Новые публикации

Почему бы нам сегодня не вспомнить создателей и первых исполнителей таких музыкальных шедевров, как «Зеркало», например? Ведь эти прекрасные песни, которые стали поистине народными, мы с удовольствием слушаем уже десятки лет.
В процессе поиска вариантов каждой из представленных композиций, я отдал предпочтение самым ранним из них, так как в большинстве случаев они вызывают гораздо больше эмоций, чем последующие.

Непростая история песни «Зеркало».

Из воспоминаний Лидии Козловой — супруги Михаила Танича.

Лидия Козлова и Михаил Танич

В то раннее утро 1971-го года Лидии Козловой стало неловко – накануне она была готова поспорить с мужем, стоит ли отдавать текст “Зеркала” незнакомому, начинающему композитору.

Поскольку я не знала, что Антонов за композитор, насколько он талантлив, мне было так жалко, что он отдаёт ему слова будущей песни!
Но я, как послушная жена — молчу.
Смотрю на этого слегка кучерявого молоденького мальчика и думаю:
— Ну, зачем ты это делаешь, Миш? Он ведь даже не понимает, что такое любовь! Что он там напишет?

Юрий Антонов

До Антонова он предлагал эти стихи композитору Александру Броневицкому — мужу Эдиты Пьехи, но тот отказался.

Он сказал:
— Миша, ты не понимаешь, что «до головокружения» спеть невозможно, никто не сможет. Я могу написать музыку, но Эдита не сможет спеть эту фразу.

Эдита Пьеха и Александр Броневицкий

Рано утром раздаётся звонок от Антонова:
— Я написал песню.
Юра приезжает, садится за пианино, играет нам…
И мы понимаем: всё… сердце оборвалось и упало…

Казалось бы все сложилось: прекрасные стихи легли на не менее прекрасную музыку, и в результате получилась песня редкой красоты, или, как сказали бы сейчас, стопроцентный хит. Самое время представить ее людям.
Но не тут-то было. Как это часто бывало в те годы, вмешались чиновники от культуры и, сославшись на то, что «…какая-то она у вас интимная слишком, да ещё и на американский манер…» отложили её премьеру на целых 7 лет.
Только в 78-ом она впервые вышла на пластинке в исполнении «Красных маков», а в 79-ом, наконец-то и в исполнении автора.

Несмотря на огромный тираж, пластинку раскупили буквально за несколько дней.
Юрий не любит вспоминать этот эпизод, говорит, что жизнь всё расставила по своим местам.

– Это прошло, забыто, я помню больше хорошего, чем такие гадостные моменты, хотя их и хватало в моей жизни.

И действительно: кто сегодня помнит имена этих чиновников, а вот «Зеркало» и Юрия Антонова знают и любят очень многие.

Ещё одна замечательная песня из 70-х «Где же ты была» (муз. В. Добрынин — сл. Л. Дербенёв).
Впервые она была исполнена в 1978-ом сразу двумя ансамблями:
«Лейся, песня», и «Здравствуй, песня!».

На мой взгляд Владислав Андрианов и «Лейся, песня» исполнили её гораздо лучше.

Где же ты была

Из воспоминаний Вера Ивановны, супруги поэта-песенника Леонида Дербенёва:

Вера и Леонид Дербенёвы

Однажды, в очередную годовщину нашей свадьбы, Лёня вдруг задал мне вопрос: «Сколько лет мы женаты? Двадцать?
А могли бы быть женаты на несколько лет больше, если бы встретились раньше. Где же ты была, а?»
Я ответила: «Как где, в своем родном городе Богородском».
Вскоре после этого появилась песня на музыку Вячеслава Добрынина «Где же ты была?». Мне кажется, что Лёня написал ее для меня.

Ещё одна легендарная баллада, впервые прозвучавшая в 1973-ем в исполнении Александра Лосева и ВИА «Цветы». В общей сложности было продано около семи миллионов пластинок с этой песней.

Александр Лосев

Звёздочка Моя Ясная

Стихи принадлежат перу вологодской поэтессы Ольги Фокиной, а музыку написал композитор Владимир Семёнов.

Из-за огромной популярности «Звёздочки» народная молва посвятила её бортпроводнице Надежде Курченко, которая в 1970 году ценой своей жизни спасла пассажиров Ан-24. Трагедия произошла за три месяца до её свадьбы.

__________________________________________________________________________________________

И конечно же бесподобный «Клён» в исполнении Сергея Дроздова и ВИА «Синяя Птица».

У песни непростая и очень интересная судьба: сочинённая в 1960-ом и впервые исполненная Людмилой Зыкиной, она целых 15 лет искала своего исполнителя.

Синяя Птица

Иэн Гиллан, 1973

Фронтмен DEEP PURPLE вспоминает то время, когда он был подростком, свои музыкальные корни, то, как он получал рок-н-ролльное образование и рассказывает о восьми песнях, которые изменили его жизнь.

«Мой дедушка был бас-баритон и пел в опере, мой дядя был джазовым пианистом, бабушка – учительницей балета, поэтому дом всегда был полон музыки, от Шопена и Верди до буги-вуги. Мальчиком я пел сопрано в церковном хоре, поэтому всегда был уверен, что умею петь».

Хор хором и классика классикой, но однажды Иэна сильно укусил рок-н-ролльный жук, и в своей первой группе, которая называлась GARTH ROCKETT & THE MOONSHINERS, он помимо вокала играл на барабанах, но в своей следующей группе THE JAVELINS он занял уже центральное место на сцене. В 2018 году, к радости своих старых приятелей, вокалист возродил квинтет – более чем через пятьдесят лет после распада, и в течение пяти дней записал в Chameleon Studios в Гамбурге Ian Gillan And The Javelins, взяв в помощь клавишника DP Дона Эйри.

«Сработало блестяще», – с энтузиазмом говорит Гиллан. «Было похоже на то, как будто я попал в машину времени. Волосы на моих руках встали дыбом, потому что мне снова было 18».

А теперь восемь песен, благодаря которым один из величайших фронтменов рока вступил на путь к славе.

Чак Берри – Rock And Roll Music – сингл 1957 года

«Чак Берри был первым и лучшим. Это тот парень, который написал Roll Over Beethoven, который написал No Particular Place To Go, Johnny B. Goode, Sweet Little Sixteen, Memphis, Tennessee, и понеслось! И ещё Rock And Roll Music, с её очень выразительным для того времени текстом».

«Чак Берри – это маэстро, учитель для всех в рок-н-ролле. За эти годы я, наверное, спел почти все песни, которые он когда-либо записал. Однажды вечером в Германии он пригласил Иэна Пейса, Ричи Блэкмора, Роджера Гловера и Джона Лорда, чтобы они подыграли ему: он тогда приехал без группы и выступил на разогреве».

«У меня есть запись концерта, который он сыграл с группой THE SWINGING BLUE JEANS в Гамбурге. Каждая песня начинается быстро, а потом становится ещё быстрее – такой неконтролируемый хаос. Но звучит просто замечательно! Песни на трех аккордах, а разве хоть кто-то может их исполнить, как Чак? Он один из настоящих великих».

THE CRICKETS – It’s So Easy! – сингл1958 года

«Когда детишки моего поколения начинали слушать музыку – вариант был один – радио на стене, и там был один канал Би-би-си, который крутил Фрэнка Синатру, Перри Комо или Дина Мартина. И вот к счастью кто-то изобрел транзистор, видимо специально для того, чтобы мы могли сбежать от родителей, сбежать от Би-би-си и послушать Радио Люксембург на школьном дворе или в парке. Вот так мы все открыли для себя рок-н-ролл».

«По-моему, Бадди Холли написал эту песню вместе с Норманом Петти. Его голос был очень спокойным, а его песни – красивыми и мелодичными, и его группа пользовалась огромной популярностью. Мы приняли Бадди Холли как одного из наших героев рок-н-ролла. Его песни по текстам были в основном подростковыми, этакие песенки о любви, и девочкам они очень нравились, а мы играли их, потому что хотели, чтобы и мы тоже нравились этим девочкам!»

Рэй Чарльз – What’d I Say – сингл 1959 года

«Я думаю, что сначала я услышал, как Эдди Кокран исполнил эту песню, но с THE JAVELINS мы ориентировались на версию Рэя Чарльза. Рэй был соул-джаз-блюзовым вокалистом, но придавал песням в своем исполнении рок-н-ролльную направленность. Он очень талантливый и многогранный, и как музыкант, и как автор песен. Его ритм и первая небольшая фраза – и всё, это сразу же покоряло».

«У нас не было пианиста в THE JAVELINS, точнее он был, причём фантастический пианист, но его папа часто не позволял ему выходить по вечерам, поэтому мы могли играть песни Рэя Чарльза и Джерри Ли Льюиса, только когда он был с нами, и если в пабе было пианино. Детям нашего возраста было непросто в то время играть эту песню из-за ряда ограничивающих факторов».

Рой Орбисон – Dream Baby (How Long Must I Dream) – сингл 1962 года

«Это было такое время, когда кто-то покупал новый сингл, мы все шли к нему домой и слушали его вместе. И вот кто-то купил Dream Baby, никто из нас раньше не слышал такого голоса, безупречный голос, он меня заинтриговал. Это фантастическая песня, фантастическая и прекрасно скомпонованная. Рой Орбисон для нас был как поп-версия Джонни Кэша, одет во все черное и в очках, но голос лучше».

«Мы услышали эту песню, а через неделю или две наша группа уже играла ее на публике, также делали THE ROLLING STONES и THE BEATLES в самом начале. Позже, с DEEP PURPLE, мы часто устраивали джем-сейшен в середине Speed King, и я иногда добавлял немного из Dream Baby, так что эта тема явно засела где-то в моем сердце».

THE BEATLES – Chains – альбом Please Please Me 1963 года

«Изначально эта песня была записана женской группой под названием THE COOKIES, но я тогда не слышал этой версии, я впервые прослушал её только около десяти лет назад. Настоящее очарование во всем: в словах, в концепции и в структуре. Её написали Джерри Гоффин и Кэрол Кинг, они из этой нью-йоркской тусовки – из The Brill Building, и когда THE BEATLES сделали свой кавер, в нем был реальный грув, острота и сила».

«Я бы не назвал её выдающейся песней по мелодии, но гармонии просто фантастические, а Леннон и Маккартни придали ей настоящий шик. BEATLES были великолепны, они были уникальны со своим звуком, постановкой, идеальным сочетанием голосов. И это были четыре личности, что иногда не менее важно, чем сама музыка».

FARON’S FLAMINGOS – Do You Love Me – сингл 1963 года

«Эта песня была записана многими, но нам больше всего понравилась версия группы FARON’S FLAMINGOS из Ливерпуля. Не слишком известная пластинка, и она не принесла большого коммерческого успеха, хотя оригинал THE CONTOURS был очень успешным. Отличная, эффектная живая песня».

«По всей Британии и по всей Европе, особенно в Германии, было много таких мест, как клуб The Cavern, где мы играли, там обычно собиралось 50-60 человек, не больше, а песня типа Do You Love Me могла быть началом или концовкой сета на бис».

Бадди Холли – Heartbeat – сингл 1958 года

«Я уже говорил о Бадди Холли и его значительности. Но вот что мне больше всего нравится в Heartbeat, так это восхитительное гитарное соло, и опять же, это еще одна очень простая и совершенная песня. С тогдашней записывающей техникой, у вас было всего два или четыре трека в студии, и вы можете услышать каждый вздох вокалиста и каждый скрип гитарной струны, и в песнях есть эта самая настоящая простота и непосредственность, как будто певец поет вам прямо в ухо. Неудивительно, что он так нравился девушкам».

Бо Диддли – Mona – би-сайд 1957 года

«Приехал Бо Диддли, и это было типа: «Вау! Когда он снова приедет?!» Я был подростком, когда впервые увидел Скриминг Лорд Сатча в Southall Town Hall, зал был набит битком, и нас прижали к передней части сцены. А потом на сцену вышел Дэйв Сатч, и я клянусь, он был настолько ужасен, что внезапно между сценой и публикой образовалась пропасть в десять футов, потому что все отшатнулись, шокированные: «Боже мой!»

«Ну а Бо Диддли был тоже таким, но по-другому, он был абсолютно возмутительным шоуменом, со своей самодельной прямоугольной гитарой и со своими дикими нарядами. Но звук его ритм-гитары был уникальным. В этой песне простые слова про мальчика и девочку, но она милая, и при этом такая мощная, с отличным заразительным ритмом. Я думаю, что эта песня сыграла большую роль в эволюции рок-н-ролла. Я до сих пор иду по жизни в этом ритме».