пааво Нурми, пожалуй, самыми звездными: с 1921 по 1924 годы он установил 24 мировых рекорда на дистанциях от 1,5 до 20 тысяч метров. На Олимпиаде 1924 года в Париже финский стайер выиграл пять золотых медалей. Интересно, что соревнования в беге на дистанциях 1,5 тысячи и 5 тысяч метров проводились в один день буквально друг за другом, и Нурми сумел завоевать еще одно золото и установить еще один мировой рекорд в тот момент, когда его соперники по первому забегу только-только приходили в себя после финиша.

Одну золотую и две серебряные медали Нурми завоевал на Олимпиаде 1928 года. От участия в Играх 1932 года знаменитого финского бегуна отстранил Международный олимпийский комитет, узнавший о том, что Нурми выступает в соревнованиях за деньги, то есть является профессиональным спортсменом (участниками Игр на тот момент могли быть только любители).

Тем не менее, в 1952 году Пааво Нурми, великий финский легкоатлет, зажигал Олимпийский огонь на XV летних Играх в Хельсинки. Этой чести он удостоился вместе с другим знаменитым бегуном – Ханнесом Колехмайненом.

Зрителям спортивных соревнований Нурми запомнился еще и тем, что на всех дистанциях во время бега он неизменно поглядывал на циферблат секундомера, а на последнем круге, как правило, отбрасывал часы и летел вперед в последнем броске, ставя рекорд за рекордом. Сам же Нурми на вопросы о том, почему секундомер стал его постоянным спутником, отвечал, что намерен опередить в беге не соперника, а время.

Еще во время спортивной карьеры Пааво умело вкладывал призовые деньги в бизнес, поэтому оставив спорт он всецело занялся образованием и бизнесом – в частности, строительным и торговлей ценными бумагами. А еще, в 1968 году, он основал научно-исследовательский центр сердечно-сосудистых заболеваний своего имени.
Умер «летающий финн» Пааво Йоханнес Нурми 2 октября 1973 года в Хельсинки.


Василий Шукшин
советский писатель, кинорежиссер, актер
25 июля 1929 — 2 октября 1974
88 лет назад 43 года назад

Изображение

Василий Макарович Шукшин родился 25 июля 1929 года в крестьянской семье, в Алтайском крае. Его отец был расстрелян в 1933 году во время коллективизации. Шукшин окончил 7 классов школы в селе Сростки. В 1943 году он поступает в Бийский автомобильный техникум. В 1947–1949 годах Шукшин работает слесарем на турбинном заводе в Калуге и на тракторном заводе во Владимире. Будучи в армии, Василий Шукшин служил на Балтийском и Черноморском флотах. В 1954 году Шукшин поступил на режиссёрское отделение ВГИКа в мастерскую Ромма.

Уже во время учёбы в институте он начинает сниматься в кино. Впервые он появился на экранах в 1956 году в фильме С. Герасимова «Тихий Дон». В 1958 году Василий Шукшин снялся в первой своей главной роли в фильме М. Хуциева «Два Фёдора». Ему также удалось опубликовать свой первый рассказ «Двое на телеге», который был напечатан в журнале «Смена».

В 1960 году Шукшин окончил ВГИК, представив в качестве дипломной работы фильм «Из Лебяжьего сообщают», где выступил как сценарист, режиссёр и исполнитель главной роли. В 1963 году Шукшин опубликовал свою первую книгу «Сельские жители». В следующем году он снял по собственному сценарию фильм «Живёт такой парень», который принёс ему первый серьезный успех. В 1969 году за заслуги в области советской кинематографии режиссёр получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Он снял такие известные фильмы, как «Ваш сын и брат» (1965), «Странные люди» (1969), «Печки-лавочки» (1972).

В 1974 году на экраны вышел знаменитый фильм Шукшина «Калина красная», получивший впоследствии несколько призов российских и зарубежных кинофестивалей. Картина имела грандиозный успех и сделала Василия Шукшина знаменитым. 2 октября 1974 года Василий Макарович Шукшин скоропостижно скончался в период съёмок фильма «Они сражались за Родину» в станице Клетская Волгоградской области. В 1976 году он был посмертно удостоен Ленинской премии.


Валентин Варламов
советский летчик-испытатель
15 августа 1934 — 2 октября 1980
83 года назад 37 лет назад

Изображение

Валентин Степанович Варламов родился 15 августа 1934 года в селе Сухая-Терешка Темчинского района Пензенской области. После окончания авиационного училища он проходил службу в авиационных частях ПВО.

С 1956 года Варламов служил летчиком, а с 1957 года – старшим летчиком 3-го Гвардейского истребительного авиационного полка 15-й Гвардейской истребительной авиационной дивизии.

28 апреля 1960 года Валентин Степанович был отобран для подготовки к космическому полету на корабле «Восток». Но подготовку к полету так и не закончил - во время одной из поездок на реку в результате неосторожного прыжка в воду он получил травму шейного позвонка и после длительное время находился на лечении в госпитале.

Хотя Варламов выздоровел, но от дальнейшей подготовки к полетам ему пришлось отказаться. 6 марта 1961 года он был отчислен из отряда космонавтов.

В последующие годы Варламов работал в Центре подготовки космонавтов: заместитель начальника командного пункта управления космическими полетами; старший инструктор космических тренировок; штурман-испытатель; помощник ведущего инженера.

Валентин Степанович Варламов погиб в результате несчастного случая 2 октября 1980 года. Похоронен на кладбище деревни Леониха Щелковского района Московской области.


Павел Нилин
советский писатель, киносценарист
16 января 1908 — 2 октября 1981
109 лет назад 36 года назад

Изображение

Павел Филиппович Нилин родился (3) 16 января 1908 года в Иркутске, в семье ссыльного поселенца из крестьян. Начал свою трудовую жизнь как слесарь, кочегар, сотрудник уголовного розыска. На основе этого опыта он писал свои первые заметки и фельетоны и публиковал их в иркутской газете «Власть труда». Павел Нилин много ездил по стране. С 1929 года он жил в Москве, работал в газетах «Гудок», «Известия», «Совхозная газета», журнале «Наши достижения». Его первая книга – «Человек идет в гору.

Очерки обыкновенной жизни» вышла в 1936 году и была посвящена шахтерам Донбасса. Писалась она в духе времени, о «героях труда» и «ударниках пятилеток», тем не менее была достоверной и доброй. По мотивам рассказа писателя «Любимая девушка» в 1940 году был поставлен фильм с тем же названием. Признание к Павлу Нилину пришло после того как по его сценарию режиссером Л. Луковым была снята первая серия фильма «Большая жизнь» (на основе сюжета романа «Человек идет в гору»).

Во время Великой Отечественной войны Нилин являлся военным корреспондентом газеты «Правда», писал очерки и рассказы о жизни солдат на фронте. После войны вышла 2-я серия фильма «Большая жизнь», посвященная восстановлению разрушенного войной Донбасса. Фильм вызвал вал критических статей, которые тяжело воспринимались Нилиным. В 1950-1960-е годы он обращается к нравственным и социальным проблемам реальной действительности (рассказы «Жучка», «Знакомство с Тишковым», «Марья Ивановна»). Затем он пишет повести «Испытательный срок» и «Жестокость», по их мотивам поставлены одноименные фильмы. Среди других произведений Нилина известны рассказы «Дурь» (1973), «Впервые замужем» (1978), по которому поставлен одноименный фильм, очерки, путевые заметки. Умер Павел Филиппович Нилин в Москве 2 октября 1981 года
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 13706
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Вт окт 03, 2017 12:02 pm

3 Октября ушли из жизни

Маргарита Маульташ
последняя правительница независимого Тирольского графства
? — 3 октября 1369
648 лет назад

Изображение

Маргарита Маульташ была единственной дочерью Генриха Хорутанского, короля Чехии, герцога Каринтии и графа Тироля, родилась в 1318 году. Когда ей было 11 лет, отец выдал ее замуж за семилетнего Иоганна Генриха, младшего сына чешского короля Яна Люксембургского и будущего маркграфа Моравии.

В 1335 году отец Маргариты умер, она осталась последним представителем Горицко-Тирольской династии. Согласно договору от 1282 года между Габсбургами и Горицко-Тирольским домом, в случае прекращения мужской линии последнего, его владения должны были перейти к Габсбургам. Но на земли Горицко-Тирольской династии также имела виды соседняя Бавария. Против раздела земель выступили и сами тирольцы.

Вспыхнуло восстание с требованием восстановления на престоле законной наследницы. Австрийцы и баварцы были вынуждены покинуть страну и признать Маргариту правительницей Тироля.

В 1341 году при поддержке дворянства Маргарита изгнала из Тироля своего мужа Иоганна Генриха и вышла замуж за Людвига V Виттельсбаха, маркграфа Бранденбурга и старшего сына императора Священной Римской империи Людвига Баварского, что резко увеличило баварское влияние в Тироле и создало предпосылки для дальнейшего объединения государств.

Скандальный брак тирольской графини стал широко известен в Европе. Уильям Оккам и Марсилий Падуанский выступили в защиту Маргариты и ее первого в истории средних веков «светского брака».

Изображение
«Недружеский» портрет Маргариты кисти Квентина Массейса

Папа Климент VI, находящийся в жёстком противостоянии с императором Людвигом Баварским, воспользовался этим инцидентом для того, чтобы опорочить своего противника и его семью и ослабить позиции императора в Европе.

После смерти Людвига V в 1361 году соправителем Маргариты в Тироле стал их сын Мейнхард III. Но через два года скончался и он. Маргарита, уступив австрийскому давлению, передала свои владения Рудольфу IV Габсбургу. Таким образом Тироль потерял независимость и стал частью Австрийской монархии. Маргарита же остаток жизни провела при австрийском дворе.
Скончалась Маргарита Маульташ 3 октября 1369 года в Вене, в возрасте 51 года.

В церковной пропаганде Маргарита получила прозвище «Маульташ», в буквальном переводе «пельмень», видимо, с намеком на ее непривлекательную внешность. Спустя почти два столетия фламандский художник Квентин Массейс написал сатирический портрет Маргариты, обыгрывая ставшей притчей во языцех её уродливость. Однако насколько отвратительной в действительности была внешность графини судить по этим фактам невозможно: на другом портрете 16 века она изображена достаточно привлекательной.


Уильям Моррис
английский художник и дизайнер, поэт и издатель
24 марта 1834 — 3 октября 1896
183 года назад 121 год назад

Изображение

Его вклад в развитие и реализацию принципов «Движения искусств и ремесел» неоценим. Идеи движения способствовали выработке нового направления, предназначенного для массового механизированного производства товаров широкого спроса, которое сегодня мы называем «дизайн».

Уильям Моррис родился 24 марта 1834 года в Уолтемстоу (Великобритания). Образование получил в колледже Мальборо и Оксфордском университете. В 1856 году он устроился на работу в бюро неоготического архитектора Дж. Э. Стрита, а вскоре перешел в журнал «Oxford and Cambridge Magazine», где публиковал свои поэтические произведения и статьи по теории декоративных искусств. Хотя сам журнал просуществовал недолго, но Моррис продолжил свое литературное творчество - давнее увлечение легендами о короле Артуре вдохновило его на создание сборника «Защита Гвиневеры и другие стихи» (1858).

Он был основателем «Движения искусств и ремесел». Движение оформилось как художественный стиль во второй половине 19 века. Участники этого движения считали, что эстетически продуманная среда обитания человека – радующие глаз здания, искусно сработанная мебель, гобелены, керамика – должна способствовать совершенствованию общества в интересах и производителей, и потребителей.

Изображение

В 1860 году Моррис построил и обставил собственный дом, который широкой общественности стал известен под названием «Красный дом». «Красный дом» являясь одним из первых образцов архитектуры «Движения искусств и ремесел», стал попыткой осуществления синтеза архитектуры, живописи и декоративного искусства, неким совокупным произведением пространственных искусств.

Развивая эксперимент, начатый строительством «Красного дома», Моррис в 1861 году основал фирму по производству предметов декоративно-прикладного искусства «Моррис, Маршал, Фокнер и Ко – Работники искусства». Он и его единомышленники пытались вернуться к великолепию средних веков и выпускали обои, ткани, витражи, шпалеры и мебель ручной работы. Вскоре он стал единоличным владельцем данного предприятия, которое быстро ра
звивалось и сохраняло позиции ведущей мануфактуры Европы почти 100 лет.

Изображение

С середины 1870-х годов Моррис увлекся политикой и участвовал в различных общественно-политических движениях и партиях, а в конце 1880-х занялся издательской деятельностью. Он основал издательство «Келмскотт-пресс», опять же с целью возрождения средневековых традиций, но уже книгопечатания. Книги издавались малыми тиражами, весь процесс производства, от изготовления бумаги до печатания на станке, был ручным, и для некоторых экземпляров использовался пергамент. Моррис сам верстал все книги, рисовал инициалы и миниатюры, создавал новые типографские шрифты, работал печатником. К тому же он является автором ряда книг собственного сочинения и нескольких картин. Уильям Моррис умер 3 октября 1896 года в Лондоне.


Томас Липтон
ирландский предприниматель, чайный магнат, основатель известной чайной компании
10 мая 1850 — 3 октября 1931
167 лет назад 86 лет назад

Изображение

Томас Джонстон Липтон родился 10 мая 1850 года в Глазго (Шотландия). Уже с пяти лет он помогал отцу в бакалейной лавке, а когда умерли его брат и сестра, он вынужден был оставить школу. В 15 лет он уехал в США, выполнял любую работу, но, в конце концов, стал продавцом в бакалейном отделе в нью-йоркском универмаге. Он получил возможность узнать работу универмагов изнутри. На родину он вернулся в 1871 году, имея знания и 100 фунтов стерлингов. В Глазго он открыл собственный бакалейный магазин, в котором сам был управляющим, продавцом, закупщиком… Покупателей он привлекал небольшими ценами, красиво оформленными витринами.

В 1881 году к Рождеству им был заказан самый большой кусок сыра, за которым сразу выстроились очереди. Липтон был способен на разные выдумки, и торговля шла успешно. К середине 1880-х годов он владел уже 11 магазинами в Шотландии, а в 1885 году купил упаковочную фабрику и склады в Чикаго. В 1890 году Липтон начал чайный бизнес, благодаря которому его имя известно сегодня в любом уголке земного шара. Он купил на Цейлоне пять чайных плантаций, на которых ставил эксперименты. Его цель – качественный чай по доступной цене.

Он обходился без посредников, имея свои плантации и свой флот, и поэтому его чай был недорогим. Он упаковывал чай в картонные пачки, и сама упаковка была узнаваемой. Поэтому все, кто хоть раз пробовал чай от Липтона, уже не могли от него отказаться. Сама королева Виктория была большой поклонницей этого чая. В 1897 году Томас Липтон был посвящен в рыцари. Скончался сэр Томас Липтон 3 октября 1931 года. Наследника у него не было, и его состояние было потрачено на благотворительность.


Карл Нильсен
датский композитор, скрипач, дирижер
9 июня 1865 — 3 октября 1931
152 года назад 86 лет назад

Изображение
Творчество Карла Августа Нильсена оказало существенное влияние на современную датскую музыку. Симфонии Нильсена — в числе лучших образцов этого жанра, созданных в 20 веке.

Карл Август Нильсен (дат. Carl August Nielsen) родился 9 июня 1865 года в Норре-Люндельсе на острове Фюн (Дания). Его отец был художником-любителем, который пополнял скудный бюджет семьи игрой на деревенской скрипке и клорнете.
В 1884-1886 годах Нильсен учился у Н.Гаде в консерватории в Копенгагене. Позже, в 1908-1914 годах дирижировал оркестром Королевского театра. Как композитор Нильсен дебютировал в 1888 году, в своем творчестве он опирался на народный скандинавский мелос. Его музыка отличалась самобытностью, мужеством, суровым характером и развитой полифонией.

С начала 1910-х годов имя композитора становится известным в Европе, благодаря Третьей симфонии под названием «Созвучие, которое расширяется».
В 1925 году Нильсен написал сборник критических эссе «Живая музыка», в 1927 году — автобиографическую книгу «Детство на Фюне».
Умер Карл Август Нильсен в Копенгагене 3 октября 1931 года.

В наследии композитора - шесть симфоний, три концерта (для скрипки, флейты, кларнета), две оперы – «Саул» и «Давид и Маскарад», множество сочинений камерных инструментальных жанров и большое собрание песен.
В наше время в Копенгагене проводятся фестивали музыки имени Нильсена.


Александр Чаянов
советский экономист, социолог, социальный антрополог 2
9 января 1888 — 3 октября 1937
129 лет назад 80 лет назад

Изображение

Александр Васильевич Чаянов родился (17) 29 января 1888 года в Москве. В 1910 году он окончил Московский сельскохозяйственный институт и остался на кафедре сельскохозяйственной экономики. В 1913 году Александр становится доцентом. Он также читал лекции по истории и краеведению в Московском университете, а преподавательскую и исследовательскую деятельность сочетал с участием в кооперативных и общественных организациях. В 1915 году основывает Льноцентр (Центральный союза льноводческих кооперативов) и становится его первым председателем.

После Февральской революции 1917 года Чаянов продолжил свою активную работу - он был видным деятелем кооперативного движения России, членом Учредительного собрания и Главного земского комитета, созданного для подготовки и осуществления земельных преобразования, автором радикальной аграрной программы. В 1918 году стал профессором Петровской сельскохозяйственной академии, а через год возглавил

Высший семинарий сельскохозяйственной экономии и политики, преобразованный в том же году в НИИ сельскохозяйственной экономии. С 1922 года Чаянов являлся директором основанного им Института сельскохозяйственной экономики при Сельскохозяйственной академии имени К.А. Тимирязева. Также в 1921-1923 годах он - член коллегии Наркомзема РСФСР и его представитель в Госплане РСФСР.

Основные труды Александра Васильевича были посвящены теории и практике сельскохозяйственной кооперации и организации сельскохозяйственного производства. Именно он впервые ввел термин «продовольственная безопасность». Чаянов успешно сочетал научную деятельность в области экономики с исследованиями по истории Москвы, был страстным библиофилом и коллекционером.

Собрал богатую коллекцию западной гравюры, на основе которой в 1926 году создал книгу-путеводитель «Старая западная гравюра». В 1930 году он был арестован по сфабрикованному НКВД делу о так называемой «Трудовой крестьянской партии». 3 октября 1937 года Александр Васильевич Чаянов был расстрелян. Реабилитирован в 1987 году.


Акио Морита
японский предприниматель и изобретатель, основатель компании Sony
26 января 1921 — 3 октября 1999
96 лет назад 18 лет назад

Изображение

Японский предприниматель и изобретатель, основатель компании Sony - Акио Морита стал легендой еще при жизни. У него было множество амплуа: физик, инженер, изобретатель, бизнесмен, спортсмен... Благодаря деятельности этого удивительного человека фраза «Made in Japan» стала своеобразным гарантом качества. Он внес огромный вклад в то, что Япония стала своего рода торговой маркой, признанной во всем мире.

Акио Морита (Akio Morita) родился 26 января 1921 года в Нагое, в семье почтенных винокуров. Его родители варили саке (рисовую водку), рассчитывая, что со временем семейное дело возглавит старший сын. Однако, Акио не желал изучать древнее мастерство. Его интересовали математика и физика. Окончив школу, Акио поступил на физический факультет Императорского университета в Осаке. После окончания учебы в 1944 году получил диплом. Через несколько месяцев он получил приглашение на работу в городок Ёкосука, в авиационные исследовательские лаборатории «Компании точных инструментов Японии».

Директор компании Масару Ибука, просматривая списки выпускников Университета, обратил внимание на Акио Мориту, как на молодого и перспективного ученого. Сотрудничество с Моритой оказалось для него очень плодотворным: молодой физик уступал Ибуке в опытности, зато был щедр на идеи. Дела «Компании точных инструментов» шли в гору.

История корпорации Sony началась в послевоенном 1946 году в Токио. Бывшие коллеги Масару Ибука и Акио Морита решили начать все сначала и основать собственное дело. Они сложили капиталы и основали фирму с уставным капиталом в 375 долларов по тогдашнему курсу. Практически с самого начала корпоративная политика Sony удачно сочетала чисто японские черты — продуманность, требовательность к себе и партнерам, настойчивость и неформальный подход к делу — с традициями западноевропейского бизнеса — открытостью, свободной внутренней структурой, системой бонусов и поощрением инициативы.

В 1959 году Морита занимает пост вице-президента корпорации Sony, а в 1971 году становится президентом этой, уже хорошо зарекомендовавшей себя корпорации. Морита был награжден Медалью Альберта Британским Королевским Обществом Искусств в 1982 году — став первым японцем, получившим это звание. Двумя годами позже Морита получил престижный Национальный Орден Почетного легиона, а в 1991 году был награждён Орденом Святого Сокровища Первой Степени от императора Японии. Акио Морита умер от пневмонии 3 октября 1999 года в Токио в возрасте 78 лет. Его перу принадлежит книга воспоминаний «Сделано в Японии».


Уильям Стейг
американский художник, детский писатель
14 ноября 1907 — 3 октября 2003
110 лет назад 14 лет назад

Изображение

Уильям Стейг за свою богатую творческую жизнь успел написать более 30 детских книг. Его произведения, появлявшиеся на протяжении более четверти века, по-прежнему активно переиздаются, некоторые книги вдруг оказываются переведенными на самые неожиданные языки, на гавайский, к примеру. В книгах Стейга постоянно звучит тема семьи: дети всегда возвращаются к своим родителям. А один из его героев и сюжет книги послужили прототипом мульфильма о зеленом великане по имени Шрек.

Уильям Стейг (англ. William Steig) родился 14 ноября 1907 года в Нью-Йорке (США). В семье было четверо сыновей, Уильям третий по счету. Его отец, художник, социалист и человек твердых моральных правил, в немалой степени повлиявших на Стейга, был очень предприимчивым человеком.

В юности Уильям много занимался спортом, и даже был членом всеамериканской студенческой команды по водному поло. Но после нью-йоркского Сити-колледжа он поступил в Национальную Академию Дизайна, где проучился три года, а затем продолжил обучение в школе изящных искусств при Йельском университете. Однако законченного высшего образования он так и не получил.

Чтобы заработать на жизнь, Стейг рисует карикатуры для различных изданий. Свой первый рисунок художник подал в 1930 году в журнал «Ньюйоркер». Всего же на страницах этого журнала было опубликовано за все время сотрудничества со знаменитым художником более 1650 рисунков, а 170 из них попали на обложку.

Стиль Стейга сложно описать каким-то одним словом, ибо он беспрестанно менялся, порой каждую неделю. Самой известной серией рисунков (кто-то считает рисунки Стейга комиксами) является серия «Малыши», которая повествует о хулиганствах и развлечениях изобретательных и драчливых мальчишек и девчонок.

Изображение
Стейговский герой - протопип зеленого великана Шрека

Немалая часть творчества Стейга предназначена для взрослых. В своих работах художник часто изображает мужчин и женщин, орущих и ссорящихся друг с другом, шлепающих своих детей, с подозрительностью и холодностью разглядывающих друг друга, утопая в мякоти кресел. На одном из рисунков изображена женщина, стоящая у могилы своего покойного мужа: ее рот открыт, палец застыл в воздухе, она продолжает неоконченный при его жизни спор.

Параллельно с рисованием Стейг пробовал свои силы и как скульптур. Он стал одним из 250 скульпторов, чьи работы были выставлены на 3-й Международной выставке скульптуры в Филадельфийском художественном музее в 1949 году.

Не менее известен Уильям Стейг и как детский писатель. Свою первую книгу для детей, которая была хорошо принята и читателем, и критикой, он написал в 1968 году, а уже за свою третью книгу - «Сильвестр и магический кристалл» - писатель получил престижную награду - Медаль Калдекотта. Всего за свою активную творческую жизнь Стейг написал более 30 детских книг, в том числе вышедшую в 1990 году и иллюстрированную им же книгу «Шрек!». Именно на ее основе в 2000-х годах была создана серия знаменитых мультипликационных фильмов «Шрек».

Всю жизнь писатель, скульптор и художник - Стейг много работал, был постоянно в творческом поиске и очень интересующимся человеком. Не смотря на то, что его стиль в работах беспрестанно менялся, но при этом автор всегда стремился к искренности, сохраняя в душе частичку детской простодушности.

Уильям Стейг умер в Бостоне (США) 3 октября 2003 года, а его книги и рисунки продолжают жить и радовать детей и взрослых.


Сергей Белов
советский баскетболист, тренер, чемпион и призёр Олимпийских игр
23 января 1944 — 3 октября 2013
73 года назад 4 года назад

Изображение

Один из самых именитых игроков отечественного и мирового баскетбола 20 века, Заслуженный мастер спорта и тренер СССР – Сергей Белов стал истинной легендой спорта. В его послужном списке семь европейских и четыре мировых первенств, больше десятка чемпионатов страны, четыре Олимпиады, причем на Играх в Мюнхене в 1972 году он стал главным творцом олимпийского золота.

Главный бомбардир советской сборной по баскетболу с его коронным броском в прыжке, Белов первым из представителей неамериканских игроков вошел в Зал славы NBA. К тому же он считается самым успешным отечественным тренером по баскетболу в новой истории России. И все, чего он добился в спорте и жизни, – это, прежде всего, результат его фанатичной преданности баскетболу и самоотверженной работы.

Сергей Александрович Белов родился 23 января 1944 года в Сибири – в селе Нащёково Томской области, куда семья была эвакуирована из блокадного Ленинграда. Его отец трудился в лесной отрасли, и в 1950 году получил должность в Томском облисполкоме, тогда семья переехала в Томск. Спорту в семье Беловых всегда уделялось много внимания, и Сергей с ранних лет привык к тренировкам. А основой этому, конечно же, послужил и дворовый спорт – лыжи, хоккей, футбол. В третьем классе Белов стал заниматься акробатикой, ещё через год – лёгкой атлетикой, а в последующие годы он выступал за сборную школы по всем популярным видам спорта (и даже по шахматам).

Именно на школьных соревнованиях по баскетболу в 1956 году Белова заметил приглашенный судить турнир тренер Г.И. Реша, который и предложил молодому спортсмену заняться в его баскетбольной секции. И вскоре Сергей всерьёз увлекся баскетболом, он много тренировался и следовал за тренером повсюду. С 14 лет Белов уже играл со студентами в командах, которые готовил Реш, а в 1960 году в составе сборной команды Томской области на Спартакиаде школьников СССР занял 2 место и был признан лучшим игроком турнира.

Изображение
Специалисты и пресса называли его игроком «последних секунд, решающего очка»...

После школы в 1962 году Сергей уехал в столицу и поступил в Московский лесотехнический институт, за который ему предложили играть в баскетбольной команде. Играя на первенствах вузов за свой институт, Сергей показывал хорошую технику, и вскоре его стали приглашать и в молодежную и взрослую сборные Московской области. А в 1964 году Белов принял приглашение свердловского баскетбольного клуба «Уралмаш» и перебрался на Урал. Именно здесь он начал свою профессиональную спортивную карьеру во «взрослом» баскетболе. После удачно проведенного сезона 1964/1965 «Уралмаш» восстановился в высшей лиге, а Белов стал одним из ключевых игроков основного состава и был замечен тренерами сборной СССР. Уже в 1967 году в составе сборной СССР Сергей получил сразу два титула – чемпиона мира и Европы, и был включен в состав олимпийской сборной СССР, для участия в летних Играх-1968 в Мехико.

Тогда же он переехал в Москву, надев красно-синюю майку игрока столичного ЦСКА (за который играл следующие 12 лет). В составе армейского клуба Белов весной 1969 года завоевал свой первый титул чемпиона СССР. Вообще, выступая за ЦСКА, титул чемпиона СССР Сергей Александрович завоёвывал 11 раз, а ещё становился серебряным и бронзовым призёром первенства страны, в 1973 году выиграл Кубок СССР, в 1971-м – главный клубный трофей континента – Кубок европейских чемпионов (где Белов был играющим тренером). В составе сборной Москвы он стал победителем пятой Спартакиады народов СССР (1971), шестой (1975) и седьмой (1979).

Играя за сборную страны по баскетболу, Белов также завоевал много наград: олимпийский чемпион 1972 года, двукратный чемпион мира (1967, 1974), четырёхкратный чемпион Европы (1967, 1969, 1971, 1979), чемпион Универсиады 1970 года. Кроме того, он трижды становился бронзовым призёром Олимпийских игр (1968, 1976, 1980), был серебряным (1978) и бронзовым (1970) призёром чемпионатов мира, дважды завоёвывал серебро (1975, 1977) и один раз бронзу (1973) на первенствах Европы. Причём в знаменитом Олимпийском финале 1972 года в Мюнхене Белов забил 20 очков из 51 набранных сборной СССР за всю игру. Впервые в истории Игр Белов со своей командой оставил без олимпийского золота сборную США.

В любой игре и на любой площадке этого знаменитого баскетболиста отличала великолепная стартовая скорость и «стопорящее» движение: остановиться и взлететь, «перевисеть» соперника. Белов удивительно точно чувствовал возможности соперника и способы его обойти. Специалисты и пресса называли его игроком «последних секунд, решающего очка», ведь он всегда бился «до последнего», боролся за победу, независимо от того, как проходил матч. И в знак признания выдающихся заслуг Белова на Олимпиаде-1980 в Москве ему доверили честь зажечь олимпийский огонь. Это был первый случай в истории Игр, когда подобную миссию поручили баскетболисту.

А после окончания московской Олимпиады Сергей Александрович принял решение завершить игровую карьеру и заняться тренерской работой. Еще в 1977 году он окончил Московский областной институт физической культуры по специальности «тренер-преподаватель», и в 1981-1982 годах он возглавлял команду мастеров ЦСКА. За это время клуб выиграл чемпионат страны и стал обладателем Кубка СССР. В 1990 году Белов заключил контракт с итальянской командой города Коссино, и уехал работать в Италию, что позволило ему набраться «европейского» опыта и изучить их баскетбол «изнутри». После возвращения в Россию в 1993 году, Сергей Александрович был избран президентом Федерации баскетбола (этот пост он занимал до 1998 года). Одновременно он стал главным тренером национальной сборной России по баскетболу.

Несмотря на сложные времена, которые тогда переживал отечественный баскетбол, как и в целом спорт в России, Белову удалось вывести команду на высокий уровень. На чемпионате мира в Канаде (1994) наши баскетболисты под руководством Сергея Александровича завоевали серебряные медали, уступив в достойной борьбе лишь американской команде «Dream Team», где были собраны лучшие игроки мирового баскетбола. На чемпионате Европы 1997 года сборная России выиграла бронзовые медали и заработала путевку на чемпионат мира в Греции, где в 1998 году повторили «серебряный» успех четырехлетней давности.

Изображение
Сергей Белов зажигает олимпийский огонь на Играх в Москве (1980)

Белов же в 1999 году решил отправиться на Урал, чтобы в регионе возрождать отечественный баскетбол, где занял пост главного тренера пермского клуба «Урал-Грейт» и быстро смог вывести команду в число ведущих клубов страны и Европы. Под его руководством команда дважды выигрывала чемпионат России (2001, 2002), стала двукратным серебряным призёром первенства России по баскетболу (2000, 2003), победила в NEBL (2001). В 2005 году Белов покинул должность главного тренера пермяков, став впоследствии президентом данного клуба. В 2009 году он являлся главным тренером студенческой сборной России по баскетболу, которая завоевала серебряные медали на Всемирной универсиаде в Белграде (Сербия).

К тому же, Сергей Александрович известен и своей общественной деятельностью. С 1970 года он был инициатор и организатор межрегионального Томского баскетбольного турнира среди юношеских команд, который сегодня носит имя его создателя («Кубок Сергея Белова»), является самым массовым в России и включён во Всероссийский единый календарь Минспорта РФ. В 2007-2009 годах Белов состоял в Общественной палате РФ, а еще был Президентом Ассоциации студенческого баскетбола России (АСБ), у истоков которой он стоял, являясь ее спортивным директором и превратив ее в массовую молодежную спортивную лигу России. Также он является автором книги «Движение вверх» (2011).

Заслуженный мастер спорта и тренер СССР, заслуженный работник физической культуры РФ – Сергей Белов – помимо спортивных наград удостоен и других исключительных титулов: по решению Международной федерации баскетбола (FIBA) он включен в список 50 величайших игроков в истории, а также в список 50 величайших персон в истории Евролиги; первым из баскетболистов Европы занесен в самый престижный музей мира, посвященный баскетболу, – Музей баскетбольной славы всех звезд FIBA (США); решением Российской федерации баскетбола признан лучшим тренером России последнего десятилетия 20 века. Кавалер ордена «Знак Почета» Белов был награжден медалью «За трудовое отличие», удостоен звания почетный гражданин Томской области и Пермского края. Имя Сергея Белова присвоено одной из малых планет.

3 октября 2013 года прославленного баскетболиста не стало. Сергей Александрович Белов скончался в Перми, немного не дожив до своего 70-летнего юбилея.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 13706
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Ср окт 04, 2017 1:54 pm

4 Октября ушли из жизни

Беноццо Гоццоли
итальянский художник, представитель флорентийской школы живописи
? — 4 октября 1497
520 лет назад

Изображение
Беноццо Гоццоли, автопортрет

Фамилия Гоццоли впервые появилась в шестнадцатом веке во втором издании «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Вазари. Представитель флорентийской школы живописи Гоццоли известен прежде всего как мастер фрески. В его творчестве декоративная красочность и поэтически сказочная, светская трактовка религиозных сюжетов сочетаются с условным построением пространства.

Беноццо Гоццоли (итал. Benozzo Gozzoli, настоящее имя Беноццо ди Лезе ди Сандро, итал. Benozzo di Lese di Sandro) родился во Флоренции в 1421 году. С 1444 года на протяжении трех лет помогал скульптору Лоренцо Гиберти при создании рельефов «Райских» дверей Флорентийского баптистерия.
В 1447 году Гоццоли работал вместе с Фра Анджелико над фресками капеллы папы Николая V в Ватикане и капеллы Сан Брицио в соборе Орвьето. Именно работа с Фра Анджелико оказала большое влияние на все искусство Беноццо.

Помимо работы по заказам Медичи, деятельность Гоццоли протекала главным образом за пределами Флоренции.
Его перегруженные деталями и фигурами композиции, исполненные в готическом стиле, не могли конкурировать с полными ясности и внутренней энергии творениями ведущих флорентийских живописцев его времени.

Наиболее известные из выполненных им циклов – росписи, посвященные жизни св. Франциска, Шествие волхвов, сцены из жизни св. Августина и изображения на Ветхозаветные сюжеты.
Умер Беноццо Гоццоли в Пистое 4 октября 1497 года, вероятно, от чумы. Похоронен у монастыря Сан Доменико.


Харменс Рембрандт
голландский живописец, мастер живописи и гравюры
15 июля 1606 — 4 октября 1669
411 лет назад 348 лет назад

Изображение
Харменс Рембрандт Рембрандт, "Автопортрет с Саскией"

Искусство Рембрандта отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. Рембрандт писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены. Под его кистью они превращались в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях…

Харменс ван Рейн Рембрандт родился 15 июля 1606 года и был восьмым из девяти детей в семье мельника. Рембрандт посещал латинскую школу при Лейденском университете, но наибольший интерес проявлял к живописи. В 13 лет он был отдан учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбурху. Затем, после кратковременного пребывания в Лейденском университете, Рембрандт всецело посвятил себя искусству.
Уже его ранние работы демонстрируют незаурядный талант художника – «Паламеде перед Агамемноном» (1626), «Крещении евнуха» (1626), «Побиении камнями св. Стефана» (1629). В 1627 году художник совместно с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. За несколько лет он завоевал значительную известность.

Картиной Рембрандта «Давид и Ионафан» (1642) справедливо гордится Государственный Эрмитаж Картиной Рембрандта «Давид и Ионафан» (1642) справедливо гордится Государственный Эрмитаж В 1630-е Рембрандт так же рисует автопортреты – «Автопортрет с Саскией» (1636), картины с библейским сюжетом – «Ослепление Самсона» (1636), «Жертвоприношение Авраама» (1635), «Снятие с креста» (1633-1634), делает великолепные графические зарисовки.

В 1634 году художник вступает в брак с Саскией ван Эйленбюрх. Он часто изображал свою жену на картинах. В 1641 году у Рембрандта рождается сын Титус, а через год его любимая жена умирает. Между тем талант художника развивался и креп. Самыми известными полотнами Рембрандта стали «Святое семейство» (1645), «Еврейская невеста» (1665), «Возвращение блудного сына» (1666), «Ночной дозор» (1642) – последняя картина не понравилась заказчикам, т.к. являлась слишком прогрессивной для своего времени. Публика охладевает к произведениям Рембрандта. Художник испытывает финансовые затруднения, однако продолжает рисовать. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 400 картин, 300 гравюр, 1400 рисунков и 300 офортов. Великий художник Харменс ван Рейн Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.


Владимир Даль
русский лексикограф, писатель, врач, составитель словаря
22 ноября 1801 — 4 октября 1872
216 лет назад 145 лет назад

Изображение

Даль широко известен сегодня как автор «Толкового словаря живого великорусского языка». Но это не все его таланты: он был разносторонней личностью, успешно занимался медициной и литературой.

Владимир Иванович Даль родился (10) 22 ноября 1801 года в посёлке Луганский, в семье датчанина-лингвиста. После окончания Морского кадетского корпуса в Петербурге Владимир Даль отправился служить во флот. Затем поступил в университет на медицинский факультет, собираясь стать военным доктором. Участвовал в войне против поляков, после был ординатором в Санкт-Петербургском военно-сухопутном госпитале. Одновременно Даль собирал информацию этнографического характера.

Подружившись с Пушкиным, Жуковским, Крыловым, Гоголем, Языковым, Одоевским, он также решил попробовать силы в литературе. Свою первую книгу «Русские сказки. Пяток первый» написал в 1832 году. Но книга была запрещена, и Даль долго после этого не мог публиковаться под своим именем. Он был одним из тех, кто был до конца рядом с Пушкиным после дуэли, старался спасти поэта, вел дневник истории болезни. Самым масштабным детищем Даля являются «Толковый словарь живого великорусского языка» и «Пословицы русского народа», которые были изданы в 1861 году. Он был автором многих статей по медицине, ряда естественно-исторических и этнографических работ, написал учебники по ботанике и зоологии. Умер Владимир Иванович Даль (22 сентября) 4 октября 1872 года в Москве.


Жак Оффенбах
немецко-французский композитор, мастер оперетты
20 июня 1819 — 4 октября 1880
198 лет назад 137 лет назад

Изображение

Жак Оффенбах родился 20 июня 1819 года в Кёльне (Германия), в семье кантора синагоги. Музыкальные способности мальчика проявились рано, он научился играть на виолончели. В 1833 году он поехал в Париж, бывший в то время музыкальной столицей Европы, и стал учиться в Парижской консерватории. Не окончив курса, Оффенбах стал вести богемную жизнь композитора и исполнителя. Первый успех пришел к нему после поездки в Англию, где он играл перед королевой Викторией и принцем Альбертом.

В 1860 году Оффенбах принял французское гражданство, а в 1862 году получил орден Почетного легиона. В 1848–1855 годах Оффенбах являлся музыкальным руководителем театра «Комеди Франсез», а в 1855 году открыл свой театр – «Буфф-Паризьен». Оперетта Оффенбаха «Двое слепых» приобрела невероятную популярность. За 25 лет Оффенбах написал и показал почти сотню своих произведений и стал самым знаменитым в Европе автором оперетт.

Наиболее известные оперетты Оффенбаха, которые и сегодня с успехом идут на многих сценах мира: «Орфей в аду» (1858), «Прекрасная Елена» (1864), «Парижская жизнь» (1866), «Перикола» (1868), «Разбойники» (1869). Оперетты Оффенбаха очень веселые, полны остроумия и сатирических намеков. В 1877 году после поездки в США Оффенбах выпустил книгу «Заметки путешествующего музыканта». Умер композитор Жак Оффенбах в Париже (Франция) 4 октября 1880 года.


Макс Планк
немецкий физик, основатель квантовой теории, Нобелевский лауреат
23 апреля 1858 — 4 октября 1947
159 лет назад 70 лет назад

Изображение

Чтобы в корне перевернуть физику, нужно обладать действительно неординарным мышлением. Макс Планк обладал им в полной мере. Представления, которые он внес в науку, были труднопредставимы…

Макс Планк родился в городе Киль (Германия) 23 апреля 1858 года в семье юристов и учёных, много внимания уделявшей развитию способностей детей. Еще будучи совсем юным, Макс пришел к своему семидесятилетнему наставнику Филиппу Жолли и сказал ему, что решил заняться теоретической физикой. Но физик-экспериментатор Филипп фон Жолли посоветовал Планку избрать другую профессию и не портить себе жизнь, так как, по его словам, теоретическая физика в основном закончена... Что ж, если одна физика закончена – нужно начать другую.

В 1900 году Макс Планк положил начало квантовой теории. 14 декабря 1900 года на заседании Берлинского физического общества Планк высказал парадоксальную идею о том, что энергия может излучаться и поглощаться лишь отдельными, малыми и неделимыми порциями или квантами. Эта теория противоречила представлениям классической физики. Но, тем не менее, Постоянная Планка h оказалась новой мировой константой. В 1918 году Планку была присуждена Нобелевская премия.

Он был одним из первых, кто принял и всецело поддержал теорию относительности Эйнштейна (кстати, он и предложил сам термин «теория относительности»), а также развивал ее в своих работах. Во время Второй мировой войны Макс Планк пытался убедить Гитлера сохранить жизни евреям. В то же время он продолжал служить в различных научных обществах Германии в надежде сохранить остатки немецкой науки и иметь возможность помогать другим ученым. Макс Планк умер 4 октября 1947 года. На его могильной плите выбиты только имя и фамилия ученого и численное значение постоянной Планка.


Дженис Джоплин
американская блюз-певица
19 января 1943 — 4 октября 1970
74 года назад 47 лет назад

Изображение

Дженис Лин Джоплин родилась в небольшом американском городке Порт-Артур штата Техас 19 января 1943 года. С раннего детства Дженис увлекалась музыкой и живописью. Родители всячески поощряли ее, казалось бы, безобидные увлечения. Поэтому настоящим шоком стало для них ее бегство из дома в возрасте семнадцати лет. Уйдя из дома, Джоплин стала петь в ночных барах Хьюстона и Остина.

В 1965 году она переезжает в Калифорнию, где уже выступает в барах с блюзовым репертуаром. Карьера там не идет. В 1966 году певица возвращается в Остин. В том же году к ней поступает предложение стать вокалисткой группы Big Brother And The Holding Company, которое Дженис с радостью принимает.

Благодаря уникальному вокалу Дженис Джоплин, на поп–фестивале в Монтеррее выступление группы Big Brother And The Holding Company производит неизгладимое впечатление на представителей фирмы грамзаписи Columbia Records. Осенью 1967 года выходит в свет первая пластинка, а песня «Piece Of My Heart» занимает 12-е место в хит-параде США. В 1969 году появляется долгожданный дебютный сольный альбом Дженис. Композиция «Try (Just A Little Bit Harder)» входящая в состав альбома, становится хитом.

После этого певица окончательно расстается с группой Big Brother And The Holding Company и создает свою, которая носит название Full Tilt Boogie Band. На взлете своей певческой карьеры Дженис Лин Джоплин погибает - 4 октября 1970 года она умирает от передозировки наркотиков в одном из отелей Голливуда. На момент смерти ей было всего 27 лет. Выпущенный после ее смерти альбом «Pearl» имел грандиозный успех.


Глеб Стриженов
советский актер театра и кино, Заслуженный артист РСФСР
21 июля 1925 — 4 октября 1985
92 года назад 32 года назад

Изображение

Глеб Александрович Стриженов родился 21 июля 1925 года в Воронеже, в семье военного. Его брат Олег впоследствии тоже стал известным актёром. В 1930-е годы семья переехала в Москву. Во время Великой Отечественной войны Глеб идёт добровольцем на фронт. Однако его служба длилась недолго – в первом же бою молодой солдат был контужен. После лечения в госпитале его комиссовали. Уже во время войны Глеб начинает играть в московских и провинциальных театрах.

Он был актёром Кировского областного драматического театра, Московского театра комедии, театров Ульяновска, Владимира, Иркутска, театра Балтийского флота, Московского центрального театра транспорта, Московского театра драмы и комедии. Однако несколько позднее он решает заняться своим образованием и поступает на курс Василия Осиповича Топоркова в Школу-студию МХАТ, которую успешно заканчивает в 1953 году. Молодого актёра также привлекало кино.

В 1956 году он впервые снялся в кинофильме «Необыкновенное лето». Этот опыт ему понравился, и с тех пор Стриженов снимался постоянно. Актер быстро становится популярным. Среди лучших его ролей в кино - Гедеонов («Миссия в Кабуле»), маркиз («Красное и чёрное»), Петька-артист («Жизнь прошла мимо»), Безработный («Монета»), Рязанцев («Третий тайм»), Офицер («Оптимистическая трагедия»), Гремин («Трактир на Пятницкой»), Якубов («Гараж»), Глан («Через тернии к звёздам»).

С 1962 года Глеб Стриженов стал актером Театра-студии киноактера. В 1974 году ему было присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР. Его последней работой в кино стала роль в фильме «Канкан в Английском парке». Вскоре после окончания работы над фильмом 4 октября 1985 года Глеб Стриженов скончался в Москве после тяжелой болезни, был похоронен на Кунцевском кладбище столицы.


Георгий Юматов
советский киноактер, Народный артист РСФСР
11 марта 1926 — 4 октября 1997
91 год назад 20 лет назад

Изображение
Георгий Юматов в фильме «Офицеры»

Георгий Александрович Юматов родился в Москве 11 марта 1926 года. Он с детства грезил морем и в 1941 году начал учебу в Военно-морской школе. Но началась война, и шестнадцатилетним пареньком Юматов в 1942 году ушел на фронт. Служил на торпедном катере, был несколько раз ранен, контужен. В кинематограф он попал случайно - в 1945 году его пригласил в свою картину «Весна» режиссер Григорий Александров. Затем было еще несколько эпизодических ролей: монах в фильме «Иван Грозный», солдат в фильме «Рядовой Александр Матросов» и другие.

С 1945 года Юматов являлся актером киностудии «Мосфильм» и Театра-студии киноактера. Фильмография Георгия Юматова насчитывает более 100 картин. Им создана целая плеяда ярких запоминающихся образов сильных, волевых мужчин: Анатолий Попов в фильме «Молодая гвардия», Степан – «Разные судьбы», Серафим Чайка – «Стряпуха», Рябов – «Не забудь… станция Луговая», Максим – «Опасные гастроли», Алексей – «Офицеры», Садчиков – «Петровка 38» и «Огарева 6», Айвен Блю – «ТАСС уполномочен заявить».

А прославили Георгия Юматова роль Веньки Малышева в картине «Жестокость», выпущенная в 1959 году и поставленная по одноименной повести Павла Нилина, и роль красного командира Алексея Трофимова в фильме «Офицеры», который вышел на экраны в 1971 году. Даже сегодня «Офицеры» пользуются зрительской любовью, и не в последнюю очередь благодаря актерскому мастерству Георгия Юматова. Георгий Юматов был любимцем публики, кумиром молодежи 50-70-х годов 20 века. В 1982 году ему присвоено звание Народного артиста РСФСР. В жизни актер отличался дерзким характером и взрывным темпераментом.

В марте 1994 года Георгий Юматов был арестован за убийство на почве ссоры. Через два месяца освобожден под подписку о невыезде, потом как участник ВОВ попал под амнистию. Умер Георгий Александрович Юматов 4 октября 1997 года в Москве и был похоронен на Ваганьковском кладбище.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 13706
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Чт окт 05, 2017 12:57 pm

5 Октября ушли из жизни

Генрих III
император Священной Римской империи (1046-1056)
28 октября 1017 — 5 октября 1056
1000 лет назад 961 год назад

Изображение

Генрих III, прозванный Черным, родился в Остербеке 28 октября 1017 года. Генрих получил прекрасное воспитание, его учителями были епископы Бруно из Аугсбурга и Эгильберт из Фрейзинга.

В 1027 году он унаследовал герцогство Бавария. Год спустя Генрих был избран германским королем и короновался в Ахене. В 1038 году Генрих становится герцогом Швабии и королем Бургундии.

В 1039 году умирает его отец, Генрих без каких-либо осложнений вступает на его престол. Вскоре после этого ему пришлось выступить в поход против напавшего на Польшу Бретислава, князя Чехии. Через два года Генриху удалось привести Бретислава к покорности. В 1042 году Генрих добился признания своего сюзеренитета от Бургундии, еще через три года – от Венгрии.

В 1046 году на соборе, проходившем в Сутри, Генрих настоял на смещении трех правивших одновременно и враждовавших друг с другом пап и добился избрания своего кандидата епископа Свидгера Бамбергского – под именем Климента II. В ближайшее Рождество Климент короновал Генриха как императора.

Не без основания данное событие считается моментом, когда Священная Римская империя достигла наивысшего могущества. Ведь Генрих приобрел формальное право назначать папу: отныне он правил как церковью, так и государством. Ему были подвластны Германия, Италия, Бургундия, Венгрия и Чехия.

Генрих III умер 5 октября 1056 года на 39-м году жизни в замке Бодфельд (в горах Гарц близ Гослара, Саксония, Германия).


Алексей Хомяков
русский поэт, публицист, основоположник славянофильства
13 мая 1804 — 5 октября 1860
213 лет назад 157 лет назад

Изображение

Алексей Степанович Хомяков родился (1) 13 мая 1804 года в селе Спешнево-Ивановское под Москвой. Как было принято в старинных дворянских семьях, получал образование дома. В возрасте 17 лет, в 1821 году, стал кандидатом математических наук. Занялся литературной деятельностью, очень часто печатался (переводы, стихи), серьезно увлекся философией.

В 18 лет Хомяков поступает на военную службу в Астраханский кирасирский полк. Продолжает службу через год в конной гвардии Петербурга. В 1825 году уходит со службы, чтобы заняться живописью, литературой, философией. Уезжает за границу, где пишет знаменитую драму «Ермак».

Интересы и деятельность Хомякова очень широки: богослов и философ, историк, экономист, создающий планы освобождения крестьян, автор нескольких технических изобретений, лингвист, поэт, полиглот, драматург, врач, живописец.

Когда началась русско-турецкая война в 1828 году, Хомяков принимает в ней участие и после окончания в 1829 году выходит в отставку. Решив заняться хозяйством, уезжает в своё имение, там продолжает вести активную литературную деятельность, пишет статьи в различные журналы.

Хомякова считают основоположником славянофильства. Основные положения этого течения были изложены им в статье «О старом и новом», опубликованной в 1839 году. За год до этого он начал работу над своим основным трудом «Записка о всемирной истории».

Принимая активное участие в общественной деятельности, Хомяков выступает как либерал за отмену крепостного права, смертной казни, за введение таких свобод, как свобода слова, печати и др. С 1850 года его взгляды очень сильно связаны с богословием, религиозными вопросами, историей русского народа и православия.

Несмотря на свои либеральные взгляды, Алексей Степанович считал, что монархия – это единственно приемлемый для России путь, и выступал за созыв «Земского собора», надеясь, что он уберет противоречия между властью и землей, возникшие в России после реформ Петра Великого.

Умер Алексей Степанович Хомяков (23 сентября) 5 октября 1860 года во время холеры, которой заразился, леча крестьян в селе Спешнево-Ивановском Тамбовской губернии.


Николай Юденич
российский военный деятель, один из руководителей Белого движения
30 июля 1862 — 5 октября 1933
155 лет назад 84 года назад

Изображение

Николай Николаевич Юденич родился (18) 30 июля 1862 года в Москве. Его отец служил коллежским советником. В 1881 году Николай окончил Александровское военное училище в Москве, после чего начал военную службу. Вскоре он был произведён в поручики гвардии и поступил в Академию Генштаба, которую успешно окончил в 1887 году. Впоследствии Юденич служил в Варшавском и Туркестанском военных округах. Молодой военный командовал сначала бригадой, а затем и полком. Во время русско-японской войны в 1904–1905 годах Юденич особо отличился в сражении под Мукденом, за что был награжден Золотым оружием с гравировкой. В 1913 году в Тифлисе он возглавил штаб Кавказского военного округа и вскоре был произведен в генерал-лейтенанты.

В 1914–1918 годах, во время Первой мировой войны, Юденич служил начальником штаба. В 1915 году он был назначен командовать Кавказской армией. В 1916 году после успешного проведения Эрзурумской и Трапезундской операций, Николай Николаевич был награжден Георгиевским орденом 2-й степени. В мае 1917 года Юденич был вынужден уйти в отставку, т.к. Временное правительство посчитало его не заслуживающим доверия. В 1918 году он эмигрировал в Финляндию. Пообщавшись там со своим старым знакомым – генералом Маннергеймом, Юденич решает оказать сопротивление Советской власти.

В 1919 году А.В. Колчак назначил Юденича главнокомандующим Северо-Западной армией, которая была сформирована из русских эмигрантов в Эстонии. В сентябре 1919 года армия Юденича прорвала советский фронт и подошла к Петрограду. Но это успешное наступление закончилось ничем, т.к. Колчак и Юденич не получили поддержки от Финляндии и прибалтийских государств, с которыми пытались заключить долгосрочный союз. Юденич был арестован, однако после вмешательства эстонского правительства его освободили.

Впоследствии он отказался от политической борьбы и эмигрировал в Англию, а затем перебрался во Францию, купив дом в предместье Ниццы Сен-Лоран-дю-Вар. В эти годы Юденич принимал участие в работе русских просветительских организаций; возглавлял Общество ревнителей русской истории. В его доме частыми гостями бывали другие русские эмигранты, жившие в Ницце. Николай Николаевич Юденич скончался от туберкулеза 5 октября 1933 года в Каннах (Франция).


Жан Виго
французский кинорежиссер
22 апреля 1905 — 5 октября 1934
112 лет назад 83 года назад

Изображение

Жан Виго родился 22 апреля 1905 года в Париже. Его родители были вовлечены в политику, поэтому мальчик воспитывался родственниками, учился в школах-интернатах под вымышленным именем Жана Сале. В 1926 году Виго некоторое время учился в Сорбонне под своим настоящим именем.

Интерес к кинематографу у Жана наблюдался с детства. Его карьера в области кино началась в 1928 году. Сначала Виго работал помощником у известного кинооператора Леона-Анри Бюреля, помогая ему на съемках картины «Венера». Несколько позже Виго получил наследство – 100 тысяч франков. На эти деньги он решил снять свой собственный фильм, а также приобрел подержанную кинокамеру.

Работа над фильмом началась в 1930 году. Это была немая документальная короткометражка под названием «По поводу Ниццы». Картина выявила способность начинающего режиссера улавливать естественную красоту реальности и придавать банальным сценам стилизованное поэтическое звучание.

В 1931 году Виго выпускает вторую короткометражку – «Тарис, или плавание». А в 1933 году приступает к съемкам полнометражной картины «Ноль за поведение». Этот фильм цензура отправила на полку, и ограничения к показу были сняты только в 1945 году.

В 1934 году режиссер снял свою четвертую и последнюю картину, неспешную мелодраму «Аталанта». Спустя менее месяца после премьеры «Аталанты», 5 октября, он скончался от туберкулеза в Париже.

В 1951 году во Франции была учреждена премия Жана Виго, с тех пор ежегодно присуждаемая молодым режиссерам.


Кодзуи Отани
японский путешественник-исследователь
27 декабря 1876 — 5 октября 1948
141 год назад 69 лет назад

Изображение

В европейской литературе Кодзуи Отани известен как «граф Отани», поскольку принадлежал к родовой знати, а в японской литературе – как 22-й настоятель Западного монастыря Хонган-дзи.

Кодзуи Отани (Kodzui Otani) родился 27 декабря 1876 года. В молодости он много путешествовал по Европе, образование получил в Лондоне. Это позволило Отани познакомиться со многими путешественниками-исследователями, такими как Свен Гедин, Аурель Стейн и Альберт фон Ле Кок. Знакомства сильно повлияли на Кодзуи, потому он принял решение исследовать Восточный Туркестан, регион, сыгравший важную роль в распространении буддизма. Отани хотел обнаружить старинные тексты буддийских сутр.

В 1902-1910 годах Отани Кодзуи финансировал три экспедиции в Центральную Азию. Самым значительным достижением организованных Отани экспедиций считается археологическое исследование древнего города Субаши в пустыне Такла-Макан.

Лично ему удалось поучаствовать лишь в первой экспедиции. В связи с наследованием обязанностей настоятеля Западного монастыря Хонган-дзи в 1903 году, он был вынужден прекратить участие в исследованиях. В качестве настоятеля он продолжал организацию экспедиций. Также Кодзуи совершил модернизацию буддийской школы Дзёдо-синсю в Киото.

Расходы на экспедиции повлекли за собой долги Дзёдо-синсю. В 1914 году, в результате возникшего финансового скандала Отани вынужден был отречься от поста настоятеля.

В период Второй мировой войны Отани Кодзуи был советником на оккупированных Японией территориях Китая (Маньчжоу-го) и побывал в советском плену (1945—1947).

5 октября 1948 года он умер от рака желудка.


Елена Рерих
русский философ, писательница, общественный деятель
12 февраля 1879 — 5 октября 1955
138 лет назад 62 года назад

Изображение

Елена Ивановна Рерих (урожденная Шапошникова) родилась (31 января) 12 февраля 1879 года в Санкт-Петербурге, в семье известного архитектора, академика Ивана Ивановича Шапошникова и его жены Екатерины Васильевны, урожденной Голенищевой-Кутузовой, правнучки великого фельдмаршала.

Лена получила прекрасное домашнее образование, она росла в семье, окружение которой составляли известные музыканты, писатели, художники. С ранних лет девочка проявляла незаурядные способности и уже к семи годам читала и писала на трех языках. Очень любила литературу и увлеченно занималась рисованием.

После Мариинской женской гимназии, которую она окончила в 16 лет с золотой медалью, Елена получила музыкальное образование в Санкт-Петербургской музыкальной частной школе. Ее считали одаренной пианисткой и пророчили большое музыкальное будущее, при этом она была очень женственной и с исключительным чувством красоты.

Живя в столице, Елена вела светский образ жизни и имела много претендентов на ее руку. Но в 1899 году в имении своей тети княгини Путятиной она познакомилась с молодым, но уже известным, художником Николаем Рерихом. В 1901 году они обвенчались. Это был прочный союз двух любящих людей и единомышленников. Он посвящал ей книги, называя в своих произведениях «Ведущей», а многие его картины являются результатом их совместного творчества. Елена же на всю жизнь стала ему верной спутницей и его Музой.

В этом браке родились два сына – Юрий, в будущем ученый-востоковед с мировым именем, и Святослав, будущий художник, мыслитель, общественный деятель, которые росли в атмосфере общения родителей с людьми искусства. Елена была сердцем семьи Рерихов, занимаясь воспитанием и образованием детей, она поддерживала и все начинания мужа, вникала во все сферы его деятельности.

В 1903-1904 годах в поисках истоков национальной истории и культуры Рерихи объехали десятки древнерусских городов. Во время этого путешествия Елена, овладев искусством фотографии, снимала древние памятники, монастыри, орнаменты и фрески, собирала произведения искусства и предметы старины. В результате семьей была собрана превосходная коллекция, которую впоследствии они передали в Эрмитаж.

До 1916 года Рерихи жили в Петербурге. Это было время напряженного творчества, участия в общественных и культурных движениях, общения с выдающимися людьми того времени – Д.Менделеевым, В.Ключевским, В.Соловьевым, А.Бородиным, Н.Римским-Корсаковым, А.Глазуновым, В.Серовым, В.Васнецовым, М.Врубелем, С.Дягилевым, И.Стравинским, А.Блоком, А.Горьким, А.Белым и другими.

В 1916 году из-за тяжелой болезни легких Николая семья переезжает в Финляндию (Сердоболь). Но после революции 1917 года и объявления Финляндией своей независимости, они оказались отрезанными от Родины и отправились в Англию, что было связано с предложением Рериху – принять участие с его картинами в выставках. В 1919 году семья поселилась в Лондоне, где началось их сближение с Теософским обществом, основанным Е.Блаватской, и произошла первая встреча Елены с Великим Учителем – Морией. Тогда же она начала работу над главным трудом своей жизни «Живой Этикой» или «Агни Йогой» – серией книг о религиозно-философском учении.

В 1920 году Николай Рерих получил приглашение принять участие в турне по США с выставкой своих картин. Семья переехала в Нью-Йорк, где под руководством Николая и при непосредственном участии Елены и ее нескольких учеников была развернута широкая культурно-просветительская деятельность. Ее результатом стало создание в Америке таких культурных организаций как Музей Николая Рериха, Мастер-Институт Объединенных Искусств, Международный художественный центр «Corona Mundi» («Венец Мира»). В последствии эти учреждения стали крупными международными культурными центрами.

Изображение
Елена Рерих во время Центрально-Азиатской экспедиции

В конце 1923 года Рерихи переезжают в Индию, уже давно привлекавшую их, и последующие 4 года семьи посвящены грандиозной Центрально-Азиатской экспедиции, организованной Николаем по труднодоступным и малоисследованным районам Центральной Азии, Индии, Китая, России (Алтай), Монголии и Тибета. В ходе экспедиции были проведены исследования по различным отраслям знания, отмечены на карте неизвестные ранее вершины и перевалы, найдены редчайшие манускрипты, собраны богатые лингвистические материалы, ценнейшие образцы древней культуры и искусства, богатейшие коллекции. Елена Рерих была единственной женщиной, которая прошла весь труднейший маршрут, более 25 тысяч километров.

После завершения экспедиции Рерихи остались жить в Индии, в долине Кулу (Западные Гималаи), где в 1928 году основали Институт Гималайских исследований «Урусвати». Елена стала почетным Президентом-основателем института и приняла самое активное участие в организации его работы. Тонкий знаток искусства, глубокий философ – она хорошо ориентировалась в научных проблемах, которыми занимался институт (археологии, искусства, геомагнетизма, растениеводства, биохимии, медицины и других отраслей знания), и часто давала направление исследованиям. Со временем «Урусвати» стал крупным международным институтом, объединившим известных ученых из разных стран.

Здесь, в Кулу, основная деятельность Елены Ивановны состояла в изучении древней философской мысли Востока, и здесь она вновь посвятила себя работе над книгами «Живой Этики», которую продолжала до конца жизни, а также работала над рукописями книг и переводов, много времени уделяла ответам на письма, приходившим со всех концов света.

Литературно-философское наследие Елены Рерих огромно. Помимо основного труда она написала «Основы буддизма» (1926), «Криптограммы Востока» (1929), перевела на русский язык «Тайную доктрину» Е.П. Блаватской, а также избранные письма Махатм («Чаша Востока»). Особое место в творчестве Рерих занимает ее эпистолярное наследие. В 1940 году в Риге впервые вышел двухтомник «Писем Елены Рерих», который неоднократно переиздавался.

Она участвовала в движении Знамени Мира, связанном с Пактом Рериха (подписанного в апреле 1935 года главами 22 стран). Именно она во время Маньчжурской экспедиции мужа вела всю деловую переписку с международными культурно-просветительскими организациями и координировала их деятельность.

Изображение
Памятник Рерихам в Москве, у входа в Музей имени Н.К. Рериха

В 1948 году, вскоре после смерти мужа, Елена Ивановна с сыном Юрием переехала в небольшой городок Калимпонг (Восточные Гималаи). Она стремилась вернуться в Россию, но ее обращения о возвращении на Родину, поданные в советское посольство и в адрес правительства, оставались без ответа. Но надежда увидеть Россию не покидала ее до самых последних дней.

Умерла Елена Ивановна Рерих 5 октября 1955 года в Калимпонге (Индия). На месте ее кремации ламы впоследствии воздвигли белую ступу, на которой была высечена надпись: «Елена Рерих, жена Николая Рериха, мыслитель и литератор, давний друг Индии». В 1999 году капсула с частью праха Елены и Николая Рерих была заложена в основание мемориального памятника в их честь во дворе музея Николая Рериха в Москве.

В честь Рерихов названы несколько пиков и перевалов на Алтае, малая планета (астероид). В Калимпонге есть Музей Елены Рерих. Существует также Благотворительный Фонд и Международная премия имени Е.И. Рерих.


Иван Ефремов
советский ученый-палеонтолог и писатель-фантаст
22 апреля 1908 — 5 октября 1972
109 лет назад 45 лет назад

Изображение

Иван Антонович Ефремов родился (9) 22 апреля 1908 года в деревне Вырица Петербургской губернии. Впоследствии он прибавил себе один год, и в официальных документах фигурирует год рождения 1907-й. В 1914 году его семья переехала в Бердянск, где он поступил в гимназию, а в 1921 году перебрался в Петербург, где работал разнорабочим и одновременно учился на штурмана.

После окончания учебы, весной 1924 года, Ефремов уехал на Дальний Восток и отплавал матросом навигацию на Тихом океане, а потом вернулся в Ленинград и поступил в университет на биологическое отделение. С середины 1920-х годов он постоянно находился в экспедициях, приносящих многочисленные ценные находки и открытия. Маршруты палеонтологических экспедиций пролегали по Поволжью, Уралу, Средней Азии и Дальнему Востоку. Некоторые эпизоды этих путешествий позже легли в основу его рассказов «Алмазная труба», «Тень минувшего», «Голец Подлунный» и др.

По образованию Иван Ефремов – биолог-палеонтолог и геолог, доктор биологических наук, окончил Ленинградский государственный университет и Ленинградский горный институт (1935). В начале Великой Отечественной войны был эвакуирован в Алма-Ату, оттуда — во Фрунзе, где продолжал заниматься своими научными исследованиями в области палеонтологии.

Печатать свои художественные произведения он стал с 1944 года. Первыми его творениями были рассказы и повести, вошедшие в сборники «Встреча над Тускаророй», «Пять румбов. Рассказы о необыкновенном», «Белый Рог».

Герои Ефремова встречаются с необычными и загадочными явлениями, в то же время его образование позволило ему предвидеть некоторые открытия, например, месторождения алмазов в Якутии («Алмазная труба»), голографии («Тень минувшего»), генетической памяти («Эллинский секрет»).

С 1947 года Ефремов пишет чисто фантастические произведения, среди которых есть самые известные и масштабные романы: «Туманность Андромеды», «Час Быка», «Таис Афинская», дилогию «На краю Ойкумены».

Лауреат Сталинской премии, кавалер орденов «Знак Почёта» и Трудового Красного Знамени - Иван Ефремов является одной из самых значительных фигур отечественной и мировой литературы. Он явился прототипом мага Федора Киврина в повести братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу».

Скончался писатель Иван Антонович Ефремов 5 октября 1972 года в Москве, был похоронен на Комаровском кладбище в Санкт-Петербурге.


Глория Грэм
американская актриса
28 ноября 1923 — 5 октября 1981
94 года назад 36 лет назад

Изображение

Глория Грэм (урожденная Холворд) родилась 28 ноября 1923 года в Лос-Анджелесе, в семье архитектора. Ее мать, Джинни МакДугол, была британской актрисой. На родине она была известна под псевдонимом Джин Грэм. Она же была первой учительницей актерского мастерства для Глории.

Карьера в кино для Глории началась в 1944 году: однажды во время ее бродвейского выступления ее заметил соучредитель компании MGM Луис Б. Майер и предложил ей роль в фильме.
Первый большой успех пришел к Глории в 1946 году после выхода на экраны фильма «Эта замечательная жизнь». Спустя год Глория покинула MGM и подписала контракт с RKO.

В 1947 году за роль в фильме «Перекрестный огонь» Глория была номинирована на «Оскар», как «Лучшая актриса второго плана». А в 1952 году глория Грэм все-таки стала обладательницей премии «Оскар» за свою роль в «Злых и красивых». За свой вклад в киноиндустрию Глория удостоена звезды на Голливудской аллее славы.

К концу 1950-х Глория постепенно стала возвращаться на театральную сцену. Причиной тому был тяжелый характер актрисы: многие режиссеры не хотели брать ее в свои картины. В 1960-1970-х годах Глория в основном играла в театре, либо работала на телевидении, довольствуясь при этом лишь редкими незначительными ролями в кино.
5 октября 1981 года на 58-м году жизни Глория Грэм скончалась в Нью-Йорке от рака груди.


Стив Джобс
американский предприниматель, основатель и руководитель корпорации «Apple»
24 февраля 1955 — 5 октября 2011
62 года назад 6 лет назад

Изображение

24 февраля 1955 года в Сан-Франциско родился будущий основатель компьютерной империи Apple Inc. – Стив Джобс. Биологическая мать Стива, незамужняя аспирантка Джоанна Шибл, не имея возможности прокормить ребенка, отдала его усыновителям – бездетной паре Полу и Кларе Джобс, взяв с них обещание, что те дадут мальчику хорошее образование. Супруги Джобс слово сдержали – в 17 лет Стив поступил в колледж Рид в Портленде, но отчислился оттуда уже после первого семестра. Он объяснил этот поступок тем, что на оплату обучения в колледже уходили все сбережения его родителей, но сам Стив при этом не понимал, что дает ему учеба и нужна ли она ему вообще. «Это было одним из лучших моих решений в жизни», – признался он позднее.

Оставив учебу, Джобс еще полтора года оставался вольным слушателем колледжа, сдавая бутылки от «Колы», чтобы купить себе еды, и ночуя на полу общежитских комнат однокурсников. Затем он вернулся на родину, где встретил Стивена Возняка, с которым он познакомился на несколько лет раньше – на летней подработке в компании Hewlett–Packard. Тогда и возникла идея создать свой бизнес. На тот момент Возу и Джобсу было по 20 лет. Бизнес они начали с изготовления «синих коробок» – специальных устройств, позволявших производить бесплатные звонки на дальние расстояния. «Фирма» базировалась в родительском гараже Джобса.

Технический гений Возняк и прирожденный бизнесмен Джобс отлично дополняли друг друга. «Синими коробками» друзья занимались недолго, следующим шагом стала сборка готовых компьютеров для продажи. В 1976 году они основали компанию «Apple Computer Co.», стартовав с суммы 1,3 тысячи долларов. Первым крупным заказом компании стала сборка 50 компьютеров Apple I для местного магазина электроники.

А через полгода Возняк и Джобс закончили разработку Apple II, ставшего первым массовым персональным компьютером в мире. Нашлись инвесторы, которые вложились в производство Apple II, и в конце 1980 года компания вышла на национальный уровень. Собственный капитал Джобса достиг отметки 200 миллионов долларов. Было ему 25 лет.

Следующим грандиозным прорывом в компьютерной сфере стал проект Macintosh, который Джобс курировал лично. За излишнюю импульсивность и неуравновешенность он был отстранен от работы над основным на тот момент проектом компании – компьютером Lisa. Тогда Джобс, движимый бунтарским духом, собрал небольшую команду молодых инженеров и, вдохновленный идеей создать компьютер, использовать который будет «проще, чем тостер», разработал и презентовал Mac. Новинка взорвала рынок. А вскоре после этого Джобса уволили из «Apple».

Он не сошелся характерами с новым главным исполнительным директором Джоном Скалли, которого чуть раньше лично уговорил перейти в «Apple» из компании «Pepsi-Cola». Совет директоров поддержал Скалли, и Джобс остался не у дел. Позднее сам Джобс говорил, что эта ситуация стала для него «катарсисом», подтолкнувшим его к одному из самых креативных периодов жизни. Ощущение публичного провала и желания сбежать как можно дальше через несколько месяцев сменилось у деятельного Джобса решением начать все сначала.

В течение следующих пяти лет он основал две новых компании «NeXT» и «Pixar» и познакомился со своей будущей женой. В последствие «Pixar» стала самой успешной анимационной студией в мире. А в 1996 году компания «Apple», переживающая на тот момент кризис, выкупила «NeXT». Так Стив Джобс снова вошел в совет директоров компании и стал временным (а позднее и постоянным) управляющим «Apple».

В 2001 году «Apple» представила миру первый плеер iPod. Его продажи буквально через год стали основным источником дохода компании. В 2006 году был выпущен сетевой мультимедийный плейер Apple TV. С 2007 года начались продажи iPhone, а в 2008-м Джобс продемонстрировал самый тонкий ноутбук в мире – MacBook Air. 5 октября 2011 года Стива Джобса не стало. Он умер в возрасте 56 лет от рака поджелудочной железы в Калифорнии (США).


Юрий Любимов
российский театральный режиссер, актер и педагог, Народный артист России
30 сентября 1917 — 5 октября 2014
100 лет назад 3 года назад

Изображение

Легендарный режиссер, основатель Театра на Таганке, человек-эпоха в мире современного театрального искусства - Юрий Любимов был человеком уникального таланта и огромной созидательной энергии, настоящим мастером своего дела. Его имя навсегда вписано в историю культуры России и мира.

Юрий Петрович Любимов родился 30 сентября 1917 года в Ярославле. Родители с детства приобщали мальчика к театру, и первые впечатления Юры связаны с мхатовскими «Синей птицей» и «Горем от ума». В 1940 году Любимов окончил училище при Театре им. Е.Вахтангова. Именно здесь началась его «творческая биография», связанная с серьезным актерским успехом.

После войны, которую Любимов прошел, выступая в ансамбле НКВД, порой в непосредственной близости от линии фронта, он вернулся в театр Е.Вахтангова, став ведущим артистом труппы. За 18 лет работы им сыграно свыше 30 ролей классического и современного репертуара. Параллельно он много снимался в кино. Именитые режиссеры приглашали его в свои фильмы, он пользовался большой зрительской любовью, критики высоко оценивали его работы.

Первым режиссерским опытом Юрия Петровича стала пьеса «Много ли человеку надо» (1959). И тогда же он начал преподавать в Театральном училище им. Б.Щукина. Подготовка актера сразу стала неотъемлемой составляющей режиссуры Любимова. Он обучает своих студентов видеть, слышать, дышать правильно, обращая особое внимание на ритмическую организацию каждой роли и спектакля в целом.

В 1963 году он показал на сцене Щукинского училища спектакль «Добрый человек из Сезуана», подготовленный им со своими студентами и ставший выдающимся явлением театральной жизни. Постановка потрясла и имела ошеломляющий успех.

Любимову было предложено возглавить Театр драмы и комедии, расположенный на Таганской площади. Через год этим же спектаклем в Москве открылся новый Театр на Таганке. С этого момента начался не только стремительный режиссерский взлет Юрия Любимова. Каждый таганковский спектакль становился событием в театральном мире.

Здесь же Любимов проявил и талант организатора, сумевшего создать уникальный худсовет театра, куда вошли выдающиеся ученые, известные писатели и поэты, театральные критики, композиторы, кинорежиссеры. И каждый из них вносил свою лепту в развитие и общественное признание Театра на Таганке, ставшего одним из театральных центров мира.

С самого начала Любимов создавал политический театр, каждый спектакль был острым и откровенным. Со временем ситуация вокруг Театра накалялась, один за другим запрещались не только спектакли, но и репетиции. А в 1984 году, во время командировки Юрия Петровича в Англию, его освободили от должности худрука и лишили советского гражданства.

В вынужденной эмиграции режиссер провел несколько лет. Но Запад с удовольствием принял Любимова. Израиль и Венгрия предоставили ему своё гражданство, а Европа – лучшие театральные сцены. Его постановки в Европе и США были удостоены высших театральных премий и гастролировали по всему миру.

С изменением политической ситуации в 1989 году стало возможным возвращение Любимова в Россию. Режиссеру вернули советский паспорт, а его имя как художественного руководителя и постановщика вновь появилось на афишах Таганки. Им были восстановлены многие спектакли, запрещенные прежде — «Борис Годунов», «Владимир Высоцкий» и другие.

Он поставил более 50 спектаклей, на сцене Таганки играет три поколения его учеников. Спектакли по русской и мировой классике, а также по современным операм заставили говорить о Любимове как о крупнейшем реформаторе оперы в 20 веке. Всего режиссер поставил 40 опер по всему миру и несколько раз признавался лучшим оперным режиссером. Народный артист РФ – он удостоен высших наград и премий, награжден многими орденами и медалями.

Летом 2011 года Любимов покинул пост художественного руководителя и директора Театра на Таганке по собственному желанию и стал сотрудничать с другими столичными театрами, на сценах которых ставил спектакли, и разными творческими коллективами, а также проводил мастер-классы, в том числе и за рубежом. До конца своих дней он был полон творческих планов и идей, а зрительский интерес к его творчеству - всегда высок.

Одни из последних работ Любимова - постановка оперы «Князь Игорь», премьера которой состоялась в Большом театре в июне 2013 года, и оперы-буфф «Школа жен» по комедии Мольера, ее премьера прошла в мае 2014 года в театре «Новая опера».

5 октября 2014 года великого мастера Юрия Петровича Любимова не стало... Он скончался на 98-м году жизни в Боткинской больнице Москвы, куда был госпитализирован 2 октября с диагнозом сердечная недостаточность.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 13706
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Пт окт 06, 2017 1:19 pm

6 Октября ушли из жизни

Уильям Тиндал
английский реформатор, переводчик Нового Завета и Пятикнижия
? — 6 октября 1536
481 год назад

Изображение

Уильям Тиндал родился в период 1490-1495 годов в графстве Глостершир. Обучался в Оксфордском и Кембриджском университетах, получил степень магистра свободных наук. В период учебы увлекся чтением греческого текста Нового Завета.

После того, как закончил учебу, Тиндал служил домашним учителем. Затем принял сан священника. В это время Тиндал проникся убеждением в необходимости перевода Нового Завета на английский язык, чтобы преодолеть невежество английских клириков.

Заручиться поддержкой епископа Лондонского Тиндалу не удалось, поэтому в 1525 году он покидает Англию и направляется в Виттенберг, где знакомится с Лютером. Всюду преследуемый, Тиндал часто переезжал с места на место.

Сбежав в Вормс, он в 1525 году анонимно опубликовал первое издание своего перевода. Оно успело распространиться по всей Англии, прежде чем власти узнали о его существовании и сожгли книгу.

В 1534 году Тиндал издает пересмотренный текст своего перевода Нового Завета. За величественный стиль этот перевод был избран в качестве образца для Официально одобренного перевода Библии в 1611 году.

Тиндал был предан своим другом, схвачен и брошен в тюрьму в замке Вилворд близ Брюсселя. Находясь в заключении, он перевел Пятикнижие Моисея.

В 1536 году по приговору суда, признавшего его еретиком, Уильям Тиндал был сожжен 6 октября 1536 года.


Федор Васильев
русский живописец-пейзажист
22 февраля 1850 — 6 октября 1873
167 лет назад 144 года назад

Изображение

Федор Александрович Васильев родился (10) 22 февраля 1850 года в городе Гатчина, в семье почтового работника. В 1862 году подростком он уже служил на почтамте. В 1865 году году ушёл со службы и стал обучаться в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Санкт-Петербурге.

Изображение
"Вид на Волге"

В 1870 году совместно с живописцами Репиным и Макаровым он совершает круиз по Волге и создает полотна «Оттепель», «Вид на Волге» и «Зимний пейзаж», которые сразу сделали его знаменитым. В этом же году художника настигло несчастье – он серьёзно заболел туберкулёзом и по приглашению графа Строганова безуспешно пытался излечиться в его имениях. Общество поощрения художеств выписало ему деньги для поездки на Крымский полуостров. Перед этим его зачисляют вольноопределяющимся слушателем Академии художеств, он становится художником первой степени при условии сдачи научного экзамена.

Изображение
"Болото

За два года в Крыму художник нарисовал большое количество рисунков, а также создал полотна «Болото» и «Крымский вид». За эти картины он получает премию от Общества поощрения в 1872 году. (24 сентября) 6 октября 1873 года Федор Александрович Васильев умер в Ялте, где и был похоронен на Поликуровском кладбище. Федор Васильев был одаренным пейзажистом. Все его картины, даже неоконченные, были раскуплены. Кроме отмеченных выше, к числу лучших работ художника можно отнести «Приближение грозы», «Взморье», «Мокрый луг».


Вера Мухина
советский скульптор и художник, Народный художник СССР
1 июля 1889 — 6 октября 1953
128 лет назад 64 года назад

Изображение

Вера Игнатьевна Мухина родилась 1 июля 1889 года в Риге, в семье купца. Детские и юношеские годы Вера провела в Феодосии, где получила первые уроки рисунка и живописи. После окончания гимназии она переехала в Москву. В Москве Мухина училась живописи в студиях известных пейзажистов К. Юона и И. Машкова. Два года (с 1912 по 1914 год) Вера Мухина жила в Париже. Здесь она посещала академию Гран-Шомьер, обучаясь у известного французского скульптора-монументалиста Бурделя. С 1914 года Мухина путешествует по Италии, изучает скульптуры и живопись периода Ренессанса.

Мухина была признана выдающимся мастером 20 века после того как ее монумент «Рабочий и колхозница» был выставлен на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Позднее, в 1939 году он был установлен близ северного входа на Всесоюзную сельскохозяйственную выставку. С 1947 года скульптура является эмблемой киностудии «Мосфильм».

Изображение
Символ «Мосфильма»

Вера Мухина - без сомнения, один из самых знаменитых советских скульпторов. Монументальная победоносность «Рабочего и колхозницы», отвечая конкретной задаче идеологического прославления, одновременно выражает общие тенденции творчества художницы - пафос масштаба и силы, тяготение к мощи и волевой динамике форм, любовь к грандиозному. Будучи созвучны духу эпохи, эти качества позволили Мухиной сделаться яркой фигурой официального советского искусства.

Работала Вера Игнатьевна и над другими проектами. Например, в 1938-1939 годах она работала над скульптурами для щусевского Москворецкого моста: «Гимн Интернационалу», «Пламя революции», «Море», «Земля», «Плодородие», «Хлеб». Известны и ее памятники П.И. Чайковскому и М.Горькому в Москве. Но некоторые проекты Мухиной так и остались неосуществленными. Параллельно художница работала и в камерных жанрах.

В 1940-х годах она активно занималась художественным стеклом: наряду с вазами и кубками исполняла портреты в стекле («Портрет В.И. Качалова», «Портрет солиста балета С.Г. Кореня в роли Меркуцио», оба 1947), создавала эскизы к спектаклям. Интерес к портрету не оставляет ее на протяжении всей жизни. Портреты Мухиной лишены непосредственного лиризма, она тяготела больше к обобщенным решениям, к сдержанной монументальности пластики.

Народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР, лауреат пяти Сталинских премий - Мухина была награждена несколькими орденами, с 1947 года по 1953 год она являлась членом Президиума АХ СССР. Вера Игнатьевна Мухина умерла 6 октября 1953 года в Москве, была похоронена на Новодевичьем кладбище столицы.


Игорь Тальков
советский рок-музыкант, певец, автор песен, киноактер
4 ноября 1956 — 6 октября 1991
61 год назад 26 лет назад

Изображение

Игорь Владимирович Тальков родился 4 ноября 1956 года в селе Грецовка Тульской области. Он происходил из семьи с дворянскими корнями. Родители Игоря были репрессированы и познакомились в местах заключения. После реабилитации они были сосланы в Тульскую область с запретом на выезд. Музыкой Тальков начал увлекаться с раннего детства. Учился в местной музыкальной школе по классу баяна, также освоил игру на гитаре, скрипке, барабанах и фортепиано. В выпускных классах возглавил школьный хор. В 1973 году Игорь пишет свою первую композицию «Мне немного жаль». После окончания школы делает неудачную попытку поступить в театральное училище в Москве, потом начинает учиться в Тульском пединституте, затем в институте культуры в Ленинграде, но бросает оба. До появления на большой сцене Тальков выступает с несколькими ансамблями: «Былое и думы», «Фанты», «Звёздочка». После армии подрабатывает вокалистом на черноморских курортах.

С 1976 года музыкант начинает ездить по гастролям с группой «Апрель». Затем играл и пел в составе «Калейдоскопа» и «Электроклуба», а после, в 1987 году, организовал свою группу «Спасательный круг». В 1987 году песня Давида Тухманова «Чистые пруды» в исполнении Игоря Талькова попала в передачу «Песня года», после чего к Игорю пришла известность лирического музыканта. Однако, далеко не все его песни были лирическими. В программе группы «Спасательный круг» концерт состоял из двух частей: песни гражданской тематики и лирические. С концертами «Спасательного круга» Тальков проехал всю страну, исполняя свои песни. В конце 1980-х годов он пишет песню «Россия», благодаря которой страна по-настоящему узнала Игоря Талькова. К принесшим славу певцу песням можно отнести также «Вернусь», «Метаморфоза-2», «Совки», «Война», «Бал сатаны», «Дождь».

6 октября 1991 года Игоря Талькова застрелили в Санкт-Петербурге во время концерта во Дворце спорта «Юбилейный». За год до этого он снялся в фильме «За последней чертой», где его герой был застрелен... Он был не только тонким лириком, его неравнодушие, честность и смелость в выражении гражданской позиции вызывает уважение.


Ролан Быков
советский актер и кинорежиссер, Народный артист СССР
12 октября 1929 — 6 октября 1998
88 лет назад 19 лет назад

Изображение

Ролан Антонович Быков родился 12 октября 1929 года в Киеве. После Великой Отечественной войны из-за ошибки стал по документам – Роланд Анатольевич Быков. Свой творческий путь он начал с занятий в театральной студии Дома пионеров. В 1951 году окончил Театральное училище им. Щукина. После этого около восьми лет выступал в Московском ТЮЗе. C 1958 года совмещал игру на сцене с работой главного режиссера Ленинградского театра имени Ленинского комсомола.

Также с 1957 по 1959 год был художественным руководителем и режиссером студенческого театра МГУ. В 1954 году дебютировал в кино в картине «Школа мужества». Через год сыграл в «Педагогической поэме» и в фильме «Пути и судьбы». В 1959 году сыграл роль Акакия Акакиевича в фильме «Шинель». На следующий год Ролан Быков начинает работать режиссером на киностудии «Мосфильм». Вскоре после этого выходит его первая режиссерская работа «Семь нянек».

В 1966 году выходит «Айболит-66» – картина, принесшая ему всеобщее признание и любовь детской аудитории. Быков не только был режиссером этого фильма, но и мастерски сыграл роль Бармалея. Тему детского кино режиссер продолжил фильмом «Внимание, черепаха», в котором сыграл Диденко и бабушку Манукян. В 1974 году увидел свет детский фильм «Автомобиль, скрипка и собака Клякса». Через год звание самого любимого детского режиссера Быков закрепил фильмом «Приключения Буратино», в котором сыграл роль кота Базилио в дуэте со своей второй женой Еленой Санаевой в роли лисы Алисы.

Потом были другие не менее знаменитые фильмы для детей: «Деревня Утка», «Про Красную Шапочку», «Приключения Али-Бабы и сорока разбойников», «Чучело». Кроме детских фильмов Ролан Быков поставил множество серьезных фильмов для взрослой аудитории и снялся во многих картинах, ставших классикой советского кино: «Я шагаю по Москве», «Андрей Рублев», «12 стульев», «Обыкновенная Арктика», «Проверка на дорогах»...

В конце 1980-х годов Быков посвящает себя продюсерской работе в объединении «Юность» на «Мосфильме», затем во Всесоюзном центре кино и телевидения для детей. Кроме актерской и режиссерской работы Ролан Быков также вел режиссерскую мастерскую на Высших курсах сценаристов и режиссеров, работал на радио и телевидении, сочинял песни, стихи и прозу. Был президентом банка «Хэлп». Ролан Антонович Быков умер 6 октября 1998 года на 69-м году жизни.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 13706
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Сб окт 07, 2017 11:43 am

7 Октября ушли из жизни

Потон де Сентрайль
французский полководец эпохи Столетней войны
? — 7 октября 1461
556 лет назад

Изображение
Ла Гир и де Сентрайль, изображенные на книжной иллюстрации 15 века

Потон де Сентрайль – французский полководец и наиболее известный авантюрист времен Столетней войны. В его жизни был единственный интерес – война. А интересна она была в первую очередь тем, что из полководца, командующего войсками, можно легко превращаться в разбойника, грабившего усадьбы, и обратно…

Жан Потон де Сентрайль (фр. Jean Poton de Xaintrailles) родился примерно в 1390 году в Гаскони (Франция). Информации о точной дате его рождения, как и о детстве, не сохранилось.

В 1418 году де Сентрайль вместе со своим боевым товарищем присоединился к армии дофина Карла. Принимал в составе армии участие в битве при Вернее, во множестве атак на англичан и даже в «Селедочной битве».

Когда главнокомандующим армией была назначена Жанна д’Арк, де Сентрайль перешел под ее командование. Проявил огромное мужество и отвагу при снятии осады Орлеана, а также позже – во время Луарской операции.

В августе 1431 года он попал в плен к англичанам, где пробыл два года. После возвращения из плена де Сентрайль (его обменяли на английского полководца Тальбота) прославился дерзкими рейдами по занятой англичанами Нормандии. Король был вынужден издать специальный манифест, запрещавший своим капитанам разбойничать.

В 1445 году де Сентрайль становится одним из самых видных французских военачальников - этому поспособствовало создание регулярной армии. Он храбро сражался при освобождении Нормандии. Де Сентрайль принял участие и в заключительной операции Столетней войны – освобождении Гиени. Через год после окончания Столетней войны ему было присвоено звание «маршал Франции».
Умер Потон де Сентрайль 7 октября 1461 года в Бордо, завещав большую часть своего состояния на богоугодные дела.


Эдгар По
американский поэт, писатель, критик
19 января 1809 — 7 октября 1849
208 лет назад 168 лет назад

Изображение

Иррациональность и мистицизм творчества Эдгара По предвосхитили неоромантическую («декадентскую») литературу. Французские и русские поэты-символисты считали его своим учителем. Значительное влияние испытали также британские писатели-классики А.К. Дойл, Р.Л. Стивенсон, Г.К. Честертон. К творчеству писателя обращались композиторы К.Дебюсси, С.В. Рахманинов. Его произведения неоднократно экранизировались в Америке и Европе.

Эдгар Аллан По (англ. Edgar Allan Poe) родился 19 января 1809 года в Бостоне, в актерской семье. Рано осиротев, воспитывался ричмондским купцом Дж. Алланом. В 1815-1820 годах жил в Великобритании. В 1826 году поступил в Виргинский университет, в 1827-1829 годах служил в армии. В 1830-1831 годах По учился в военной академии в Уэст-Пойнте, откуда за нарушение дисциплины был исключен. Дебютировал в литературе как поэт. Ранние романтические стихи вошли в сборники «Тамерлан и другие стихотворения» (1827, издан анонимно), «Аль-Аарааф, Тамерлан и мелкие стихотворения» (1829) и «Стихотворения» (1831).

Первые рассказы опубликовал в 1832 году. После 1836 года Эдгар занимается журналистикой, печатает критические статьи и рассказы. В 1838 году выходит его «Повесть о приключениях Артура Гордона Пима» – о путешествии к Южному полюсу. Двухтомник рассказов «Гротески и арабески» (1840) отмечен глубокой поэтичностью, лиризмом и трагизмом. Здесь есть фантастические и сатирические произведения, а также «готические ужастики». Рассказы «Убийства на улице Морг», «Золотой жук» и другие являются первыми в мире детективами. Вершина поэтического творчества писателя – сборник «Ворон и другие стихотворения» (1845). Умер Эдгар По в Балтиморе 7 октября 1849 года.


Борис Щукин
советский актер театра и кино, Народный артист СССР
17 апреля 1894 — 7 октября 1939
123 года назад 78 лет назад

Изображение

Борис Васильевич Щукин родился (5) 17 апреля 1894 года в городе Кашира, в семье служащего. По окончании в 1913 году реального училища поступил в МВТУ на механический факультет. Во время гражданской войны сражался в частях Красной Армии. В 1920 году он обучается в театральной студии драматических актёров у Е. Б. Вахтангова, а затем становится членом труппы «Театра имени Вахтангова», в котором он работал до конца своих дней. Первой главной ролью Щукина была роль канцлера в спектакле «Принцесса Турандот» в 1922 году. В 1935 году на экраны выходит фильм «Лётчики», в 1936 году – «Поколение победителей».

В 1936 году Щукин удостаивается звания Народного артиста Советского Союза. В конце 1930-х годов Борис Васильевич первым создаёт образ вождя мирового пролетариата Ленина на сцене и киноэкране. Он играет Ленина в театральной постановке «Человек с ружьём» (1937 год) и в кинокартинах «Ленин в Октябре» (1937) и «Ленин в 1918 году» (1939 год). Именно его исполнение роли Ленина стало впоследствии традиционным для советского кинематографа. 7 октября 1939 года в совсем молодом возрасте жизнь гениального актёра оборвалась — сердце не выдержало... В 1939 году Московскому театральному училищу присвоено имя Бориса Васильевича Щукина.


Анри Орейе
французский горнолыжник, олимпийский чемпион
5 декабря 1925 — 7 октября 1962
92 года назад 55 лет назад

Изображение

Анри Орейе родился 5 декабря 1925 года в Париже. Впервые на горные лыжи он встал во французском городке Валь-де-Изере, где в то время жила его семья, – всего за пять лет до победы на Олимпиаде. Путь от новичка до чемпиона он прошел крайне быстро – во многом благодаря своей смелости и любви к риску. Зрители, наблюдавшие за тренировками Анри Орейе, называли его «сумасшедшим, спускающимся с гор».

Анри Орейе заявился на V зимние Олимпийские игры, проходившие в 1948 году в Санкт-Морице, – и стал их героем. Молодой француз в скоростном спуске опередил 112 участников и завоевал золотую медаль, а также оказался вторым в слаломе и первым – в комбинации. Интересно, что до начала соревнований некоторые скептики заявляли, что Анри Орейе вообще не умеет кататься на лыжах. Однако результаты говорят сами за себя.

Кстати, трасса скоростного спуска на Олимпиаде была устроена таким образом, что на одном из участков образовалось непреодолимое для большинства спортсменов препятствие, прозванное «стеной ведьмы». Анри Орейе в этом месте не только не сошел с дистанции, но даже не сбавил скорость. Его выступление стало настоящей сенсацией. тех событий говорили, что успех Анри Орейе заключался не только в его постоянных т
Свидетели ренировках, но и в природном чувстве равновесия. Он умел сохранять баланс на таких участках, которые не могли преодолеть и более опытные спортсмены. Кроме того, он всегда тщательно готовился к соревнованиям: смазывал лыжи, надевал – первым из горнолыжников – облегающий костюм.

После Олимпиады в Санкт-Морице импульсивный, обожающий скорость француз увлекся другим видом спорта – автогонками, и вскоре стал одним из лучших гонщиков своей страны. Так, он выиграл французское ралли 1959 года, а в 1960 и 1961 годах побеждал на международных гонках.
А вот чемпионат мира 1962 года стал последним для Анри Орейе: его машина вылетела с круга, и гонщик погиб. Ему не было и 37 лет. Это произошло 7 октября 1962 года на автодроме Linas-Montlhéry во Франции.


Ральф Норман Энджелл
английский публицист и пацифист, Нобелевский лауреат
26 декабря 1873 — 7 октября 1967
144 года назад 50 лет назад

Изображение

Ральф Норман Энджелл родился 26 декабря 1873 года в Холбич (Великобритания), в многодетной семье преуспевающего землевладельца Томаса Энджелл-Лейна. В ранние годы его мировоззрение формировалось под влиянием старшей сестры Кэрри и таких авторов как Герберт Спенсер, Вольтер, Чарльз Дарвин. Все биографы отмечают особое влияние Эссе о свободе Джона Стюарта Милля, которое он прочел еще в двенадцатилетнем возрасте.

Начальное образование Ральф получил в Англии, после чего был отправлен во Францию для обучения в лицее Св. Омера. Продолжил образование в бизнес-школе в Лондоне, затем прослушал годичный курс в университете Женевы, когда работал там в газете. К моменту завершения своего образования он пришел к глубокому убеждению, что Старый свет безнадежно увяз в неразрешимых противоречиях.

В 17-летнем возрасте Ральф принял решение эмигрировать в Америку. В течение 7 лет попробовал себя в качестве работника на виноградных плантациях, землекопа, ковбоя, фермера в Калифорнии, разносчика писем, старателя на золотых приисках и, наконец, корреспондента в нескольких газетах.
В 1898 году Ральф Норман Энджелл переехал в Париж. Журналистский опыт помог ему получить работу помощника редактора парижской «Дейли мессенджер».

Многочисленные знания Энджелла побудили его написать в 1903 году первую книгу «Патриотизм под тремя флагами: в защиту рационализма в политике». К 1912 году он уже приобрел широкую известность. Потому решает полностью посвятить себя написанию трудов и чтению лекций.

В 1931 году ему было присвоено рыцарское звание. Был членом совета Королевского института международных отношений, руководителем Мирового комитета против войны и фашизма. В 1933 году Ральф Норман Энджелл стал лауреатом Нобелевской премии мира за публикации в защиту мира. Всего он опубликовал 41 книгу.
Умер Ральф Норман Энджелл 7 октября 1967 года в городе Кройдон (Великобритания).


Майя Булгакова
советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР
19 мая 1932 — 7 октября 1994
85 лет назад 23 года назад

Изображение

Майя Григорьевна Булгакова родилась 19 мая 1932 года в селе Буки под Киевом. После окончания ВГИКа (курс Б.Бибикова и О.Пыжовой) она поступила на работу в Театр-студию киноактера. В первый же год работы она снялась в фильме «Вольница» режиссера Григория Рошаля. О ней стали говорить как о многообещающей актрисе, однако предложений о съемках долгое время не поступало. Майя не унывала: она стала петь с оркестром Леонида Утесова и добилась больших успехов, получив в 1957 году приз на Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве.

Первой серьезной киноработой актрисы стал фильм «Крылья» режиссера Ларисы Шепитько, вышедший в прокат в 1966 году. Майя сыграла в нем летчицу Надежду Петрухину, которая стала после войны директором училища. Этот фильм открыл Майе дорогу к самым лучшим ее ролям в фильмах «Егор Булычёв и другие» (1971), «Чужие письма» (1975), «Приключения Электроника» (1979), «Цыган» (1979), «Прощание славянки» (1985) и других.

Всего актриса снялась в более чем ста фильмах. Помимо работы в кино актриса много работала и в театре - она играла на сцене Театра-студии киноактера. В 1976 году Булгаковой было присвоено звание Народной артистки РСФСР, удостоена она и других наград.
В 1994 году Майя Булгакова вместе с Любовью Соколовой попали в автокатастрофу. Любовь Соколова выжила, а Майя Булгакова скончалась в больнице через несколько дней, 7 октября 1994 года в Москве.


Анна Политковская
российский журналист, публицист, правозащитница
30 августа 1958 — 7 октября 2006
59 лет назад 11 лет назад

Изображение

Анна Степановна Политковская родилась 30 августа 1958 года в Нью-Йорке, где её родители находились на дипломатической работе. В 1980 году она окончила факультет журналистики МГУ имени Ломоносова. После окончания учебы работала и сотрудничала с различными газетами – «Известия», «Воздушный транспорт», «Мегаполис-экспресс», а также издательствами – «Эскарт», «Паритет». С 1999 года она стала обозревателем «Новой газеты». С июля 1999 года Анна не раз выезжала в зоны боевых действий и лагеря беженцев в Дагестане, в Ингушетии и в Чечне.

А в декабре того же года организовала эвакуацию 89 жителей грозненского дома престарелых, которые ее стараниями были расселены на территории России. Занималась правозащитной деятельностью, помогала в судах матерям погибших солдат, проводила расследования коррупции и даже участвовала в переговорах с террористами - захватчиками «Норд-Ост». Она является автором документальных книг «Путешествие в ад. Чеченский дневник», «Вторая чеченская».

За свою журналистскую карьеру Политковская не раз получала премии. Ей присуждались: премия Союза журналистов РФ «Добрый поступок – доброе сердце», премия Союза журналистов за материалы по борьбе с коррупцией, диплом «Золотой гонг-2000» за серию материалов о Чечне. В январе 2000 года Политковской за серию репортажей из Чечни была присуждена премия «Золотое перо России».

Анна Политковская была застрелена в лифте своего дома в центре Москвы 7 октября 2006 года. Сотрудники милиции нашли пистолет Макарова и четыре гильзы рядом с телом. Все указывало на заказное убийство. Уполномоченный по правам человека при президенте России Владимир Лукин заявил: «Она была правозащитницей и журналисткой в настоящем смысле этого слова - герой России»
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 13706
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Вс окт 08, 2017 1:36 pm

8 Октября ушли из жизни

Сергий Радонежский

русский церковный и государственный деятель, основатель Троице-Сергиева монастыря
3 мая 1314 — 8 октября 1392
703 года назад 625 лет назад

Изображение

Преподобный Сергий Радонежский почитается величайшим подвижником земли русской. Он – Идейный вдохновитель объединительной и национально-освободительной политики великого князя Дмитрия Донского. Благословил его и его войско на победу в Куликовской битве. Воспитал плеяду учеников и последователей. Будущий святой, получивший при рождении имя Варфоломей, родился в семье боярина.

Русская Церковь традиционно считает днем его рождения 3 мая 1314 года. В возрасте 10 лет Варфоломей обучался грамоте вместе с братьями: он существенно отставал в обучении, несмотря на то, что много и усердно занимался, в отличие от своих успешных в учебе братьев. И тем не менее, несмотря на недовольство учителей и родителей, а также насмешки сверстников, Варфоломей, благодаря терпению и труду, смог ознакомиться со Священным Писанием и пристрастился к церкви и иноческому житию. Позже, после смерти родителей, стремясь к «строжайшему монашеству», он убеждает своего брата Стефана, основать пустынь на берегу реки Кончуры, на холме Маковец посреди глухого Радонежского бора. Года через два или три к нему стали стекаться иноки; образовалась обитель.

В 1330-х годах на этом месте им была построена небольшая деревянная церковь во имя Святой Троицы. Постепенно слава его росла; в обитель стали обращаться все, начиная от крестьян и кончая князьями; многие селились по соседству с ней, жертвовали ей своё имущество. Сначала терпевшая во всем необходимом крайнюю нужду пустынь вскоре обратилась в богатый монастырь. Еще при жизни Преподобный Сергий удостоился благодатного дара чудотворений. Слава о чудесах, совершенных Преподобным, быстро распространилась, и к нему приводили больных как из окрестных селений, так и из отдаленных мест.

И никто не покидал Преподобного, не получив исцелений недугов и назидательных советов. Все прославляли Преподобного Сергия и благоговейно почитали наравне со святыми. Но слава не прельщала подвижника, и он по-прежнему оставался образцом иноческого смирения. По словам одного современника, Сергий «тихими и кроткими словами» мог действовать на самые загрубелые и ожесточённые сердца; очень часто примирял враждующих между собой князей, уговаривая их подчиняться великому князю московскому, благодаря чему ко времени Куликовской битвы почти все русские князья признали главенство Дмитрия Донского. Достигнув глубокой старости, Сергий, за полгода прозрев свою кончину, призвал к себе братию и благословил на игуменство опытного в духовной жизни и послушании ученика, преподобного Никона.

Преподобный Сергий Радонежский преставился к Богу (25 сентября) 3 октября 1392 года в Свято-Троицком монастыре, но по традиции Русской Православной Церкви днем его кончины считается 8 октября. Накануне великий угодник Божий в последний раз призвал братию и обратился со словами завещания: «Внимайте себе, братие. Прежде имейте страх Божий, чистоту душевную и любовь нелицемерную...». Дни памяти святого по новому стилю: 18 июля (обретение мощей) и 8 октября (преставление).


Генри Филдинг
английский писатель и драматург
22 апреля 1707 — 8 октября 1754
310 лет назад 263 года назад

Изображение

Генри Филдинг родился 22 апреля 1707 года в семье дворянина, предположительно в Шарпем-Парке (графство Сомерсетшир, Англия). До двенадцати лет Генри по преимуществу жил в Ист-Стауре – богатом имении деда. С 1719 по 1725 годы учился в Итоне, а с 1728 по 1730 годы – в Лейденском университете.

Его первой публикацией была сатирическая поэма «Маскарад», опубликованная в 1728 году. Вскоре после нее Генри Филдинг пишет комедию положений «Любовь под разными масками». К 1730 году опубликовано еще четыре пьесы Филдинга, среди них «Трагедия трагедий, или Жизнь и смерть великого Мальчика с Пальчик» – самая популярная из его пьес.

В 1731 году Филдинг пробует новый для себя жанр – политическая сатира. Он ставит «Валлийскую оперу», в которой содержатся нападки на первого министра Р. Уолпола. Уязвленный премьер добился того, что комедию запретили, однако Филдинг не оставил этот жанр. В результате в 1737 году Уолпол провел закон, устанавливавший театральную цензуру. Так Филдинг был отлучен от театра.

15 ноября 1739 года Филдинг начинает издавать журнал «Борец, или Британский Меркурий», связанный с парламентской оппозицией. Его «Борец» также начинает вражду с Уолполом, однако избегал откровенно политической направленности.

Зато политическая направленность была присуща другим изданиям Филдинга: антистюартовскому «Истинному патриоту» и «Якобитскому журналу». По мнению экспертов, эти журналы интересны и сегодня своими очерками и литературной критикой.
Умер Генри Филдинг 8 октября 1754 года в Лиссабоне (Португалия).


Салават Юлаев
национальный герой башкирского народа, сподвижник Пугачева
16 июня 1752 — 8 октября 1800
265 лет назад 217 лет назад

Изображение

Салават Юлаев родился (5) 16 июня 1752 года в деревне Текеево Шайтан-Кудеевской волости Уфимской провинции Оренбургской губернии (ныне Салаватский район Башкортостана). Деревня Текеево до наших дней не сохранилась. Он происходил из знатного рода, в каждом поколении которого были тарханы, муллы, абызы, батыры, возглавлявшие башкирские восстания с начала 18 века. Его история началась в октябре 1773 года. Салават Юлаев был мобилизован на борьбу с Емельяном Пугачевым, но вместе с отрядом Юлаев перешел на сторону восставших, которые вели осаду Оренбурга.

До ноября 1774 года Салават Юлаев руководил восстанием в Башкирии. 18 января 1774 года его отряд присоединяется к отряду Канзафара Усаева, полковника армии Пугачева, и они совместными усилиями штурмовали город Кунгур. Пугачев высоко оценил верную службу: 3 июня 1774 года года он присваивает Канзафару Усаеву и Салавату Юлаеву чин бригадиров. Юлаев руководил многими ключевыми событиями этой войны, он принимал участие в более чем двадцати сражениях. Им и его отрядом были взяты Симский и Катавский заводы. Он осаждал Челябинскую крепость, участвовал в осаде Оренбурга, сжег Красноуфимскую крепость.

Изображение
Памятник Салавату Юлаеву в Уфе

24 ноября 1774 года из-за предательства Салават Юлаев был арестован. На допросах он не выдал никого из своих товарищей. После длительного следствия в Уфе, Казани, Москве, Оренбурге и снова в Уфе по приговору от 15 июля 1775 года Салават Юлаев, вместе с отцом — Юлаем Азналиным, был подвергнут наказанию кнутом и клеймению, после чего они оба были отправлены на вечную каторгу в балтийскую крепость Рогервик. Салават Юлаев умер на каторге (26 сентября) 8 октября 1800 года. Герой-башкир известен также как поэт-импровизатор.

Его произведения, сохранившиеся благодаря записям со слов сказителей в 19 веке, — одно из выдающихся явлений ранней башкирской литературы. Стихи Юлаева призывали народ к борьбе с угнетателями ("Битва", "Стрела", "Юноше-воину"), воспевали красоту родного края ("Родная страна", "Мой Урал", "Соловей") и любовь ("Зюлейха"). О неиссякаемой энергии Салавата Юлаева, его организаторских и административных способностях, умении вести партизанскую борьбу свидетельствуют документы походной канцелярии за январь-март 1774 года.


Франклин Пирс
14-й президент США (1853-1857), один из самых критикуемых американских президентов
23 ноября 1804 — 8 октября 1869
213 лет назад 148 лет назад

Изображение

Франклин Пирс родился 23 ноября 1804 года в Хиллсборо (штат Нью-Гэмпшир, США). Его отец, Бенджамин Пирс, был губернатором и генералом революции.

После окончания юридического колледжа Франклин сразу пришел в политику. В возрасте 25 лет стал депутатом парламента штата, четыре года спустя избран в Палату представителей от Нью-Гэмпшира, в возрасте 33 лет стал сенатором, но вскоре вернулся в родной штат, отказавшись от политической карьеры, и стал заниматься адвокатской практикой. Дело было в том, что жена Пирса осуждала и презирала профессию политика.

В 1846 году Пирс добровольцем пришел в армию США и участвовал в войне с Мексикой. Он дослужился до генерала бригады, но накануне победы упал с лошади, что не позволило ему увидеть победу воочию. После войны вернулся в политику и в 1852 году выиграл президентские выборы. Интересно, что в свой кабинет Пирс набрал людей, в основном, не имевших политического опыта.

Время его правления отметилось резервацией индейцев и законом «Канзас-Небраска», принятым в 1854 году, который давал право жителям этих вновь образованных штатов самим принимать решения относительно запрета на рабство. В результате в Канзасе написали две противоположные конституции и образовали два конкурирующих правительства, что вскоре привело к ужасным последствиям, названным позднее «Кровавым Канзасом». В годы президентства Пирса еще сильнее обострился конфликт между Севером и Югом.

Во внешней политике Пирс следовал принципам «доктрины Монро». В 1854 году он потребовал насильственного отделения Кубы от Испании, если испанцы не согласятся продать остров добровольно. Тяжело складывались отношения и с Великобританией. Поводом для взаимной неприязни стал Грейтаун – небольшая британская колония на реке Сан-Хуан. Американский военный корабль сравнял город с землей, что со стороны Британии было названо «преступлением, которому нет равных в новейшей истории».

После окончания президентского срока Пирс вновь ушел из политики. Одинокий и ожесточенный, во время гражданской войны в США он поддержал Конфедерацию и отвергал освобождение рабов Линкольном как противоречащее конституции. А 8 октября 1869 года бывший президент Франклин Пирс, весьма злоупотреблявший алкоголем все последние годы жизни, скончался от цирроза печени в Конкорде (штат Нью-Гэмпшир, США).


Алексей Саврасов
русский художник-пейзажист, передвижник
24 мая 1830 — 8 октября 1897
187 лет назад 120 лет назад

Изображение

Алексей Кондратьевич Саврасов родился в Москве (12) 24 мая 1830 года в купеческой семье. Вопреки желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам», Алексей окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где был признан лучшим пейзажистом. В ранних работах Саврасова наблюдается романтизм, тогда как в более зрелом возрасте работы исполнены глубокого лиризма и поэтичности.

Изображение
«Грачи прилетели»

Звание академика он получил в 1854 году, после выставки в Академии художеств, где он представил две свои картины «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума». Поддавшись веяниям того времени, художник рисует преимущественно деревенскую жизнь. Свою первую премию он получил на конкурсе Общества любителей художеств в Москве за пейзаж «Лосиный остров» 1869 года. Самая большая картина художника – «Печерский монастырь под Нижним Новгородом» была написана, когда он переехал на Волгу.

В 1871-1875 годах, живя и работая по большей части в Москве, Саврасов участвует в экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, в 1873−1878 — в академических выставках. Первая передвижная выставка представляла картины Саврасова, написанные в Поволжье, которые очень полюбились публике: «Разлив Волги под Ярославлем», «Грачи прилетели», «Волга под Юрьевцем»... Картины художника также появлялись и на всемирных выставках — венской 1873 года и парижской 1878 года, а также на всероссийской выставке в Москве в 1882 году.

Изображение
«Печерский монастырь под Нижним Новгородом»

В конце 1870-х годов Саврасов тяжело заболевает, в его творчестве все более становятся заметны мрачные мотивы. В тот период были написаны картины «Могилы над Волгой», «Лунная ночь. Болото». Последние годы художник прожил в бедности и нужде. Скончался Алексей Кондратьевич Саврасов в одиночестве (26 сентября) 8 октября 1897 года в Москве, в больнице для бедных, был похоронен на Ваганьковском кладбище. Аллея на кладбище, где расположена могила художника, была названа его именем.


Константин Случевский
русский поэт и прозаик
7 августа 1837 — 8 октября 1904
180 лет назад 113 лет назад

Изображение

Константин Константинович Случевский родился (26 июля) 7 августа 1837 года в Санкт-Петербурге, в семье сенатора. В 1855 году он окончил кадетский корпус, после чего служил в гвардейском Семеновском полку. В 1859 году он стал студентом Академии Генерального штаба.

Свои первые стихи он напечатал в журнале «Общезанимательный вестник» в 1857 году и получил высокую оценку Аполлона Григорьева. Позднее при его содействии он публиковался в «Современнике» и «Отечественных записках». После выхода его стихотворений о кладбище он был осмеян другими поэтами и уехал за границу.

Учился в Париже, Берлине и Гейдельберге, где в 1865 году стал доктором философии. По возвращении в Россию отомстил своим злопыхателям, опубликовав в 1866-1867 годах три брошюры с обличением Н.Чернышевского и Д.Писарева. Благодаря этим брошюрам Константин сделал карьеру в министерстве внутренних дел и департаменте государственных имуществ.

С 1871 года Случевский снова стал публиковать стихи и прозу, сначала под псевдонимами П.Телепнев и Серафим Неженатый, а позже под своим именем. Он написал романы «От поцелуя к поцелую», «Профессор бессмертия», множество повестей и рассказов («Виртуозы», «Застрельщики» и другие).

В 1891-1902 годах Константин Случевский был главным редактором «Правительственного вестника», в конце жизни – тайным советником, гофмейстером, членом совета Главного управления по делам печати.

Умер Константин Случевский в Санкт-Петербурге (25 сентября) 8 октября 1904 года.


Алексей Душкин
советский архитектор
24 декабря 1903 — 8 октября 1977
114 лет назад 40 лет назад

Изображение

Алексей Николаевич Душкин родился (11) 24 декабря 1903 года в Харьковской губернии, в семье агронома. С 1919 года начинается его самостоятельная жизнь, он работает грузчиком и техником-строителем в Харькове. Через некоторое время Душкин поступает на химический факультет местного Технологического института. Затем переходит на архитектурный факультет Строительного института. Обучение Алексей заканчивает в 1930 году. Приняв участие в конкурсах на московские Дворец советов и Дворец радио в 1932–1933 годах, переехал в Москву.

А с 1934 года Душкин проектирует станции московского метро – «Дворец Советов» (ныне «Кропоткинская» – в 1935 году), «Площадь Революции» (1935–1937 годы), «Завод имени И.В. Сталина» (ныне «Автозаводская», 1940–1943 годы), «Новослободская» (1953 год). За некоторые свои проекты он получил Сталинские премии. Подземная архитектура станций, спроектированных Душкиным, – особенно «Кропоткинской» и «Маяковской» – принадлежит к знаковым образцам «сталинской неоклассики», которая сближается с международным «ар деко». Исполненные под его руководством проекты легли в основу целого ряда вокзальных зданий, решенных в духе послевоенного российского «стиля триумф». Алексей Николаевич Душкин умер 8 октября 1977 года в Москве, в возрасте 73 лет, был похоронен на Армянском кладбище столицы.


Эдуард Володарский
советский и российский сценарист, драматург, Заслуженный деятель искусств РСФСР
3 февраля 1941 — 8 октября 2012
76 лет назад 5 лет назад

Изображение

Известный сценарист и драматург Эдуард Володарский – один из авторитетнейших специалистов в своей области, мастер слова. Всю свою творческую жизнь он стремился создавать настоящие, искренние, честные фильмы. Стиль его текстов – великолепная литературность и юмор, основанные на глубокой, настоящей интеллигентности и мудрости.

Эдуард Яковлевич Володарский родился 3 февраля 1941 года в Харькове, через несколько лет семья переехала в Москву. Он много времени проводил на улице и был довольно известным хулиганом Замоскворечья. На сценарный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии Володарский пришел уже сложившимся человеком, немало поработавшим и немало повидавшим. Ему уже было о чем рассказать и написать.

В 1968 году он окончил ВГИК, а сценарии начал писать еще во время учебы. Дебютом Эдуарда в кинематографе как сценариста стал фильм «Шестое лето» (1967), затем последовали и другие картины – «Белый взрыв» (1969), «Дорога домой» (1970), «Проверка на дорогах» (1971)… Кстати, в фильме «Белый взрыв» маленькую роль сыграл В.Высоцкий, с которым Володарский дружил много лет, и который написал несколько песен для фильмов «Вторая попытка Виктора Крохина» и «Забудьте слово «смерть»», снятых по сценариям Володарского. Также Эдуард Яковлевич участвовал и в создании такой знаменитой картины как «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974) Никиты Михалкова, сценарий к которому они писали вместе.

В общей сложности за свою творческую карьеру Володарский написал около 70 сценариев, на основе его работ созданы десятки любимых миллионами россиян фильмов. Среди которых наиболее известны такие фильмы, как – «Мой друг Иван Лапшин», «Емельян Пугачев», «Контракт века», «Демидовы», «Моонзунд», «Прощай, шпана замоскворецкая…», «Троцкий», «Бездна. Круг седьмой», «Штрафбат», «Охота на асфальте», «Мы из будущего», «Вольф Мессинг: видевший сквозь время», «Достоевский» и многие другие.

Причем, как человек, увлеченный историей, он очень любил работать над историческими сценариями и сам ездил в архивы и библиотеки, чтобы узнать о героях как можно больше, чтобы показать их настоящими и не разочаровать зрителя. Но стоит также отметить, что было время – в 1980-х годах, когда фильмы Володарского запрещались цензурой – ряд фильмов, снятых по его сценариям, оказался на «полке» («Дорога домой», «Мой друг Иван Лапшин» и др.).

Известный к тому времени сценарист, чтобы прокормить семью, работал грузчиком, а писал ночью. Но в Госкино продолжали заворчивать его сценарии. По совету А.Кончаловского, Володарский «подался» в театральную драматургию. Первая же пьеса Эдуарда Яковлевича, «Долги наши» (1973), сразу же была поставлена на сцене МХАТа О.Ефремовым, и ставилась здесь еще на протяжении 11 лет. С не меньшим успехом она ставилась и в сотне других театров Советского Союза. Следующая его пьеса «Уходя, оглянись» (1975) также имела огромный успех у зрителей. Всего Володарским написано одиннадцать пьес – это «За давностью лет...», «Звезды для лейтенанта», «Западня» и другие. Богатое творческое наследие Эдуарда Яковлевича включает в себя и несколько книг романов и повестей («Русская», «У каждого своя война», «Дневник самоубийцы», «Охотник за черепами»), а также произведений в жанре «исторической фантастики» – книги о Вольфе Мессинге, Столыпине и пр.

Эдуард Володарский является основателем студии «Слово», которую он создал в 1987 году вместе с кинодраматургами Валентином Черныхом и Валерием Фридом на киностудии «Мосфильм», с 1998 года был ее главным редактором. Также он являлся членом Союза писателей России, а в последние годы возглавлял Гильдию сценаристов Союза кинематографистов России. Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых, Государственной премии СССР и Премия КГБ СССР – Володарский награжден орденами Почета, «За заслуги перед Отечеством» IV степени и медалью им. А.Довженко.

В часы досуга Эдуард Яковлевич любил читать, увлекался охотой и, особенно, коллекционированием курительных трубок. Он продолжал работать до последних дней – преподавал сценарное мастерство, вел мастер-классы, писал каждый день хотя бы по несколько страниц… А несколько сценариев так и не успел закончить. Скончался Эдуард Яковлевич Володарский 8 октября 2012 года в Москве, на 72-м году жизни
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 13706
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Пн окт 09, 2017 12:01 pm

9 Октября ушли из жизни

Фаллопий Габриеле
итальянский анатом и врач
? — 9 октября 1562
455 лет назад

Изображение

Фаллопий Габриеле родился в 1523 году в Модене, в знатной, но обедневшей семье. В Ферраре он изучал медицину. После получения диплома, Габриеле учился и работал в различных медицинских школах Европы. В 1548 году Фаллопий Габриеле становится профессором анатомии в Ферраре, а годом позже – профессором хирургии и анатомии в Пизе. В 1551 году он получает приглашение от Козимо I, великого герцога Тосканского, занять должность профессора хирургии и анатомии в Падуанском университете. До него должность занимал известный итальянский анатом Андреас Везалий. В Падуанском университете Фаллопий Габриеле также получил кафедру ботаники и фармакологии.

Основные работы Габриеле связаны с изучением анатомии головы. В своих работах он описывает такие анатомические структуры, как клиновидные пазухи, барабанная струна в среднем ухе, канал лицевого нерва, фаллопиев канал. Как анатом Фаллопий стоит в одном ряду с А. Везалием и Б. Евстахием. Среди многочисленных трудов Фаллопия – два трактата об опухолях и язвах, один по хирургии, комментарии к книге о ранах головы, написанной Гиппократом, трактаты о приготовлении лекарств. Фаллопий Габриеле умер 9 октября 1562 года в Падуе. Его работа, посвященная изучению сифилиса «О французской болезни», опубликованная в 1564 году, по мнению специалистов, – вполне современна.


Олимпия Манчини
французская графиня де Суассон, племянница кардинала Мазарини
11 июля 1637 — 9 октября 1708
380 лет назад 309 лет назад

Изображение

Олимпия Манчини родилась 11 июля 1637 года в Риме. Когда Олимпии было десять лет, кардинал Мазарини привез ее и двух ее сестер – Марию и Гортензию – во Францию, чтобы выдать их замуж.

Девушки стали подругами по играм молодого короля Людовика XIV. А вскоре Олимпия стала одной из его первых фавориток. Королевский двор узнал об этом лишь в конце 1654 года, когда Людовик сделал Олимпию королевой всех праздничных торжеств последней недели года.

Вскоре в Париже распространился слух, будто Олимпия станет королевой Франции. Мать Людовика, Анна Австрийская, не на шутку рассердилась. Она не могла позволить состояться такой свадьбе. Олимпии было приказано удалиться из Парижа.

Кардинал Мазарини быстро находит Олимпии мужа – им становится Евгений-Морис Савойский-Кариньян, граф де Суассон. Свадьба состоялась в феврале 1657 года.

В 1679 году Олимпия оказалась замешана в знаменитом деле «версальских отравительниц». Ей было предъявлено обвинение в том, что она посещала отравительницу Ла Вуазен и покупала у нее яд. Некоторые биографы полагают, что Олимпия хотела отравить Луизу де Лавальер, любовницу короля. По другим данным Олимпия просто хотела вернуть благосклонность короля, приворожив его.

Олимпию также подозревали и в отравлении ее мужа, который умер шестью годами ранее, а также в смерти Марии Луизы Орлеанской, королевы Испании, приближенной которой Олимпия была с мая 1686 года. Дело закончилось тем, что король приказал Олимпии больше не появляться при дворе. И хотя она утверждала, что невиновна и была скомпрометирована, ей пришлось покинуть Францию.

Олимпия Манчини уехала в Брюссель, путешествовала по Европе со своими сестрами Марией и Гортензией, побывала в Англии, Испании.
Умерла Олимпия Манчини в Брюсселе 9 октября 1708 года.


Валерий Брюсов
русский поэт, прозаик, драматург, переводчик, литературовед
13 декабря 1873 — 9 октября 1924
144 года назад 93 года назад

Изображение

Поэт и прозаик, драматург и переводчик, критик и теоретик стиха, литературовед - Валерийй Брюсов сыграл важную роль в развитии русской и советской поэзии. К тому же он был прекрасным педагогом и принимал активное участие в подготовке первого издания Большой советской энциклопедии.

Валерий Яковлевич Брюсов родился в Москве (1) 13 декабря 1873 года в семье купца. Его отец увлекался скачками и все свое состояние спустил на тотализаторе. Равнявшийся на родителя сын также увлекся скачками. И его первая публикация – статья в журнале «Русский спорт» – была написана в защиту тотализатора. Ее Валерий написал в возрасте 16-ти лет. Он получил хорошее образование, окончив в 1893 году одну из частных московских гимназий, а затем продолжив образование на историко-филологическом факультете Московского университета.

В юности Брюсов много читал, об идеях Дарвина и принципах материализма он узнал раньше, «чем научился умножать». Среди его увлечений были и литература по естествознанию, и «французские бульварные романы», и книги Жюль Верна и Майн Рида, и, конечно, научные статьи. Табу распространялось лишь на религиозную литературу – родители воспитывали юношу по «принципам материализма и атеизма».

Самые ранние известные стихотворные опыты Брюсова относятся к 1881 году, несколько позднее появились первые его рассказы. В 1890-х годах Брюсов написал несколько статей о французских поэтах. В период с 1894 по 1895 год он издал (под псевдонимом Валерий Маслов) три сборника «Русские символисты», куда вошли многие из его собственных стихов (в том числе под различными псевдонимами). Так Брюсов заявил о себе не только как о поэте символистской ориентации, но и как об организаторе-пропагандисте этого движения.

Окончив в 1899 году университет, он полностью решает посвятить себя литературе. Несколько лет Брюсов проработал в журнале П.И. Бартенева «Русский архив», сотрудничал с другими журналами, а также занимался переводами. Самой известной книгой стихов Брюсова дореволюционного периода стала книга «Венок» (1906), где он славит революцию, веря в торжество идеалов свободы, равенства и братства.

Однако главной задачей революции поэт считал лишь беспощадное уничтожение старого, поэтому многие действия большевиков вызывали у него критику и явное неодобрение, что нашло свое отражение и в поэзии - в книгах стихов «Все напевы» (1909), «Зеркало теней» (1912), «Семь цветов радуги» (1916) и др. Помимо поэзии в этот же период выходят и другие произведения Брюсова - в частности, исторические романы «Огненный ангел» (1908) и «Алтарь победы» (1913), сборники рассказов и драматических сцен «Земная ось» (1907), «Ночи и дни» (1913), сборник статей «Далекие и близкие» (1912). В годы Первой мировой войны Валерий Яковлевич служил на фронте военным корреспондентом «Русских ведомостей». В это же время он сотрудничал с Максимом Горьким, а в 1917 году выступил с защитой Горького, раскритикованного Временным правительством.

После Октябрьской революции 1917 года, которую Брюсов принял безоговорочно, он активно участвовал в литературной и издательской жизни Москвы, работал в различных советских учреждениях. В 1920 году вступил в ряды Коммунистической партии. В эти годы Брюсов работал в Наркомпросе, в Госиздате, заведовал Книжной палатой, вел различные курсы в Московском университете и в организованном им же Высшем литературно-художественном институте (впоследствии ВЛХИ им. В.Я. Брюсова), где до конца жизни был ректором и профессором, принимал активное участие в подготовке первого издания Большой советской энциклопедии. Среди его литературного творчества этого периода - книги стихов «Последние мечты», «В такие дни», «Миг», «Дали» и другие. 9 октября 1924 года Валерий Яковлевич Брюсов скончался в своей московской квартире от крупозного воспаления легких, был похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы.


Эрнесто Че Гевара
латиноамериканский революционер, команданте революции на Кубе
14 июня 1928 — 9 октября 1967
89 лет назад 50 лет назад

Изображение

Эрнесто Че Гевара (Эрнесто Рафаэль Гевара Линч де ла Серна) родился 14 июня 1928 года в Росарио (Аргентина), в семье архитектора. Он был самым старшим из пяти детей. В возрасте двух лет Эрнесто перенес тяжелейшую форму бронхиальной астмы (и эта болезнь преследовала его всю жизни), и для восстановления его здоровья семья переехала в Кордобу – провинцию с лучшим климатом. В доме родителей была огромная библиотека, и Эрнесто рано пристрастился к чтению. С большим увлечением он читал работы Маркса, Энгельса, Фрейда, обожал поэзию. Также Гевара увлекался гольфом и планеризмом, занимался конным спортом, играл в футбол и регби, имея особую страсть к велосипедным путешествиям.

Начальное образование Эрнесто получил дом, продолжил обучение в Кордовском колледже, а затем поступил в 1946 году в Национальный университет Буэнос-Айреса, в котором учился на хирурга. В этот же период он продолжает и путешествовать – в 1948 году на велосипеде Эрнесто объехал северные провинции Аргентины; в 1950 году матросом на грузовом судне побывал на острове Тринидад и в Британской Гвиане; в 1952 году вместе с доктором биохимии А.Гранадо побывал в Чили, Перу, Колумбии и Венесуэле. После окончания университета в 1953 году Гевара работал врачом, а затем отправился во второе путешествие по странам Латинской Америки.

Сначала побывал в Коста-Рике, где от кубинских политэмигрантов впервые услышал о Фиделе Кастро, а затем отправился в Гватемалу, где в 1954 году США организовали военную интервенцию. Именно тогда Эрнесто утвердился в мысли, что революцию без стрельбы не делают, и попытался организовать сопротивление. Но проамериканское правительство поставило начинающего революционера вне закона, и ему пришлось скрываться. Гевара перебрался в Мехико, где работал врачом.

Здесь в 1955 году он познакомился с братьями Кастро, которые разрабатывали план свержения диктатуры Батисты на Кубе и планировали взять управление страной в свои руки. Эрнесто увлекся их идеями и вступил в революционный отряд, в тренировочном лагере под Мехико изучал военное дело. Именно тогда от своих новых друзей он и получил прозвище Че. 25 ноября 1956 года на яхте «Гранма» революционеры отплыли на Кубу, где Гевара принимал самое активное участие в революционно-освободительной войне. На Кубе он провел множество успешных военных операций, в 1957 году получил звание майора повстанческой армии. Его отряд, состоявший из ста партизан, громил армию Батисты батальонами. Слава о выдающихся боевых успехах бежала впереди команданте, к концу войны он был уже знаменит на весь мир.

После победы Революции в 1959 году Че Гевара президентским декретом был провозглашен гражданином Кубы и вскоре стал вторым человеком в новом правительстве после Фиделя. Сначала в должности посла по особым поручениям с полномочиями вице-президента для установления международных отношений он посетил многие страны мира, в том числе и СССР. Затем был назначен начальником департамента промышленности Национального Института Аграрной Реформы (ИНРЛ), главой Национального банка Кубы, а в 1961 году – министром промышленности. Практически не имея опыта в области государственного управления и экономики, Че в кратчайшие сроки сумел изучить и изменить в лучшую сторону дела во вверенных ему сферах.

Но постепенно отношения Гевары и Кастро стали портиться в связи с публичными высказываниями Че об СССР. С трибун команданте обличал КПСС как соучастника империалистической эксплуатации и в том, что СССР «продает свою помощь народным революциям», исходя из своих корыстных интересов. И к тому же его более всего интересовало революционное движение во всем мире, главным вдохновителем которого он стремился быть. В душе Че всегда оставался революционером.

Поэтому в 1965 году по собственному желанию он отказался от кубинского гражданства, всех постов и званий и отправился в Республику Конго, где в это время продолжались боевые действия. Здесь Гевара занимался подготовкой партизан Лумумбы с целью свержения правительства, но кампания терпит крах. После незначительных боевых действий покидает он Конго, так и не получив поддержки у местного населения.

В 1967 году Че Гевара возглавил партизанский отряд для освобождения Боливии. В самом начале дела продвигались успешно, было одержано несколько побед над правительственными войсками, но вскоре боливийский режим призвал на помощь американские спецслужбы, и отряд был обнаружен. Во время боя в Эль-Юро многие бойцы Че погибли, а сам он раненный захвачен в плен 8 октября 1967 года. На следующий день, 9 октября 1967 года, последний революционер 20 века Эрнесто Че Гевара был расстрелян американскими «рейнджерами» в городе Ла-Игера (Боливия).

Его тело было выставлено на всеобщее обозрение, а затем вывезено в неизвестном направлении. Место захоронения почти через три десятилетия сохранялось в тайне. Лишь в 1997 году удалось найти и опознать останки легендарного команданте и шестерых его соратников (их погребли в братской могиле, сровняли ее с землей и залили асфальтом на взлетно-посадочной полосе аэродрома в окрестностях поселка Валье-гранде), после чего они были перевезены на Кубу и торжественно перезахоронены с воинскими почестями в специально построенном мавзолее в городе Санта-Клара. После себя Че Гевара оставил несколько сочинений и дневников.


Павел Антокольский
русский поэт, переводчик, актер и режиссер театра
1 июля 1896 — 9 октября 1978
121 год назад 39 лет назад

Изображение

Антокольский – один из активных пропагандистов и переводчиков поэзии разных стран. Его литой стих, вобравший в себя богатейшие традиции классической русской поэзии, экспрессивен и горяч. Любимая муза поэта – муза истории. Поэт вошел в историю русской советской литературы 20 века, как один из ее признанных классиков.

Павел Григорьевич Антокольский родился (19 июня) 1 июля 1896 года в Санкт-Петербурге. Вскоре семья переехала в Москву, где Павел окончил гимназию, а затем поступил на юридический факультет Московского университета, но долго там не проучился. Еще с юношеских лет он увлекся театром, играл в любительских спектаклях и сочинял пьесы. В 1915 году Антокольский поступил в студенческую драматическую студию, руководимую Вахтанговым, где проявил себя как талантливый актер. А после Октябрьской революции он уже сам режиссер Театра им. Е.Вахтангова. Тогда же Антокольский начал пробовать себя в поэзии.

В 1920 году Павел Григорьевич познакомился с Брюсовым, которому понравились стихи начинающего поэта, и он опубликовал их в альманахе. А вскоре вышел первый сборник Антокольского «Стихотворения», принесший ему славу и популярность. Ранним стихам поэта свойственна романтичность, широкое вхождение в мир русской и западной истории и многокрасочный Восток. Пребывание в 1920-х годах в Швеции, Германии и Франции дало поэту новые впечатления и материал для создания поэм и книги стихов «Запад». Европа и ее богатейшая история стали надолго темами творчества Антокольского, он опубликовал несколько поэтических сборников.

В 1930-х годах развернулась бурная переводческая деятельность Павла Григорьевича. Он обратился к творчеству поэтов Грузии, Азербайджана, Украины и Армении, создал образцы отечественной переводческой школы, внося мотивы культур этих стран и в собственные произведения. Высоким уровнем мастерства отличаются переводы Антокольского и с французского языка. В Великую Отечественную войну Павел Григорьевич был военным корреспондентом и руководил фронтовым театром. Важнейшим произведением той поры стала трагическая поэма «Сын», которую поэт посвятил памяти сына, погибшего на фронте. Это произведение было удостоено Сталинской премии.

В послевоенные годы, не прекращая интенсивного творческого труда, поэт много путешествовал, создавая прекрасные произведения. Он автор многочисленных стихотворений, поэм, литературно-критических статей, прозаических очерков, речей и эссе, где героями выступают люди разных времен и народов, исторические лица и литературные персонажи. Наиболее полно творчество Антокольского представлено в книгах: «Мастерская», «Высокое напряжение», «Четвертое измерение», «Повесть временных лет», «Конец века», а среди его известных произведений – поэмы «Чкалов», «В переулке за Арбатом», «Коммунистический манифест» и другие. Умер Павел Григорьевич Антокольский 9 октября 1978 года в Москве.


Феликс Ванкель
немецкий конструктор двигателей
13 августа 1902 — 9 октября 1988
115 лет назад 29 лет назад

Изображение

Имя Феликса Ванкеля известно во всем мире благодаря разработкам двигателя внутреннего сгорания. Значительная часть оборудования "General Motors", "Нusqvarna", "Daimler-Benz" изначально работало при помощи двигателя внутреннего сгорания Ванкеля. И сегодня его изобретение используют многие компании с мировым именем. Феликс

Генрих Ванкель (нем. Felix Heinrich Wankel) родился 13 августа 1902 года в Ларе (Германия). Его отец погиб в период Первой мировой войны. Мальчик был вынужден бросить учебу и устроиться работать в книжный магазин. Благодаря этой работе он получил возможность изучать литературу. Привлекала же его более всего литература технической направленности. В 1924 году Ванкель открыл собственную небольшую мастерскую. В 1936 году он получает патент на свое изобретение – роторный мотор DKM-32. Чуть позже Феликс организовал целую научно-исследовательскую лабораторию, где кроме моторов он успешно сконструировал роторный компрессор и насос.

В период Второй мировой войны изобретатель сотрудничал с японской фирмой "Hitachi", которая занималась производством электродвигателей. В результате совместной работы были созданы несколько моделей скоростных самолетов. Но после войны сотрудничество резко прекратилось. Всемирную известность Феликсу Ванкелю принес его NSU-Ro80. В 1959-1970 годах патент Ванкеля приобрели все крупнейшие автопроизводители западного мира. Феликс Ванкель умер 9 октября 1988 года в Хайдельберге. С 2007 года машины с роторным двигателем конструкции Ванкеля и Фройда производятся только под маркой "Mazda".


Пол Алан Хантер
английский профессиональный игрок в снукер
14 октября 1978 — 9 октября 2006
39 лет назад 11 лет назад

Изображение

Считается, что снукер (разновидность бильярдной игры) изобрел полковник британских колониальных войск в Джабалпуре Невилл Чемберлен в 1875 году. Изначально в игре было только четыре цветных шара, в 1890 году их число увеличилось на два. Первый чемпионат мира по снукеру состоялся в Бирмингеме в конце 1926 года…

Пол Алан Хантер (англ. Paul Alan Hunter) родился 14 октября 1978 года в Лидсе (Англия). Он увлекался снукером с детства, проводя много часов за снукерным столом. В свои 12 лет Пол уже стал успешным игроком среди юниоров.
Высшими же его достижениями в качестве любителя стали финал британского Чемпионата для игроков не старше 18 лет и победа в турнире «Pontins Star of the Future» для игроков не старше 16 лет.

В июле 1995 года Пол вошел в профессиональный спорт. А спустя всего четыре месяца произвел сенсацию на Чемпионате Великобритании, победив Алана МакМануса, шестого в табеле о рангах на тот момент, со счетом 9:4.
Успех сопутствовал Хантеру. Он вышел в полуфинал турнира Regal Welsh Open, где стал самым молодым участником, игравшим на этой стадии, обыграв в четвертьфинале самого Стивена Хендри, находящегося в то время на пике своей формы.

Слава Хантера росла, в 1998 году он вышел в полуфинал Liverpool Victoria UK Championship, после чего он был назван «Молодым игроком года». А в последующие годы выиграл еще многие престижные соревнования.
Но 9 октября 2006 года Пол Алан Хантер скончался от рака в Хаддерсфилде (Англия), ему было всего 27 лет.


Вайда Анджей
польский режиссер, сценарист, театральный деятель
6 марта 1926 — 9 октября 2016
91 год назад 1 год назад

Изображение

Анджей Вайда (польск. Andrzej Wajda) родился 6 марта 1926 года в польском городе Сувалки. Его отец, Якуб Вайда, офицер конной артиллерии, в 1939 году попал в советский плен и был расстрелян в Катыни. Мать Анеля была школьной учительницей. Во время оккупации страны Германией Анджей работал чертежником, грузчиком, кладовщиком в немецких мастерских. Это спасало его от угона на принудительные работы в Рейх.

После войны учился живописи в Академии изобразительного искусства в Кракове, но, не закончив курса, поступил на режиссерский факультет Лодзинской киношколы. Правда, с живописью он не расстался и продолжал участвовать во многих выставках. Окончив в 1954 году киношколу, дебютировал картиной «Поколение», которая положила начало «польской школе кино».

Признание к Вайде пришло после фильма «Канал», удостоенного нескольких премий, в том числе специального приза на кинофестивале в Канне в 1957 году. Лучшая лента молодого режиссера этого периода – «Пепел и алмаз». В дальнейшем он не раз возвращался к теме войны в картинах: «Самсон», «Пейзаж после битвы», «Корчак», «Кольцо с орлом в короне», «Страстная неделя», «Катынь».

Кроме кинематографа с конца 1950-х Вайда работал и в театре, в числе поставленных им спектаклей: «Гамлет», «Бесы», «Преступление и наказание».

Немалое место в творчестве режиссера занимают экранизации литературной классики, как польской, так и мировой. Заметный общественно-политический резонанс, и не только в Польше, вызвало творчество Вайды в конце 1970-х – начале 1980-х, когда он снял такие фильмы, как «Человек из мрамора», «Без анестезии», «Человек из железа», «Дантон».

В 1980-е годы Вайда активно занимался и политической деятельностью. Был председателем Союза польских кинематографистов. В 1997-м был избран во Французскую академию.

В фильмах Вайды снимались не только актеры польского кино. Вайда приглашал и иностранных звезд: Бернара Блие, Сергея Гармаша, Джона Гилгуда, Жерара Депардье, Тома Уилкинсона, Ламбера Уилсона, Сергея Шакурова, Омара Шарифа, Ханну Шигуллу, Армина Мюллер-Шталя, Изабель Юппер.

Скончался Анджей Вайда 9 октября 2016 года в Варшаве, на 91 году жизни.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 13706
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Вт окт 10, 2017 12:55 pm

10 Октября ушли из жизни

Алексей Константинович Толстой
русский поэт, писатель, драматург
5 сентября 1817 — 10 октября 1875
200 лет назад 142 года назад

Изображение

Алексей Константинович Толстой родился (24 августа) 5 сентября 1817 года в Петербурге. Он получил образование на словесном отделении Московского университета, окончив его в 1836 году. С 1834 года служил в Московском архиве Министерства иностранных дел, затем был на дипломатической и военной службе; а с 1843 года занимал различные придворные посты. С 1840-х годов он начал литературную творческую деятельность, проявив талант в создании лирических стихов и баллад. Среди популярных – «Колокольчики мои», «Ты знаешь край, где всё обильем дышит», «Где гнутся над омутом лозы» и другие.

Первая публикация – фантастическая повесть «Упырь» (1841, под псевдонимом Краснорогский) – была сочувственно встречена В.Г. Белинским. С 1854 года Толстой печатал в «Современнике» в соавторстве с братьями Жемчужниковыми стихи и пародии от имени вымышленного автора, Козьмы Пруткова. В конце 1850-х сотрудничал в славянофильской «Русской беседе», затем в «Русском вестнике» и «Вестнике Европы».

В 1861 году Толстой отошел от двора и полностью сосредоточился на творчестве. Опубликовал драматическую поэму «Дон Жуан» (1862), исторический роман «Князь Серебряный» (1863), историческую трилогию – трагедии «Смерть Иоанна Грозного» (1866), «Царь Федор Иоаннович» (1868), «Царь Борис» (1870). В 1867 году вышло первое собрание стихотворений Толстого. В последнее десятилетие жизни писал баллады («Роман Галицкий», «Боривой», «Илья Муромец», «Садко» и др.), поэмы, лирические стихи. Значительность изображенных в трагедиях исторических конфликтов, разнообразие типичных характеров и замечательный, тонко очерченный психологический образ царя Федора послужили причиной интереса режиссёров. Постановкой «Царя Федора» был открыт в 1898 году МХТ. Две первые трагедии трилогии прочно вошли в репертуар советских театров.

Лирические стихотворения Толстого просты и задушевны. Таковы «Средь шумного бала, случайно», «То было раннею весной» и др. Толстой вводил в свою лирику элементы народно-поэтического стиля, его стихи часто близки к песне. Более 70 стихотворений положено на музыку русскими композиторами – Римским-Корсаковым, Чайковским, Мусоргским, Рубинштейном, Танеевым и др. Алексей Константинович Толстой скончался (28 сентября) 10 октября 1875 года в cеле Красный Рог Черниговской губернии от случайной передозировки лекарства. В настоящее время в Красном Роге расположена Музей-усадьба писателя.


Эдит Пиаф
французская певица и актриса
19 декабря 1915 — 10 октября 1963
102 года назад 54 года назад

Изображение

Эдит Пиаф (настоящие имя и фамилия Эдит Джованна Гассион) родилась 19 декабря 1915 года в Париже. Несмотря на то, что семья Эдит была аристократической, у девочки было нелегкое детство. Ее мать - неудачливая актриса Анита Майяр - отдала девочку сразу после рождения своей матери на воспитание. Бабушка Эдит настолько плохо обращалась с ребенком, что это буквально приводило в ужас. Отец девочки, служивший на фронте, узнав об этом, принял решение отправить дочь к собственной матери в Нормандию. Тут выяснилось, что Эдит совершенно слепа. Когда никаких других надежд не оставалось, бабушка повезла Эдит в Лизье к святой Терезе, куда ежегодно собираются тысячи паломников со всей Франции.

25 августа 1921 года Эдит прозрела. Ей было пять лет. До восьми лет Эдит была окружена заботой любящей бабушки, ходила в школу. Затем отец забрал Эдит в Париж, где они начали вместе работать на площадях – отец показывал акробатические трюки, а его девятилетняя дочь пела. Когда Эдит исполнилось пятнадцать лет, она ушла из дома из-за разногласий с отцом. Эдит зарабатывала пением на улице до тех пор, пока ее не взяли в кабаре «Жуан-ле-Пен». Здесь Эдит познакомилась с Луи Дюпоном, за которого вскоре вышла замуж, и через год у нее родилась дочь Марсель. Брак не был удачным: Эдит занималась и дочерью, и кормила всю семью. Вскоре Эдит узнала, что ее дочь тяжело больна. Пробыв пару дней в больнице вместе с девочкой, заболела и сама Эдит. Эдит поправилась, но ее дочь умерла. Эдит было 22 года.

Когда ситуация была на грани полного провала, в жизнь Эдит вошел Реймон Ассо, именно ему во многом принадлежит заслуга появления на свет «Великой Эдит Пиаф». Именно Реймон Ассо добился того, чтобы Эдит выступила в мюзик-холле «АВС» на Больших бульварах – самом знаменитом мюзик-холле Парижа. Выступление в «АВС» считалось посвящением в профессию. Благодаря Реймону Ассо история Эдит Пиаф стала историей ее песен и наоборот, никто не мог и не хотел отличать сценический образ от реальной женщины. В 1952 году Эдит попала подряд в две автокатастрофы; чтобы облегчить страдания, вызванные переломами руки и рёбер, врачи делали ей уколы морфия, и Эдит попала в наркотическую зависимость. В 1954 году Эдит Пиаф снялась в историческом фильме «Если мне расскажут о Версале» вместе с Жаном Марэ.

В 1958 году Эдит начала выступать в концертном зале «Олимпия»; успех был ошеломительный. После этого она отправилась в 11-месячное турне по Америке, после — очередные выступления в «Олимпии», турне по Франции. Такие физические, а главное, эмоциональные нагрузки сильно подорвали её здоровье. В 1961 году, в возрасте 46 лет Эдит Пиаф узнала, что она неизлечимо больна раком печени. Несмотря на болезнь, она, превозмогая себя, выступала. Последнее её выступление на сцене состоялось 18 марта 1963 года. Зал стоя устроил ей пятиминутную овацию. 10 октября 1963 года Эдит Пиаф скончалась в Грасе (Франция), была похоронена на кладбище Пер-Лашез в Париже.


Шарлотта Купер
британская теннисистка, первая чемпионка Олимпийских игр среди женщин
22 сентября 1870 — 10 октября 1966
147 лет назад 51 год назад

Изображение
Англичанка Шарлотта Рейнгл Купер прославилась тем, что стала первой олимпийской чемпионкой в мире среди женщин.

Родилась Шарлотта Рейнгл Купер (англ. Charlotte Reinagle Cooper) в Лондоне 22 сентября 1870 года. Ее детство и юность пришлось на то время, когда в конце 19 века во многих населенных пунктах Англии в моду входил лаун-теннис («теннис на траве»). В него играли люди самого разного возрасте вне зависимости от социального положения.

Юная Шарлотта, как и многие ее сверстники, являлась постоянным членом лондонского клуба лаун-тенниса. Уже тогда у девушки были задатки будущей выдающейся спортсменки, и поэтому, когда в 1884 году в Уимблдоне прошел первый женский теннисный турнир, она сразу же поставила себе цель: стать его победительницей. На тот момент Шарлотте было 14 лет. Мечта осуществилась в 1895 году, когда мисс Купер, играя мощно и элегантно, выиграла сначала этот Уимблдонский турнир, а три года спустя – следующий.

Нужно сказать, что спортивная форма теннисисток того времени заметно отличалась от той, что существует в наши дни. Девушки играли в юбках, мужских соломенных шляпах и были закованы в корсет. Эта спортивная мода сохранялась вплоть до Первой мировой войны.

В 1900 году уже знаменитая мисс Купер отправилась на летние Олимпийские игры во Францию. Тогда на Олимпиаду впервые были допущены женщины, они участвовали в соревнованиях по теннису и гольфу. Первой в мире олимпийской чемпионкой среди женщин и стала Шарлотта Купер. Ей не нашлось равных ни в одиночном разряде, ни в парных соревнованиях, которые она выиграла вместе со своим соотечественником Реджинальдом Доэрти. Кстати, медали первой олимпийской чемпионке не досталось – их начали вручать только на следующих Играх, в 1904 году.

Спустя год после своей фееричной победы Шарлотта Купер выиграла четвертый по счету Уимблдон, вышла замуж за теннисиста Альфреда Стерри, родила дочь и на время ушла из спорта. «Простой» никак не повлиял на мастерство спортсменки: в 1908 году она выиграла Уимблдонский турнир в пятый раз, став самой «пожилой» его победительницей – на тот момент Шарлотте исполнилось 38 лет. Кстати, этот рекорд не побит до сих пор!

Удивительно, но участвовать в официальных соревнованиях Шарлотта Купер-Стерри перестала, преодолев уже 50-летний рубеж. А в возрасте 42 лет, в 1912 году, она вышла в финал Уимблдонского турнира, еще раз доказав свой статус одной из лучших теннисисток мира.
Скончалась Шарлотта Купер 10 октября 1966 года в шотландском городе Хеленсборо, всего четыре года не дожив до своего 100-летия.


Людвиг Мизес
австро-американский экономист
29 сентября 1881 — 10 октября 1973
136 лет назад 44 года назад

Изображение

Людвиг фон Мизес родился 29 сентября 1881 года во Львове. В 1906 году он окончил Венский университет. С 1913 года занимал должность профессора Венского университета. Служил также в Венской Торговой палате и преподавал в Венской коммерческой женской академии.

Во время Первой мировой войны Людвиг Мизес служил офицером артиллерии на восточном фронте, а затем в экономическом управлении министерства обороны.

В 1920-1934 годах Мизес организовал частный семинар при Торговой палате Австрии. Среди его учеников – экономисты Ф.Хайек, Г.Хаберлер, Ф.Махлуп, Мюррей Ротбард, математик К.Менгер-младший, социолог А.Шюц. В 1926 году он основал Австрийский институт исследования бизнес-циклов.

С 1938 года Мизес жил и работал в Швейцарии, а в 1940-м переехал в США, где с 1945 года он – профессор Нью-Йоркского университета.

В своих работах "Социализм" (1951), "Антикапиталистический психоз" (1956) и других Мизес провозглашал капитализм системой, которая полностью соответствует естественной природе человека.

Также Людвиг являлся сторонником неограниченной свободы конкуренции, отвергая всяческие попытки государственного вмешательства в экономику. Он считал, что подобное вмешательство нарушает естественный процесс экономического развития. Многие из его положений подвергаются резкой критике даже со стороны буржуазных экономистов.

Публикации Мизеса в целом представляют собой исследование классических микроэкономических проблем (ценности, процента, заработной платы, капитала и т.д.) в сочетании с убеждённым отстаиванием принципов свободной рыночной экономики.
Умер Людвиг фон Мизес 10 октября 1973 года в Нью-Йорке.
Вдовой ученого в 1982 году был основан научный Институт Людвига фон Мизеса.


Юл Бриннер
американский актер театра и кино
11 июля 1920 — 10 октября 1985
97 лет назад 32 года назад

Изображение

Юл Бриннер родился 11 июля 1920 года во Владивостоке. Уже в детстве у Юла проявились актерские способности, он с удовольствием участвовал в домашних спектаклях. В 1934 году семья Бринеров (позже Юл прибавил лишнюю «н» к своей фамилии) перебралась в Париж. Юл поступил учиться в лицей.

Однажды Юл оказался в ресторане, в котором выступали русские цыгане. Их выступление настолько потрясло его, что решил научиться игре на гитаре. 15 июня 1935 года в большом парижском кабаре состоялся первый концерт Юла Бриннера, исполнявшего цыганские песни.

Несколько позже Бриннер увлекся цирком и некоторое время выступал с номером «летающий клоун», который пользовался большим успехом у зрителей. Об этой работе пришлось забыть после несчастного случая, когда он повредил позвоночник. Случай свел его с Жаном Кокто, известным поэтом, драматургом, художником-авангардистом. Он познакомил Юла со своими друзьями - Пабло Пикассо, Сальвадором Дали, Марселем Марсо, Жаном Марэ.

Вскоре у матери Юла обнаружили лейкемию. Он везет ее в США. Чтобы оплатить лечение, Юл много работает: шофером, вышибалой, исполняет романсы и цыганские песни.

В 1945 году Юл Бриннер был приглашен в бродвейский театр «Плимут» на главную роль в мюзикле «Песня лютни». Премьера этого спектакля состоялась 6 февраля 1946 года. Несмотря на то, что критики и оценили его работу, как среднюю, многие называли его самым перспективным бродвейским актером.

В 1949 году Юл Бриннер сыграл свою первую кинороль в фильме «Порт Нью-Йорк». Это было только начало… Далее была роль в «Братьях Карамазовых» Достоевского, съемки нашумевшей «Великолепной семерки» и много чего еще...

Он был заядлым курильщиком и умер 10 октября 1985 года от рака легких. После смерти Юла Бриннера по телевидению неоднократно повторялось его короткое обращение о вреде курения, снятое незадолго до смерти по заказу Национального института рака. Сидя перед телекамерой, он говорил: «Я мёртв теперь лишь потому, что очень много курил, поэтому всем, кто меня сейчас видит, я говорю: не дразните судьбу».


Марина Голуб
советская и российская актриса театра и кино, телеведущая, Заслуженная артистка России
8 декабря 1957 — 10 октября 2012
60 лет назад 5 лет назад

Изображение

Яркая актриса и телеведущая, чье творчество отличалось жизнелюбием и оптимизмом, - Марина Голуб была одной из самых востребованных актрис современного театра и кино. Веселая, добрая, остроумная, открытая к общению и людям, неравнодушная к тому, что делает, - это был замечательный человек, полный жизни, энергии и творчества.

Марина Григорьевна Голуб родилась 8 декабря 1957 года в Москве, в семье дипломата и актрисы. После школы поступила в Школу-студию МХАТ, на курс Виктора Монюкова, которую окончила в 1979 году и два года проработала в Москонцерте – в отделе сатиры и юмора. Карьеру театральной актрисы Марина начала в 1981 году в Театре миниатюр Аркадия Райкина (сегодня – «Сатирикон» под руководством К.Райкина).

В 1987 году она перешла в труппу Московского еврейского театра «Шалом», причем в период когда театр только начинался – не было еще ни известности, ни репертуара, практически ничего… Но именно здесь актрису ждал огромный успех. В «Шалом» Голуб проработала 10 лет, будучи ведущей актрисой этого театра и любимицей зрителей. По мнению режиссеров, у нее для театра было все, что надо – гротеск, чувство юмора, женственность, музыкальность и умение прекрасно двигаться.

В 2002 году Голуб стала актрисой Московского художественного театра имени А.П. Чехова, на сцене которого она выступала до конца жизни. Здесь она блестяще играла в спектаклях – «Изображая жертву», «Трехгрошовая опера», «Гамлет», «Васса Железнова», «Тартюф» и других. Выступала Марина и на сценах других театров – она играла в спектаклях: «Кукушка» в театре Эстрады, «Борис Годунов» Международной Конфедерации Театральных союзов. Не менее активно и параллельно с работой в театре актриса снималась в кино.

Одним из дебютных фильмов Голуб стала картина «О бедном гусаре замолвите слово» (1980). Сегодня зрители знают ее по многочисленным ролям в кино и сериалах, среди которых: «Рождённые бурей» (1981), «Дом с привидениями» (1987), «Ширли-Мырли» (1995), «Ростов-папа» (2001), «Пятый угол» (2001), «В июне 41-го» (2003), «Водитель для Веры» (2004), «Бедные родственники» (2005), «Охота на гения» (2006), «Обручальное кольцо» (2008), «Человек с бульвара КапуциноК» (2010)…

Всего в фильмографии актрисы более 60 ролей. Последней законченной работой Голуб в кино стал сборник юмористических новелл «Мамы». Снималась она и в рекламе. Одновременно с работой в театре и кино, Марина получила известность и как телеведущая. Работу на телевидении она начала с программы «Эх, Семеновна!», а особенную популярность Голуб приобрела, будучи в течение нескольких лет ведущей передач «Утренняя почта» и «Доброе утро». В последнее время она вела телепередачу «Девчата» на телеканале «Россия 1».

Актриса трижды была замужем, у нее осталась дочь – Анастасия. Заслуженная артистка России, кавалер ордена Дружбы, яркая и талантливая актриса, известная телеведущая – Марина Голуб в одном из интервью призналась, что ей не хватало драматических ролей, режиссеры предпочитали эксплуатировать ее комедийное амплуа. «Но ничего, я своей роли дождусь, сильных героинь еще сыграю», – сказала тогда актриса… В ночь на 10 октября 2012 года Марина Григорьевна Голуб погибла в результате ДТП в Москве.


Глеб Скороходов
советский и российский писатель, телеведущий, Заслуженный деятель искусств России
23 апреля 1930 — 10 октября 2012
87 лет назад 5 лет назад

Изображение

Известный телеведущий и писатель, человек со своей интонацией, Глеб Скороходов умел так рассказывать о кинематографе и людях кино, что это было интересно не только профессионалам, но и обывателям. О судьбах знаменитых режиссеров, актеров, композиторов, артистов и других деятелей искусства он рассказывал не только с экрана, но и в своих книгах.

Глеб Анатольевич Скороходов родился 23 апреля 1930 года в Грозном. В 1950-х годах он приехал в Москву, где поступил в МГУ на факультет журналистики, который с блеском закончил, а затем здесь же и аспирантуру (в 1957 году). Первую известность Скороходов получил благодаря книге по истории грампластинок. Также с 1956 года он был редактором и составителем граммофонных пластинок – под его руководством и с его аннотациями были выпущены десятки долгоиграющих дисков, в том числе альбомы Леонида Утесова, Клавдии Шульженко, серии «Мастера советской эстрады», «Вокруг света», антология советского джаза (18 серий) и многие другие.

В 1958 году Глеб Анатольевич начал работать на Гостелерадио СССР, где в 1960-х годах был автором и режиссером Главной редакции литературно-драматических программ. Под его авторством выходили радиопередачи об артистах эстрады, в том числе о Г.Абрамове, Г.Великановой, Г.Виноградове и других. Также он работал корреспондентом и редактором в звукозаписывающей студии «Мелодия», именно здесь он лично познакомился со многими известными артистами и исполнителями того времени – Утесовым, Шульженко, Варламовым, Гурченко… Что позволило Скороходову не только лучше узнать их, но и проникнуть в их творческую лабораторию. В эти же годы, параллельно с работой на радио и студии, он преподавал на факультете журналистики Университета дружбы народов и во ВГИКе.

Как телеведущий Скороходов стал известен в 1990-х годах, когда сотрудничал с телекомпанией «Авторское телевидение». С 1993 по 2002 год он был автором сценария, режиссером и ведущим цикла передач «В поисках утраченного» на Первом канале и НТВ, а в 2002-2005 годах вел передачу «Киноистории Глеба Скороходова» на РТР. В 2001 году совместно с А.Пугачевой создал цикл телевизионных программ «Вспоминая Рождество».

Кроме того Глеб Анатольевич получил признание и как писатель биографий известных людей. Он автор книг-монографий – «Разговоры с Фаиной Раневской», «Три влечения Клавдии Шульженко», «Леонид Утесов: друзья и враги», «Алла Пугачева как она есть» и других. Также его перу принадлежит книга «Звезды советской эстрады» (1982), в которой наряду с портретными зарисовками известных артистов рассказывается о пути развития советской лирической песни с 1920-х годов, и множество статей, которые печатались в различных отечественных журналах. Еще он осуществил литературную обработку книг К.Шульженко и Л.Смирновой.

Кандидат филологических наук, Заслуженный деятель искусств России, лауреат премии ТЭФИ (1999) за программу «В поисках утраченного» – Скороходов был очень целеустремленным человеком и продолжал работать до последнего дня жизни, не смотря на тяжелую болезнь. Скончался Глеб Анатольевич Скороходов 10 октября 2012 года в Москве на 83-м году жизни.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 13706
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Ср окт 11, 2017 12:08 pm

11 Октября ушли из жизни

Ян Жижка
чешский полководец, один из руководителей гуситского движения, национальный герой Чехии
? — 11 октября 1424
593 года назад

Изображение

Ян Жижка по праву считается выдающимся военным талантом в чешской истории. Превосходный полководец с железной волей, он был крайне жесток при расправе с врагами. Сохранилось много рассказов о его мрачном характере и суровости, из-за чего он даже некоторое время носил прозвище «Страшный слепец».

Ян Жижка (чеш. Jan Žižka) родился в 1360 году (более точная дата не известна) в городе Троцнов Южной Чехии, в обедневшей дворянской семье. О большей части жизни Яна сведений практически не сохранилось. В 1410 году он в составе чешских добровольцев сражался против крестоносцев и отличился в Грюнвальдской битве (где лишился левого глаза), затем участвовал в походах венгров против турок и в войне англичан против французов.

К началу гуситских войн в Чехии Жижка уже обладал большим боевым опытом, успев много повоевать за пределами страны. Он примкнул к партии гуситов, став ближайшим сподвижником Яна Гуса. По мере нарастания борьбы Жижка стал одним из самых влиятельных военных деятелей гуситов (впоследствии – таборитов). После образования в 1420 году военного лагеря Табор, он стал одним из четырёх его гетманов, а фактически их главным полководцем и начал организованную борьбу чешского народа против крестоносцев (1419–1434).

Первой крупной победой войска таборитов под командованием Жижки было сражение у Судомержа в марте 1420 года. В этом бою табориты впервые применили полевое укрепление из повозок, которое стало для конных рыцарей неодолимым препятствием. Этот тактический прием Жижка и другие гетманы успешно применяли в ходе всех Гуситских войн.

В том же году войско Яна одержало еще одну значительную победу при обороне Витковой Горы, когда решался исход битвы за Прагу. Эта победа чешских воинов над превосходящими силами крестоносцев прославила военного вождя таборитов и продемонстрировала его полководческие способности. В декабре 1420 года Жижка стал первым гетманом таборитов.

Все последующие годы Ян непрерывно воюет, причем не только с королевским войском и крестоносцами, но и с противниками в рядах самого гуситского лагеря. Жижка умел быть безжалостным: он казнил и сжигал десятки людей. Постепенно в руках гетмана сосредотачивалась всё большая власть. Слава Жижки была такова, что порой, противник предпочитал даже не вступать с ним в бой.

Летом 1421 года при осаде замка Раби Жижка был ранен и потерял свой второй глаз. Хотя он окончательно ослеп, но остался во главе армии и продолжал отражать вторжения рыцарских отрядов в страну. Но силы понемногу покидали слепого полководца. Его последним победоносным сражением стала Малешовская битва в июне 1424 года.

За время своего гетманства Жижка создал постоянно действующую армию – хорошо организованную и обученную, отличавшуюся железной дисциплиной. Наряду с пехотой и кавалерией, в его войсках появились повозочный и пушкарский рода войск. Жижка разработал первый в Западной Европе воинский устав, который четко определял правила поведения воинов в бою, в походе и на отдыхе. Армия гуситов была приучена воевать и днем, и ночью, и в любую погоду.

Он стал одним из авторов военной тактики таборитов. Именно Жижка придумал использовать вагенбург – скрепленные цепями повозки в качестве оборонительного укрепления и захвата плацдарма для последующих атак. Также он умело применял боевую технику, в частности ввёл лёгкие пушки на повозках.

Умер Ян Жижка 11 октября 1424 года во время эпидемии чумы при осаде крепости Пршибислава в Чехии. Близ Пршибислава великому полководцу был воздвигнут памятник, а на холме Витков на севере Праги располагается Национальный мемориал с конной статуей Яна Жижки.


Томас Уайетт
английский государственный деятель и поэт
? — 11 октября 1542
475 лет назад

Изображение

Будучи профессионально успешным дипломатом, он остался в памяти потомков как один из основателей новой английской поэзии.

Томас Уайетт (англ. Thomas Wyatt) родился в 1503 году в Кенте (Англия), в богатой дворянской семье. Образование получил в Кембридже. Благодаря своим дипломатическим талантам, он был близок ко двору Генриха VIII.

На дипломатическом поприще Уайетт испытал периоды взлетов и падений, и даже заточение в Тауэр (повредила близость к опальному министру Томасу Кромвелю).

Поэзия сначала была простым увлечением: он заинтересовался сонетами Петрарки, это произошло совершенно естественно – всюду, где он жил и вращался: дома, богатые дворянские поместья, Кембридж, королевские дворы, – он встречался с увлечением классиками и Италией.

Начал он просто с переводов Петрарки. Из трех десятков его сонетов десять – более или менее близкие переводы, и видно, с каким трудом английское слово втискивается в непривычную форму. Уайетту приходилось вводить целый ряд совершенно новых приемов, чтобы заставить сонет приняться на почве английской литературы.

И сонет, и Петрарка, и вообще итальянская лирика пришлись по душе Уайетту и по другой, более важной, причине. Он увидел тут средство освободиться от тех условностей, которые царили в английской лирике с 14 века, когда она заимствовала их у французов. И это ему удалось. Начав с написания сонетов в стиле итальянской лирики, он продолжил сатирами, которые имели успех, признание и оказали изрядное влияние на развитие поэзии в Англии.
Томас Уайетт умер 11 октября 1542 года в Дорсете (Англия).


Фердинанд Эйзенштейн
немецкий математик
16 апреля 1823 — 11 октября 1852
194 года назад 165 лет назад

Изображение

Фердинанд Эйзенштейн был учеником таких выдающихся личностей, как Гаусс и Дирихле. Гаусс отзывался об Эйзенштейне крайне высоко: «Было только три математика, сделавших эпоху – Архимед, Ньютон и Эйзенштейн».

Фердинанд Готтхольд Макс Эйзенштейн (нем. Ferdinand Gotthold Max Eisenstein) родился 16 апреля 1823 года в Берлине. Закончил Гёттингенский университет. После этого, с 1847 по 1852 годы, работал в Берлинском университете. Эйзенштейн всю жизнь страдал нервно-психическим расстройством, а позже он заболел туберкулезом, от которого и умер. Тем не менее, за свою короткую жизнь он сумел сделать очень много.

Его основные работы – в области алгебры и теории чисел: в частности знаменитый критерий неприводимости, кубический и биквадратический законы взаимности. Также большой интерес представляют работы Эйзенштейна по эллиптическим функциям, которые оказали влияние на последующие работы Вейля и Симуры уже в 20 веке. Скончался Фердинанд Эйзенштейн 11 октября 1852 года в Берлине.


Джеймс Джоуль
английский физик, член Лондонского королевского общества
24 декабря 1818 — 11 октября 1889
199 лет назад 128 лет назад

Изображение

Джеймс Джоуль внес большой вклад в развитие термодинамики. В своих опытах он впервые определил механический эквивалент теплоты, а в последующие годы исследовал тепловые эффекты при продавливании жидкости через узкие отверстия, сжатии газа и другие. Все эти опыты привели Джоуля к открытию закона сохранения энергии. Впоследствии его именем была названа единица измерения всех видов энергии.

Джеймс Прескотт Джоуль (англ. James Prescott Joule) родился 24 декабря 1818 года в Солфорде близ Манчестера, в семье богатого пивовара. Образование получил домашнее. Несколько лет учился математике, физике, началам химии у известного физика и химика Джона Дальтона. В 19-летнем возрасте Джоуль начал экспериментальные исследования. В 1838 году в журнале «Анналы электричества» появилась его статья с описанием электромагнитного двигателя. Спустя два года он обнаружил эффект магнитного насыщения, а в 1842 году – явление магнитострикции.

Под влиянием работ Майкла Фарадея Джоуль обратился к изучению тепловых эффектов тока, результатом чего стало открытие закона, называющегося теперь законом Джоуля – Ленца (в 1842 году русский физик Ленц независимо от Джоуля открыл этот закон). Среди наград и почестей, которых Джоуль был удостоен, – золотая медаль Лондонского королевского общества (в 1852 году), медаль Копли (1866 год), медаль Альберта (в 1880 году). Джеймс Джоуль умер 11 октября 1889 года на 71-м году жизни в Чешире (Англия).


Жан Фабр
французский энтомолог, писатель
22 декабря 1823 — 11 октября 1915
194 года назад 102 года назад

Изображение

Жан Анри Фабр – автор ряда учебников и научно-популярных книг по естественным наукам. Преимущественным образом занимался изучением жизни и инстинктов насекомых, а также пауков и скорпионов. Он является одним из основоположников этологии.

Жан Анри Фабр (фр. Jean Henri Fabre) родился 22 декабря 1823 года в Сен-Леоне. В 1842 году окончил педагогическое училище, некоторое время работал школьным учителем. С 1849 года преподавал в колледже в Аяччо (остров Корсика). В 1852 году, получив в Париже докторскую степень, Фабр стал преподавателем физики и химии в Авиньонском лицее.

1852 год стал поворотным в жизни Жана – он потратил всю месячную зарплату, приобретя дорогую, хорошо иллюстрированную книгу о насекомых. Он начал наблюдать за жизнью насекомых, но удавалось это делать только во время каникул. Затем, в 1871 году, Фабра отстранили от преподавания за излишне прогрессивные идеи, которые касались реформы образования.

Фабр поселился в маленьком домике на окраине Оранжа. У него появилось значительно больше времени для наблюдений и экспериментов. Все необходимое лабораторное оборудование он изготавливал сам, так как не мог позволить себе его приобретение. В 55 лет он, наконец, приобрел участок земли в небольшой деревне в Провансе. Фабр именовал эту землю «Раем» и превратил ее в настоящую полевую лабораторию для изучения жизни насекомых.

Особой известностью пользуется его десятитомное сочинение «Энтомологические воспоминания», в котором описаны многолетние наблюдения над образом жизни насекомых и некоторых других членистоногих (пауков и скорпионов).
Умер Фабр в Сериньян-дю-Конта 11 октября 1915 года на 92-м году жизни.


Жан Кокто
французский деятель искусства
5 июля 1889 — 11 октября 1963
128 лет назад 54 года назад

Изображение

Жан Кокто, известный французский писатель, художник и режиссёр появился на свет 5 июля 1889 года неподалёку от Парижа.

Жан с детства увлёкся рисованием, проявляя незаурядный талант живописца. Впоследствии Кокто успешно работал в жанре графического портрета. Он удачно запечатлел многих знаменитых людей своей эпохи - П.Пикассо, И.Стравинского, С.Дягилева, В.Нижинского.

Париж в 1920-е годы был буквально пропитан новыми художественными идеями. Здесь смешалось творчество талантливых представителей искусства того времени: поэтов, живописцев, скульпторов, музыкантов и актеров. Вдохновлённый атмосферой этого духа творчества, Кокто начинает писать стихи, которые сразу привлекают к себе внимание.

В 1920 году выходит сборник его стихов, который так и назывался «Стихи». В этот период Кокто был увлечён новомодным течением – дадаизмом. А в сборнике «Опера», увидевшем свет в 1927 году, можно заметить идеи сюрреализма.

Кокто был очень одарён не только как поэт и художник, он добился успеха и в кинематографии. В 1946 году он снял фильм «Красавица и чудовище», в 1950-м – «Орфей», ещё через 10 лет – «Завещание Орфея».

Он был блестящим критиком, автором глубоких эссе о Леонардо да Винчи, Лотреке, Сезанне, Пикассо, Модильяни, Утрилло, Кирико и других мастерах прошлого и современности.

Знаменитый француз оказал влияние на многих талантливых людей своей эпохи. Он был другом Эдит Пиаф, Жана Марэ, Марселя Пруста.

В 1955 году Кокто избран членом Французской Академии, Королевской Академии Бельгии. Он был командором Ордена Почетного Легиона, членом Академии Малларме, многих национальных Академий мира, почетным президентом Каннского кинофестиваля, Академии джаза.

Жан Кокто скончался 11 октября 1963 года под Парижем. Его всесторонняя одаренность и стремление выйти за рамки привычного оказали влияние на культуру того времени.


Эдуар Даладье
французский политический деятель, премьер-министр Франции в 1930-х годах
18 июня 1884 — 11 октября 1970
133 года назад 47 лет назад

Изображение

Эдуар Даладье, французский политик и государственный деятель, дважды занимавший пост премьер-министра Франции, родился 18 июня 1884 года в городе Карпантрас на юго-востоке Франции.

Его политическая карьера началась в 1924 году. Вступив в партию радикальных социалистов, Даладье практически сразу стал одним из ее лидеров. А в 1933 году он впервые был избран премьер-министром страны.

Первый срок правления Эдуара Даладье ознаменовался многочисленными вооруженными столкновениями между представителями крайне правых и крайне левых партий в Париже. Меньше чем через год после вступления в должность, 6 февраля 1934 года, после того как здание парламента Франции подверглось штурму боевиков профашистских организаций (к слову, потерпевшему неудачу), Даладье подал в отставку. Обратно к власти он вернулся в 1936 году, возглавив военное министерство во вновь созданном правительстве Народного фронта. А после падения Народного фронта, 10 апреля 1938 года, был повторно избран премьер-министром страны.

Бывший на тот момент советским послом во Франции Яков Суриц характеризовал Даладье как «слабого и нерешительного политика». Такое мнение о Даладье сложилось в том числе и потому, что в 1938 году он на посту премьер-министра участвовал в заключении Мюнхенского соглашения, отказавшись от союзнических обязательств по отношению к Чехословакии. В марте 1940 года он ушел в отставку.

Дальнейшая судьба Даладье сложилась непросто. В начале 1940-х годов, когда северная часть Франции была оккупирована нацистской Германией, Даладье вместе с другими членами правительства бежал в Марокко. Однако там он был арестован, решением правительства Виши предан суду как виновник поражения Франции (этот суд известен в истории как «Риомский процесс») и в 1943 году депортирован в Германию, где находился в Бухенвальдском концлагере до окончания Второй мировой войны.

После завершения войны Даладье снова вернулся в политику. Он входил в число членов Палаты депутатов, оппозиционно настроенных к Шарлю де Голлю – генералу, возглавлявшему в годы Второй мировой войны французское Сопротивление, а затем временное правительство. С 1953 по 1958 годы Даладье занимал должность мэра Авиньона.

Скончался Эдуар Даладье 11 октября 1970 года в Париже, похоронен на кладбище Пер-Лашез.


Вия Артмане
советская и л9твийская актриса театра и кино, Народная артистка СССР
21 августа 1929 — 11 октября 2008
88 лет назад 8 лет назад

Изображение

Вия Артмане (при рождении она получила имя Алида Фрицевна Артмане) родилась 21 августа 1929 года в небольшом посёлке Тукумского района Латвийской ССР, в крестьянской семье. Отца она не знала – он погиб за четыре месяца до рождения дочери. Мать Алиды была батрачкой, семья мужа - довольно зажиточная - их брак не одобряла, но после гибели Фрица некоторое время они терпели беременную невестку, надеясь на рождение сына. Но родилась дочка, и вскоре матери с младенцем указали на дверь...

Детство Алиды было непростым, мать батрачила, зарабатывая на хлеб, а девочка была предоставлена сама себе. С 10 лет она уже работала пастушкой. Жизнь начала меняться с окончанием войны. Алида Артмане сменила имя на Вию, пошла учиться в актёрскую студию при театре имени Яниса Райниса, а после ее окончания стала работать в Художественном академическом театре имени Райниса.

В 1999 году перешла в Рижский молодёжный театр. На театральной сцене она сыграла множество запоминающихся ролей в спектаклях: «Стакан воды», «Пигмалион», «Ромео и Джульетта», «Гамлет, принц датский», «Война и мир», «Дон Жуан», «Идиот», «Варвары», «Чайка», «Елизавета, королева английская», «Блудный сын», «Опасные связи», «Пиковая дама» и других. В кино дебют Вии Артмане состоялся в 1956 году в фильме «После шторма». Известными фильмами с участием актрисы стали «Родная кровь» и «Никто не хотел умирать». Одной из самых ярких ролей актрисы считается Джулия Ламберт в экранизации романа Сомерсета Моэма «Театр».

Всего в фильмографии актрисы около 50 киноролей. В 1969 году Артмане была удостоена звания Народной артистки СССР. Также она являлась лауреатом различных кинематографических и государственных премий, кавалером нескольких орденов. Её называли «Мать Латвии», о ней и ее жизни сняты документальные фильмы «Разговор с королевой» (1980) и «Обидеть королеву. Вия Артмане» (2007). На кинофестивале «Балтийская жемчужина» существует приз имени Вии Артмане. Актриса скончалась 11 октября 2008 года в Латвии на 80-м году жизни и похоронена на Покровском кладбище Риги
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 13706
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Ср окт 11, 2017 11:05 pm

12 Октября ушли из жизни

Александр Сумароков
русский поэт, драматург
25 ноября 1717 — 12 октября 1777
300 лет назад 240 лет назад

Изображение

Александр Петрович Сумароков родился (14) 25 ноября 1717 года в Санкт-Петербурге, в дворянской семье. Получил домашнее образование, продолжил обучение в Сухопутном шляхетном корпусе. Здесь он начал заниматься литературной работой, перелагая стихами псалмы, сочиняя от имени кадетов «поздравительные оды» императрице Анне, песни – по образцу французских поэтов.

По окончании корпуса в 1740 году Сумароков был зачислен на службу сначала в военно-походную канцелярию графа Миниха, затем адъютантом у графа А.Г. Разумовского.

Напечатанная в 1747 году первая трагедия «Хорев» была сыграна при дворе. Эта работа принесла Сумарокову известность. Последующие его пьесы игрались при дворе выписанной из Ярославля труппой Ф.Г. Волкова. За «Хоревом» следовало восемь трагедий, 12 комедий, три оперных либретто.

А в 1756 году был учрежден постоянный театр, и Сумароков был назначен его директором. Долгое время Александр Петрович был и главным поставщиком репертуара.

Параллельно Сумароков развивал широкую деятельность и в других областях литературы. В 1755–1758 годах он был активным сотрудником академического журнала «Ежемесячные сочинения», в 1759 году издавал собственный сатирико-нравоучительного оттенка журнал «Трудолюбивая пчела» (это был первый частный журнал в России).
Умер Александр Петрович Сумароков (1) 12 октября 1777 года в Москве.


Иван Ганнибал
русский военачальник, крупный военный деятель России
5 июня 1737 — 12 октября 1801
280 лет назад 216 лет назад

Изображение

Иван Абрамович Ганнибал родился 5 июня 1737 года (по другим сведениям, в 1736 или 1735 году) и был старшим сыном «Арапа Петра Великого» и двоюродным дедом великого поэта А. С. Пушкина. Ещё малолетним ребёнком против воли родителей он был зачислен на военную службу. Окончив Морскую артиллерийскую школу и Морской шляхетский корпус, был выпущен во флот. Иван Абрамович участвовал во многих морских походах, где проявил мужество и отвагу.

Во время русско-турецкой войны, в 1768-1774 годах, находясь в первой Архипелагской экспедиции, в чине бригадира морской артиллерии он принимал участие в покорении Наварина. Во время битвы в Хиосском и Чесменском сражениях, проходивших 24-26 июня 1770 года, Ганнибал командовал всей морской артиллерией. За доблесть в бою был награждён орденом Св. Георгия 3-й степени.

В 1772 году был назначен генерал-майором, ещё через четыре года – генерал-цехмейстером морской артиллерии. В 1777 году Иван Абрамович становится членом Адмиралтейств-коллегии. В качестве главного командира Херсонской крепости руководит возведением целого города. А в 1779 году ему присваивают звание генерал-поручика с сохранением должности генерал-цехмейстера.

За верную службу был награждён орденами Св. Анны, Владимира 1-ой степени и орденом Александра Невского. В феврале 1784 года Ганнибал был удостоен чина генерал-аншефа, но по причине болезни и отчасти ссоры с самим Г.А. Потёмкиным ушёл в отставку. Остаток жизни провёл в одиночестве. Скончался Иван Абрамович Ганнибал 12 октября 1801 года и был похоронен на Лазаревском кладбище Александро-Невской Лавры.


Анатоль Франс
французский романист и поэт, литературный критик, Нобелевский лауреат
16 апреля 1844 — 12 октября 1924
173 года назад 93 года назад

Изображение

Анатоль Франс - псевдоним французского писателя Анатоля Франсуа Тибо. В 1920-х годах он добился всемирной славы, его авторитет в литературе и культуре Франции непререкаем.

Анатоль Франс (фр. Anatole France) родился 16 апреля 1844 года в Париже, в семье букиниста. В 1866 году Франс окончил иезуитский колледж в Париже и стал работать библиографом в издательстве А. Лемерра.

Примерно в это же время он сблизился с литературной группой «Парнас». Начинает свою литературную карьеру: в 1868 году опубликована первая книга «А. де Виньи», затем в 1873 году - сборник «Золотые поэмы», а еще через три года - драматическая поэма «Коринфская свадьба».

В 1875 году Франс переходит в газету «Темпе», где работает сначала репортером, а затем возглавляет отдел литературной критики.

В конце 1890-х годов в связи с усилением реакции, одним из проявлений которой было «дело Дрейфуса», Франс публикует резкую сатирическую тетралогию «Современная история». Постепенно Франс стал видным деятелем антинационалистического лагеря. Он принимает участие в устройстве народных университетов, читает лекции рабочим, произносит речи на народных собраниях.

В 1921 году писатель стал лауреатом Нобелевской премии в области литературы «за блестящие литературные достижения, отмеченные изысканностью стиля, глубоко выстраданным гуманизмом и истинно галльским темпераментом». А в 1922 году его сочинения были включены в католический «Индекс запрещённых книг».
Умер Анатоль Франс 12 октября 1924 года в Сен-Сир-сюр-Луар.


Соня Хени
норвежская фигуристка, олимпийская чемпионка, а позже американская актриса
8 апреля 1912 — 12 октября 1969
105 лет назад 48 лет назад

Изображение

В ней соединились редкие качества. Соня Хени - голливудская звезда и успешная спортсменка, первая в мире трехкратная олимпийская чемпионка по фигурному катанию среди женщин – одиночниц.

Соня Хени (норв. Sonja Henie) родилась 8 апреля 1912 года в Кристиании, нынешнем Осло. Как только Соня начала серьезное обучение как фигуристка, ее формальное школьное обучение было окончено. Целью ее отца было сделать из дочери спортивную знаменитость. Хени выиграла свой первый большой старт в возрасте девяти лет, это был чемпионат Норвегии, а в возрасте одиннадцати лет стала восьмой на Зимних Олимпийских Играх в 1924 году. В 1927 году Соня Хени одерживает свою первую победу на Чемпионате мира по фигурному катанию.

Годом позже она завоевывает свою первую Олимпийскую золотую медаль. Соня пользовалась большим спросом как участница различных шоу фигурного катания как в Европе, так и в Северной Америке. Еще девочкой Хени хотела сделать карьеру в Голливуде и стать кинозвездой, и она получила такую возможность. В 1936 году она была нанята Даррилом Занаком из Fox Studios с контрактом, который сделал ее одной из наиболее высокооплачиваемых актрис того времени.

Первый успех пришел после фильма «One in a Million», а всего в фильмографии актрисы 15 киноролей. Сделав карьеру кинозвезды, Соня Хени продолжала выступать и в различных ледовых шоу, а также имела многочисленные прибыльные контракты на рекламу коньков, одежды, драгоценностей и других товаров. Все это сделало её одной из самых богатых женщин в мире того времени.

Хени была замужем три раза, кроме официальных браков она имела большое количество любовных увлечений, включая ее катающихся на коньках партнеров Джека Данна и Стюарта Реберна, и более поздний роман с актером Ваном Джонсоном. Согласно биографии, написанной ее братом Лаифом с Раймондом Стрэйтом, Хени была поглощена деньгами и сексом, имела мерзкий характер и использовала свою семью и других людей в собственных целях совершенно беспардонно. В середине 1960-х у Сони Хени была диагностирована лейкемия. Она умерла в 57 лет, 12 октября 1969 года, во время полета из Парижа в Осло. Соня Хени и ее муж похоронены в Осло перед Художественным Центром Henie-Onstad.


Аркадий Стругацкий
советский писатель-фантаст, переводчик
28 августа 1925 — 12 октября 1991
92 года назад 26 лет назад

Изображение

Аркадий Натанович Стругацкий родился 28 августа 1925 года в городе Батуми, затем жил в Ленинграде. В конце января 1942 года вместе с отцом он был эвакуирован из блокадного Ленинграда. Во время переезда чудом выжил – единственный из всего вагона. Некоторое время работал в городе Ташла Оренбургской области на молокоприемном пункте, там же был призван в армию. Аркадий учился в Актюбинском артучилище, а весной 1943 года, перед самым выпуском, был откомандирован в Москву, в Военный институт иностранных языков. В 1949 году Стругацкий окончил институт по специальности переводчик с английского и японского языков. Работал преподавателем в Канской школе военных переводчиков, служил дивизионным переводчиком на Дальнем Востоке. Демобилизовался в 1955 году.

Позже Стругацкий работал в «Реферативном журнале», затем редактором в Детгизе и Госполитиздате. С 1955 года систематически начал заниматься литературной деятельностью. Впервые опубликовался в 1956 году – повесть «Пепел Бикини». В дальнейшем обратился в своем творчестве к фантастике. Почти все художественные произведения написаны в соавторстве с младшим братом, Борисом Стругацким. В 1958 году вышли их первые рассказы («Извне», «Спонтанный рефлекс»), в 1959 – повесть «Страна багровых туч». Всего опубликовано 25 романов и повестей, рассказы, несколько сценариев. Аркадий Стругацкий умер 12 октября 1991 года в Москве после тяжелой болезни (рак печени).
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 13706
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Грустные даты

Сообщение VAM » Чт окт 12, 2017 11:24 pm

13 Октября ушли из жизни

Тихо Браге
датский астроном, астролог и алхимик эпохи Возрождения
14 декабря 1546 — 13 октября 1601
471 год назад 416 лет назад

Изображение

Тихо (Тюге) Браге родился 14 декабря 1546 года в датском городе Кнудструп, в многодетной семье чиновника, где уже было 10 детей. По датской традиции Тихо отдали в бездетную семью брата отца, и мальчик воспитывался в семье адмирала королевского флота. Дядя дал приемному сыну прекрасное образование. В 12 лет Тихо начал увлекаться тайнами звездного неба и поступил в университет Копенгагена, а затем продолжил обучение в Лейпциге, но из-за войны не окончил его.

Несмотря на желание родителей сделать из Тихо юриста, мальчик уже понял: его призвание - астрономия. В 19 лет Браге наследует состояние приемного отца и решает продолжить образование. Но в этот раз ему мешает эпидемия чумы.

В Ростоке молодой астроном на дуэли потерял кончик носа и потом носил протез из золота. Поездив по Германии и Дании, Браге находит хороших ремесленников в Аугсбурге и заказывает им астрономические инструменты. Чертежи к ним молодой ученый выполнил сам. В астрономический набор вошел и знаменитый звездный глобус, которым Браге особенно дорожил.

После смерти родного отца Браге также наследует родовой замок, в котором организует алхимическую лабораторию и обсерваторию. Однажды в конце 1572 года Тихо заметил на небосклоне в созвездии Кассиопеи очень яркую звезду и начал за ней наблюдать. Это была первая за 500 лет сверхновая звезда. На основе наблюдений за ней Браге пишет свою первую книгу «О новой звезде».

После публикации Браге получил мировую известность, и вскоре его пригласили преподавать в Копенгагенском университете. Путешествуя по Германии, ученый подружился с немецким астрономом, владельцем крупнейшей в Европе обсерватории Вильгельмом IV Гессен-Кассельским. Впоследствии тот замолвил перед датским королем слово в поддержку деятельности Браге.

В 1576 году Фредерик II подарил астроному остров Вен и спонсировал постройку там обсерватории. Тихо назвал свою обсерваторию «Ураниборг» или «Небесный замок». В течение 20 лет Браге исследовал небесные светила из этой обсерватории. Наблюдения в 1577 году за кометой позволили установить природу этих объектов и опровергнуть мнение Аристотеля о том, что это атмосферный феномен.

Новый король вскоре после коронации запретил ученому занятия на острове, поэтому Браге был вынужден покинуть Вен и уехать в Росток. А Ураниборг был разрушен.

В 1598 году Браге переехал жить в Прагу и служил там придворным астрологом. За свою жизнь Тихо Браге создал каталог около 1000 звезд.

Умер Тихо Браге 13 октября 1601 года на 55-м году жизни в Праге. Причины его смерти неясны до сих пор. Есть легенда, что Тихо Браге, следуя придворному этикету, не мог выйти из-за королевского стола во время обеда, в результате он умер от разрыва мочевого пузыря. Есть также версии об отравлении излишней дозой лекарства, содержащего ртуть.


Антонио Канова
итальянский скульптор-классицист
1 ноября 1757 — 13 октября 1822
260 лет назад 195 лет назад

Изображение

Работы Канова являются образцом классицизма, в 19 веке на него равняется европейская академическая скульптура. Среди прочих стоит отметить статуи Амура и Психеи, портрет «Паолина Боргезе в виде Венеры». Работы маэстро хранятся в Лувре и в Эрмитаже.

Антонио Канова (итал. Antonio Canova) родился 1 ноября 1757 года в Венеции, в семье каменотёса. Возможность обучиться ваянию ему подарил венецианский сенатор Фалиеро, к которому маленький Канова попал после смерти родителей. Антонио учился с 1768 по 1774 годы у Торретти.

Уже в 16 лет юный скульптор создает статуи Эвридики и Орфея, затем группу «Дедал и Икар». Попробовав себя в направлении барокко, Антонио Канова выбирает классицизм и начинает творить, подражая античной скульптуре.

Канова быстро получает известность среди патрициев и вельмож. Римский папа Пий VII делает его главным смотрителем памятников в Ватикане, а Наполеон заказывает скульптору свою статую.

Изображение
«Паолина Боргезе в виде Венеры»

С 1810 года Канова занимал пост директора Академии св. Луки в Риме. В последние годы жизни мастер выстроил собственный музей в Поссаньо, где хранились гипсовые модели его скульптур. В 1815 году Канова борется за возвращение в Рим увезенных Наполеоном произведений искусства, за что получает титул маркиза д’Искиа.

Умер Антонио Канова 13 октября 1822 года и был похоронен в собственноручно спроектированном мавзолее в соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари (Венеция).


Генри Чарлз Кэри
американский экономист
15 декабря 1793 — 13 октября 1879
224 года назад 138 лет назад

Изображение

Генри Чарлз Кэри родился 15 декабря 1793 года в Филадельфии, в семье выходца из Ирландии. В 1817 году Кэри стал партнером отца, который владел собственным издательством. Позже Генри занял пост главы издательства «Кэри, Ли и Кэри».

С 1835 года Кэри полностью посвятил себя научной деятельности. В своих ранних работах Кэри развивал идеи А.Смита и Д.Рикардо. Но с 1844 года перешел на позиции сторонников протекционизма и критики принципов свободы торговли.

В более поздних работах он доказывал, что технический прогресс позволит включать в хозяйственный оборот новые природные ресурсы, в результате чего производство продовольствия будет опережать рост населения. Кэри также полагал, что в будущем труд и капитал смогут наладить гармоничные и взаимовыгодные отношения.

Кэри выдвинул закон распределения, согласно которому с ростом производительности труда «доля работника увеличивается как в пропорции, так и в сумме, доля же капиталиста увеличивается в сумме, но уменьшается в пропорции». Он ссылался на то, что стоимость товаров определяется не фактически затраченным на их производство количеством труда, а издержками производства этих товаров при данных условиях. Взгляды Кэри пользовались известностью в 19 веке.

Среди опубликованных им трудов – «Очерк о ставках заработной платы», «Начала политической экономии», «Прошлое, настоящее и будущее», «Начала социальной науки» и «Единство закона».

Генри Чарлз Кэри умер 13 октября 1879 года в Филадельфии на 86-м году жизни.


Мария-Дагмара Романова
российская императрица, супруга Александра III
26 ноября 1847 — 13 октября 1928
170 лет назад 89 лет назад

Изображение

Мария-София-Фредерика-Дагмара, или просто Дагмар, дочь Кристиана IX, короля Дании, принцесса Датская, российская императрица, супруга Александра III, в православии Мария Федоровна. родилась 26 ноября 1847 года в Копенгагене (Дания). Надо сказать, что первоначально она была невестой цесаревича Николая Александровича, старшего сына Александра II. Но после смерти цесаревича в 1865 году между Дагмарой и великим князем Александром Александровичем (будущим императором Александром III) возникло чувство, которое они сумели сохранить на протяжении всех лет совместной жизни. Обвенчались они в 1866 году.

Мария Федоровна по характеру была жизнелюбива и жизнерадостна. Ей в полной мере присущи были естественность и искренность, столь редкие в придворной среде. Столичное общество приняло ее очень тепло. Императрица (с 1881 года, а после смерти мужа в 1894 году - вдовствующая императрица) Мария Федоровна работала в Российском обществе Красного креста, а также покровительствовала искусству и, в частности, живописи, попечительствовала воспитательным домам, приютам для обездоленных и беззащитных детей, богадельням.

После отречения от престола ее сыновей Николая II и Михаила уехала в Крым. Весной 1919 года английский король предоставил ей дредноут «Мальборо» для эвакуации из России. Императрица добилась того, чтобы союзники прислали свои корабли для эвакуации всех, кто спасался от большевиков. Из Великобритании она вернулась в родную Данию и поселилась на вилле Видере под Клампенборгом (Дания), где и прожила оставшиеся годы.

Мария Федоровна умерла 13 октября 1928 года, ее прах был помещен в саркофаг в Королевской усыпальнице Кафедрального собора в датском городе Роскилле. В 2004–2005 годах между российским и датским правительством было достигнуто соглашение о переносе останков Марии Федоровны из Роскилле в Петропавловский собор в Санкт-Петербурге, где Мария Федоровна завещала похоронить себя рядом с мужем. 28 сентября 2006 года гроб с останками императрицы Марии Федоровны был захоронен в соборе святых Петра и Павла Петропавловской крепости рядом с могилой ее мужа Александра III.


Бертрам Брокхауз
канадский физик, Нобелевский лауреат
15 июля 1918 — 13 октября 2003
99 лет назад 14 лет назад

Изображение

Брокхауз Бертрам Невилл Брокхауз родился 15 июля 1918 года в Летбридже (Канада). Воспитывался в многодетной семье, которая в 1926 году переехала в Ванкувер. Там юный Бертрам поступил учиться в школу им. короля Георга. Мальчик изначально начал проявлять интерес к точным наукам. Однако продолжить своё образование ему не удалось: в 1935 году, после того как Бертрам уже окончил школу, семья Брокхаузов, переживавшая не лучшие времена, в поисках лучшей доли переезжает в Чикаго. Там Брокхауз работал ассистентом в лаборатории, а также занимался починкой радиоприёмников. В Чикаго положение его семьи было немногим лучше, чем в Ванкувере: Брокхаузы были очень бедны.

В итоге родители Бертрама, которым приходилось заботиться о 4-х детях, приняли решение переехать обратно в Ванкувер. Вскоре началась Вторая мировая война. Юный Бертрам Брокхауз записался добровольцем во флот, где и прослужил вплоть до окончания войны. В течении службы он занимался в основном эксплуатацией радиотехнического оборудования. После окончания войны Брокхаузу наконец-то удаётся продолжить образование: в 1945 году он поступает в университет британской Колумбии. Там он вплотную занялся изучением физики и математики.

Через 2 года Брокхауз получает степень бакалавра в лаборатории низких температур, затем он перевёлся в университет Торонто, где вскоре получил степень магистра. В 1950 году молодой учёный защищает диссертацию и начинает работать в лаборатории Чок Ривер – канадском учреждении по ядерной энергии. Через 10 лет успешной работы Брокхауз становится главой отделения нейтронной физики в этой лаборатории.

В 1962 году Брокхауз стал профессором в университете Мак-Мастера в Канаде. Именно там он и проработал вплоть до своего выхода на пенсию в 1984 году. В 1982 году учёному было присвоено звание кавалера ордена Канады. Брокхауз создал новое направление в физике. Вместе со своими сотрудниками он разработал схему трехосного нейтронного спектрометра и в 1955 году ему удалось измерить спектр фотонов. За свои исследования Бертрам Брокхауз был удостоен Нобелевской премии по физике в 1994 году совместно с Клиффордом Шаллом. Талантливый физик Бертрам Брокхауз скончался 13 октября 2003 года в Гамильтоне (Канада).


Гийом Депардье
французский актер, сын Жерара Депардье
7 апреля 1971 — 13 октября 2008
46 лет назад 9 лет назад

Изображение
Гийом Депардье родился 7 апреля 1971 года в Париже. Он - сын известного французского актера Жерара Депардье.

Гийом дебютировал в кино в возрасте двадцати лет. Он сыграл вместе со своим отцом в фильме «Все утра мира» в 1991 году.

После отец и сын снимались вместе еще в двух фильмах, однако их отношения были весьма напряженными. Гийом, отличавшийся довольно буйным нравом, обвинял отца в том, что тот редко уделял ему внимание в детстве. И только после съемок фильма «Возлюби отца своего» контакт между ними стал налаживаться.

В 1996 году на кинопремии Cesar Awards Депардье-младший получил приз как самый многообещающий молодой актер за роль в фильме «Ученики». Всего в фильмографии Гийома более 30 киноролей.

Еще в 1995 году в туннеле Сен-Клу упавший с двигающегося впереди автомобиля чемодан спровоцировал падение Гийома Депардье с мотоцикла. В результате падения Гийом получил сильное повреждение правого колена. В результате развилась инфекционная болезнь. В невыносимых болях Гийом прожил 8 лет. После этого он решился на ампутацию правой ноги по колено.

Преследовавшие актера неприятности были связаны не только с состоянием его здоровья. Он уличался в превышении скорости, в употреблении наркотиков, его заключили под стражу за вождение в нетрезвом виде.

11 октября 2008 года Гийом был госпитализирован в Бухаресте, где снимался в фильме «Детство Икара». А 13 октября 2008 года в госпитале города Гарш актер умер. Причина смерти – заражение вирусом, который повлек скоротечную пневмонию.


Ольга Аросева
советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР
21 декабря 1925 — 13 октября 2013
92 года назад 4 года назад

Изображение

Эту знаменитую актрису второго плана любила буквально вся страна. И хотя главные роли доставались ей нечасто, но она с присущим ей природным чувством юмора и оптимизмом никогда не унывала и была востребована в кино и в театре до конца жизни...

Ольга Александровна Аросева родилась 21 декабря 1925 года в Москве, в семье дипломата. Вскоре ее родители развелись, и она с сестрами осталась с отцом. В связи его с работой детство девочек прошло сперва в Париже, затем в Швеции и Чехословакии. В 1933 году семья вернулась в СССР. В школьные годы Ольга участвовала в самодеятельности и занималась в детской театральной студии. А после школы, которую окончила экстерном в 1941 году, поступила в цирковом училище, где проучилась два года и перешла в Московское городское театральное училище. В эти годы она сыграла несколько небольших ролей на сцене МХАТа.

Не окончив училище, Аросева в 1946 году была принята в труппу находившегося на гастролях в Москве Ленинградского театра комедии, которым тогда руководил Н.П. Акимов. Причем, по подложным документам – она предъявила диплом сестры, уже окончившей театральное училище. На сцене этого театра актриса играла почти 10 лет, а после снятия Акимова с поста главного режиссера в 1950 году, вернулась в Москву и перешла в Театр сатиры, где работала до конца жизни кроме нескольких лет – в 1969-1971 годах она была актрисой Драматического театра на Малой Бронной. На театральных подмостках актрисой было создано много интересных ролей, причем самых разных направлений и эпох. Параллельно с работой в театре, Аросева также много снималась в кино и на телевидении.

Начав в 1940-х годах с эпизодических ролей, она и в дальнейшем играла в основном роли второго плана, что, однако, не помешало ей завоевать симпатии зрителей. Среди ее работ - роли в таких популярных фильмах, как: «Мы с вами где-то встречались» (1954), «Девушка без адреса» (1957), «Интервенция» (1968), «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973), «Будем жить» (1995), «Ландыш серебристый» (2004), «Сваты» (2010) и многих других, а также в сериалах. Главные роли Аросева сыграла в фильмах Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» (1966) и «Старики – разбойники» (1971), а также музыкальном фильме Олега Николаевского «Трембита» (1968), где ее игру отличает не только острая комедийность, но и мягкий юмор, лиризм.

Еще большую популярность актрисе принесла телепрограмма «Кабачок „13 стульев«», в которой она снималась в 1970-х годах в роли пани Моники. Также Ольга Александровна работала и в мультипликации, ее голос можно услышать в таких известных мультфильмах как: «Кот-рыболов», «Волшебник Изумрудного города», «Баба-Яга против!», «Приключения поросенка Фунтика», «Котенок с улицы Лизюкова» и других. В последние годы Аросева стала известна и как участница различных телепроектов – программа канала ОРТ «Розыгрыш» (2004), проект «Бабье лето» (2010) телеканала «Домашний», музыкальное шоу «Давно не виделись!» (2011) телеканала «ТВ центр» и другие. Кроме того, актриса издала книгу своих кулинарных рецептов, а вместе с театральным критиком Верой Максимовой – книгу мемуаров «Без грима».

Заслуженная и Народная артистка РСФСР, Заслуженный деятель культуры Польши, лауреат Государственной премии РФ, Государственной премии РСФСР имени К.С. Станиславского и Национальной премии общественного признания достижений женщин «Олимпия» Российской Академии бизнеса и предпринимательства – Аросева награждена орденами Почета, «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, призами «Серебряная маска» и «Золотой стул Остапа Бендера». 13 октября 2013 года Ольга Александровна Аросева скончалась в одной из московских клиник после продолжительной болезни, на 88-м году жизни
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 13706
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Пред.След.

Вернуться в Пельменная "У Михалыча"

Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 2

cron
 

Реклама