Чат неактивен
Главная Вопросы и Ответы Всё о Симе Деловой Сим Форум Блоги Объявления Фотогалерея Игры Свяжитесь с нами

Гость |  Войти

Дни рождения

Тут можно потрындеть обо всём

Модератор: Chur

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Вт дек 04, 2018 6:06 pm

5 Декабря родились ...

Юрий Власов
советский тяжелоатлет, олимпийский чемпион, российский политик и писатель
5 декабря 1935
83 года назад

Изображение

Юрий Петрович Власов – тяжелоатлет, один из самых великих богатырей за всю историю планеты, а еще писатель, общественный и политический деятель – родился 5 декабря 1935 года в Макеевке (Украина). Его отец, Петр Парфенович, был неординарным человеком – работал разведчиком, дипломатом, журналистом, специализировался на Китае. Мать, Мария Даниловна, заведовала библиотекой.

Юноша с отличием окончил Суворовское военное училище в Саратове и Военно-воздушную инженерную академию в Москве, получив звание старшего лейтенанта. Свои спортивные способности он начал показывать еще в училище – прекрасно бегал на лыжах и коньках, имел второй мужской разряд по легкой атлетике, а на первенстве суворовских и нахимовских училищ страны был вторым в толкании ядра и первым в метании гранаты.

После завершения учебы Власов несколько лет работал инспектором по спорту ЦСКА (до 1968 года, после чего подал рапорт об увольнении в запас) и тогда же серьезно увлекся тяжелой атлетикой и вскоре стал выступать в тяжелом весе. Весной 1957 года Власов стал рекордсменом СССР в рывке и толчке, а первую медаль заработал на чемпионате СССР 1958 года – тогда он положил в свою копилку «бронзу». Спустя всего год ему уже принадлежало безоговорочное лидерство, и затем он не проиграл ни одних соревнования вплоть до летних Олимпийских игр 1964 года, когда первым стал его товарищ по команде Леонид Жаботинский.

А вот на Олимпиаде в Риме, которую еще называют именем Власова, в 1960 году, он выиграл олимпийское «золото», причем с оглушительным успехом. При этом Юрий сумел установить здесь четыре олимпийских рекорда, подняв в сумме 537,5 килограмма (жим – 180, рывок – 155, толчок – 202,5) и установив в троеборье и толчке одновременно мировые рекорды.

Такой вес еще никто и никогда не поднимал над своей головой! Помимо олимпийского золота на этой Олимпиаде он получил еще и специальный приз «За наиболее фантастический результат» и титул лучшего спортсмена игр. На торжественном закрытии XVII летних Игр Власов нес спортивное знамя советской команды.

Изображение
Власова называли одним из самых великих богатырей за всю историю планеты

Заслуженный мастер спорта СССР, олимпийский чемпион (1960), серебряный призер XVIII летних Игр (1964), 4-кратный чемпион мира (1959, 1961-1963), 6-кратный чемпион Европы (1959-1964), 5-кратный чемпион СССР (1959-1963) – Юрий Власов к тому же за свою спортивную карьеру установил 31 мировой рекорд и 41 рекорд СССР. При этом он не просто побеждал, а усовершенствовал и обновил всю методику подготовки штангиста к соревнованиям. Уйдя из большого спорта, великий спортсмен и богатырь оставил следующим поколениям тяжелоатлетов систему тренировок, которая стала обязательной для всех штангистов нашей страны. Свой последний мировой рекорд Власов установил на чемпионате Москвы в 1967 году, а спустя год официально простился с тяжелой атлетикой, отдав предпочтение литературной деятельности.

Несмотря на насыщенную спортивную жизнь, очерки и рассказы Юрий Власов начал публиковать еще в 1959 году, в 1961-м стал победителем конкурса на лучший спортивный рассказ, а уже в 1962 году приехал на чемпионат Европы не только как спортсмен, но и как специальный корреспондент газеты «Известия».

Первая полноценная книга Власова – сборник рассказов «Себя преодолеть» – вышла в 1964 году. В дальнейшем были изданы повесть «Белое мгновение», роман «Соленые радости», а также книга «Особый район Китая. 1942–1945» – результат семилетней работы в архивах и бесед с очевидцами событий. После некоторого перерыва увидели свет еще несколько произведений, в том числе трехтомник «Огненный крест». Причем книги писателя посвящены не только спорту, он также является автором многочисленных исторических и публицистических произведений.

Кроме того, Власов вел весьма активную общественную и политическую жизнь. Он, в частности, был президентом Федерации тяжелой атлетики, Федерации атлетической гимнастики СССР и Независимой Пушкинской Академии, избирался народным депутатом Советского Союза и депутатом Государственной Думы России. В августе 1991 году во время попытки государственного переворота принял участие в защите Белого дома.

Став известным и опытным политиком, он в 1996 году баллотировался на пост Президента России, однако потерпел поражение и, набрав менее одного процента голосов избирателей, выбыл в первом туре. После чего Юрий Петрович Власов отошел от общественной и политической деятельности и полностью посвятил себя литературному творчеству.


Нина Русланова
советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка России
5 декабря 1945
73 года назад

Изображение

Нина Ивановна Русланова родилась 5 декабря 1945 года в городе Богодухов Харьковской области — так принято считать. Но это точно не известно, как и дата её рождения и настоящее имя.

Она была найдена грудным ребёнком и определена в детский дом. Её несколько раз переводили в разные детские дома Харьковской области. После окончания восьмого класса она поступила в Харьковское строительное училище, где получила профессию штукатура маляра.

Учёбу в училище совмещала с учёбой в вечерней школе. Потом поступила в Харьковский театральный институт. Проучившись два года бросила институт и уехала в Москву поступать в Театральное училище им. Б.В. Щукина. На втором курсе училища её заметили и пригласили сниматься в кино. Это был фильм Киры Муратовой «Короткие встречи».

После окончания училища она стала актрисой театра им. Евгения Вахтангова. Работу в театре совмещала со съёмками в кино — «Афоня», «Бесстрашный атаман», «Тени исчезают в полдень», «Цыган», «Не стреляйте в белых лебедей», «Найти и обезвредить», «Берегите мужчин», «Мой друг Иван Лапшин».

В 1985 году Нина начинает работать в театре им. Вл. Маяковского, но примерно через год покидает театр. Главной творческой ареной становится кино: «Зимняя вишня», «Дикий хмель», «Возвращение Будулая», «Валентин и Валентина», «Кин-дза-дза», «Она с метлой, он в чёрной шляпе», «Завтра была война», «Хлеб — имя существительное»...

В 1987 году её приглашают в Театр Рубена Симонова, а с 1988 года она становится актрисой киностудии им.М.Горького. Продолжают выходить киношедевры с её участием: «Собачье сердце», «Зимняя вишня-2», «Мама, не горюй», «Хрусталёв, машину!», «Первый после Бога». Работу в кино и театре актриса совмещает со съёмками в телесериалах: «Моя прекрасная няня», «Папины дочки» и других. Всего в фильмографии актрисы более 150 киноролей, и сегодня она продолжает свою творческую карьеру.

Народная артистка России Нина Русланова — лауреат Государственной премии РСФСР, Государственной премии Белоруской ССР, Государственной премии Украинской ССР имени Тараса Шевченко, четырёх Национальных кинематографических премий «Ника», а также удостоена золотой медали имени Довженко, театральной премии «Чайка» и Гран-при Академии искусств Франции.


Хосе Каррерас
испанский оперный певец (тенор)
5 декабря 1946
72 года назад

Изображение

Хосе Каррерас (исп. José Carreras) родился 5 декабря 1946 года в Барселоне (Испания). Он рано проявил певческий талант и уже в восьмилетнем возрасте исполнял La Donna e Mobile на испанской государственной радиостанции.

В 11 лет исполнил роль рассказчика в «Балаганчике маэсе Педро» Фальи и второстепенную роль во втором акте «Богемы» Джакомо Пуччини. Обучался в Conservatorio Superior de Música del Liceo.

Дебютировал в Лисеу в роли Флавио в Норме. Был замечен Монсеррат Кабалье, которая исполняла главную роль. С ее помощью он получил роль первого плана в Лукреции Борджиа Гаэтано Доницетти. В 1971 году он дебютирует на лондонской сцене в «Марии Стюарт», через год на американской сцене, исполнив роль Пинкертона в «Мадам Баттерфляй». В 1974 году в Вене он впервые выступил в роли герцога Мантуи.

Сегодня репертуар Хосе Каррераса включает более 60 опер, из которых наиболее популярны: «Андрэ Шенье», «Богема», « Тоска», «Вертер», «Дон Карлос», «Кармен», «Сила судьбы», «Паяцы», «Любовный напиток», «Бал-маскарад». Кроме этого Каррерас исполнил главные роли в фильмах-операх: «Федора», «Турандот», «Ломбардцы», «Стиффелио», «Иеруса», мюзикле «Вестсайдская история». Певец много издавался на различных медиа-носителях, его дискография включает более 150 альбомов.

В 1990 году Хосе Каррерас вместе с всемирно известными тенорами Лучано Паваротти и Пласидо Доминго участвовал в знаменитом концерте трех теноров в Риме, на чемпионате мира по футболу.

С 1988 года певец руководит «Международным Фондом Лейкемии Хосе Каррераса», имеющим множество филиалов. Также он выпустил серию коллекционных часов в 1996 году, сборы от продаж которых пошли на благотворительность. К тому же он — посол Доброй Воли ЮНЕСКО.
Хосе Каррерас является почётным доктором ряда университетов мира, кавалером Большого креста и Великим офицером ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой».


Патрисия Каас
французская эстрадная певица и актриса
5 декабря 1966
52 года назад

Изображение

Патрисия Каас (фр. Patricia Kaas) родилась 5 декабря 1966 года в городке Форбаш на границе Франции и Германии. Отец певицы работал в шахте, мать занималась воспитанием детей. В 13 лет Патрисия выиграла конкурс и заключила контракт на семь лет с клубом-кабаре «Rumpelkammer» в немецком городе Саарбрюккен. С этого момента началась профессиональная карьера певицы.

В 1985 году Патрисия нашла продюсера — им стал Жерар Депардье. Он спонсировал первый сингл Каас под названием «Jalouse». В 1987-м певица заключила контракт со звукозаписывающей компанией «Polydor», а в апреле в свет вышел знаменитый сингл «Mademoiselle Chante le Blues».

В 1988 году певица переехала в Париж и начала работу над записью альбома. В октябре этого же года Патрисия получила свои первые награды: приз Victoires de la Musique в категории «Лучший женский дебют года» и премии SACEM и Radio-France (RFI). В январе 1990 года началось первое турне Патрисии Каас, которое продлилось 16 месяцев и охватило 12 стран мира.

10 апреля 1990 года вышел второй альбом певицы «Scеne de Vie», через три года — третий альбом «Je Te dis Vous». В конце сентября 1993 года началось второе мировое турне Каас, включившее в себя 150 концертов в 19 странах.

В 1997 году вышел четвертый студийный альбом «Dans Ma Chair», который певица посвятила своим родителям. В январе 1998 года в Орлеане началось третье мировое турне певицы — она дала 120 концертов в 23 странах. В мае 1999 года в 40 странах вышел пятый по счету студийный альбом Le Mot de Passe, а в октябре этого же года началось четвертое мировое турне.

В 2002 году Каас дебютировала как актриса в фильме Клода Лелуша «А теперь… Дамы и господа». Снимается она и в рекламе известных брендов.

В феврале 2008 года Патрисия записала первый русскоязычный дуэт «Не позвонишь» вместе с известной российской группой «Uma2rmaH». А ещё через год представляла Францию на «Евровидении» и заняла 8 место.

На сегодняшний день Каас выпустила десять альбомов, она часто даёт концерты в России и вообще очень много гастролирует по миру. Стилистически музыка певицы — это смесь поп-музыки и джаза, а секрет её успеха — постоянные гастроли по многим странам мира.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16797
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Ср дек 05, 2018 5:45 pm

6 Декабря родились ...

Владимир Наумов
советский и российский режиссер, сценарист, педагог, Народный артист СССР
6 декабря 1927
91 год назад

Изображение

Советский и российский режиссёр, сценарист, актёр, продюсер, педагог, Народный артист СССР, лауреат международных и национальных фестивалей, активный общественный деятель - Владимир Наумов всего себя посвящает кинематографу. «Вся моя жизнь, начиная с пелёнок, связана с кино. Я ничего другого не знал. Мой мир – это мир кино», – говорит он.

Владимир Наумович Наумов родился 6 декабря 1927 года в Ленинграде, в кинематографической семье.

В 1952 году он окончил режиссёрский факультет ВГИКа, мастерскую Савченко. Как ассистент режиссёра работал на его фильмах «Третий удар» и «Тарас Шевченко». После смерти Савченко вместе с Александром Аловым он завершил эту картину. С неё и началось их многолетнее творческое сотрудничество. Причём снимали они фильмы в основном по собственным сценариям. Практически все работы этого уникального режиссёрского дуэта были удостоены призов многих международных кинофестивалей.

Их дебютом стала снятая на Киевской киностудии лента о Гражданской войне «Тревожная молодость». Затем был фильм «Павел Корчагин», который принёс Алову и Наумову широкую известность. В 1957 году молодых режиссёров пригласили на киностудию «Мосфильм», где вскоре они поставили фильм «Ветер» и антифашистскую ленту «Мир входящему».

С 1963 года Наумов — руководитель Творческого объединения киностудии «Мосфильм», и параллельно он продолжает ставить фильмы. В 1966 году Алов и Наумов обратились к творчеству Ф.М. Достоевского. Их фильм «Скверный анекдот» вызывал шок у советской цензуры и 22 года находился под запретом, выйдя на экраны только во время перестройки.

Одной из лучших работ режиссёров стала картина «Бег» по пьесе Михаила Булгакова, в которой литературным консультантом была вдова писателя, Елена Булгакова, сумевшая удивительным образом создать атмосферу булгаковского мира. «Бег» также подвергся преследованиям цензуры (режиссёров обвинили в сочувствии белогвардейцам), но всё же вышел на экраны и имел огромный успех у зрителей.

Параллельно Наумов преподает во ВГИКе, на Высших режиссёрских курсах, ставит спектакли в театре «Современник». В этот период он знакомится с юной актрисой Наталией Белохвостиковой. Несмотря на молодость, она уже знаменита в СССР и за рубежом. Вскоре Наталия становится женой Наумова и играет во всех его фильмах.

В 1970-х годах Алов и Наумов создали такие фильмы, как «Легенда о Тиле» и «Тегеран-43» — первый фильм в отечественном кино, снятый о политическом терроризме и ставший фаворитом проката. Последней совместной работой режиссёров была экранизация романа Юрия Бондарева «Берег» (1983), во время съёмок которого Алов умирает.

Среди известных работ Наумова последующего времени — фильмы «Выбор», «Закон», «Десять лет без права переписки» на тему сталинских репрессий; «Белый праздник», «Часы без стрелок», «Тайна Нардо, или Сон белой собаки», «Джоконда на асфальте», «В России идет снег», «Сказка о царе Салтане» и другие.

Огромную часть жизни режиссёра занимают живопись и рисунок. Он создал замечательную булгаковскую серию, графику, коллажи. Его живописные работы были представлены на выставке в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и в музеях Вены и Мюнхена. Не оставляет он и преподавательской деятельности, являясь с 1986 года профессором ВГИКа, а также ведёт мастерскую режиссуры игрового кино во Всероссийском институте переподготовки и повышения квалификации работников кинематографии Госкино России (ВИППК).

Владимир Наумов – первый президент Национальной академии кинематографических искусств и наук России, член Европейской киноакадемии, секретарь Союза кинематографистов России, генеральный директор компании «Союз Навона», член правления киноконцерна «Мосфильм», Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, лауреат различных международных кинофестивалей, награждён многими орденами и медалями.


Александр Балуев
советский и российский актер театра и кино
6 декабря 1958
60 лет назад

Изображение

Александр Балуев – один из самых популярных и востребованных актёров современного российского кино, картины с его участием выходят на экраны одна за другой. Широта его актёрского диапазона сделала Балуева поистине всенародно любимым актёром.

Александр Николаевич Балуев родился 6 декабря 1958 года в Москве, в семье кадрового военного. Хотя отец надеялся, что сын пойдет по его стопам, но у Саши были другие увлечения. Хорошо играя в хоккей, он мечтал о спортивной карьере, однако вскоре оставил и эту затею. Зато мамина любовь к театру и искусству не оставила его равнодушным и увлекла настолько, что он решил стать актёром.

После школы Балуев попробовал поступить в Щукинское училище, однако провалился на экзаменах и год проработал помощником осветителя на киностудии «Мосфильм». Вторая попытка оказалась удачной – он поступил в Школу-студию МХАТ, которую успешно окончил в 1980 году.

Получив приглашение работать сразу от нескольких театров, Александр выбрал Театр Советской Армии, поскольку ему предстояла служба в армии. Карьера Балуева как театрального актёра началась с ролей в спектаклях: «Часы без стрелок», «Дама с камелиями», «Стрела Робин Гуда», «Деревья умирают стоя», «Смерть Иоанна Грозного» и других.

В 1987 году он перешёл в Московский театр им. Ермоловой (сегодня – это Театральный Центр им. Ермоловой), на сцене которого сыграл главные роли в спектаклях «Второй год свободы», «Снег, недалеко от тюрьмы», «Калигула» и других. Однако актёру было тесно в рамках одного театра, а нежелание быть привязанным к одному режиссёру, побудили его вскоре покинуть и этот театр.

С тех пор и в настоящее время его можно увидеть на театральных подмостках только в антрепризах, где он работает в свое удовольствие и сам выбирает роли, что, по мнению Александра, важно для каждого актёра. Среди наиболее известных его работ – роли в спектакле «Люди и Мыши», в постановке Р.Виктюка «Осенние скрипки», в авангардном спектакле А.Жолдака «Опыт освоения пьесы «Чайка» системой Станиславского», в антрепризах: «Великолепный мужчина», «Кот в мешке», «Маскарад», «Территория страсти» и других.

Несмотря на театральные успехи, отечественным кинематографом Балуев долго не был востребован. Зато уже первые роли в кино – практически все главные, одна из них – наиболее яркая – в фильме «Егорка» (1984). А настоящим его дебютом в большом кино стала роль в картине Кайдановского «Жена керосинщика» (1988) – режиссёра, ставшего свое рода «крёстным отцом» актёра в кинематографе и научившем его очень многому в профессии.

С тех пор Балуева стали приглашать сниматься всё чаще. Среди его работ тех лет – роли в фильмах: «Любовь с привилегиями» (1989), «Очищение» (1990), «Ричард Львиное сердце» (1992), «Мусульманин» (1995, где игра актёра была отмечена премиями «Ника» и «Кинотавр»), «Кризис среднего возраста» (1997), «Му-Му» (1998) и др.

Кстати, Александр Балуев – один из немногих российских актёров, получивших признание и на Западе. Он сыграл в таких нашумевших блокбастерах как «Миротворец» (1997) и «Столкновение с бездной» (1998), которые с большим успехом прошли в мировом видеопрокате.

Сегодня актёрский диапазон Балуева не знает границ – в его арсенале есть совершенно разные роли – и комедийные, например, в «Идеальной паре» А.Суриковой и «Налетъ» И.Шевченко; и серьезные в «Затворнике» и «Антикиллере» Е.Кончаловского, «Москве» А.Зельдовича, «Августе 44-го» М.Пташука…; и разные в сериалах – «Каменская», «Маросейка, 12», «По ту сторону волков», «Благословите женщину», «Спецназ», «Олигарх», «Гибель империи», «Турецкий гамбит», «Конец века» и другие. Среди последних его работ в кино – наиболее известны: «Преступление и наказание» (2007), «Запрещённая реальность» (2009), «Кандагар» (2010), «Петр Первый. Завещание» (2011), «Жуков» (2012), «Две женщины» (2014)… Всего в фильмографии актёра более 60 ролей в кино и на телевидении.

Балуев был женат, его супруга Мария, по национальности – полька, в прошлом занималась журналистикой. Они познакомились в Коктебеле, где Александр снимался в фильме «Ричард Львиное Сердце», а Мария отдыхала. В 2003 году у них родилась дочь.

В настоящее время Александр Балуев продолжает свою творческую карьеру, оставаясь одним из самых снимаемых и востребованных российских актёров, живёт и работает в Москве
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16797
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Чт дек 06, 2018 4:46 pm

7 Декабря родились ...

Том Уэйтс
американский певец, автор песен, композитор, актер
7 декабря 1949
69 лет назад

Изображение

Том Уэйтс (англ. Tom Waits) родился в городе Помона (штат Калифорния, США) 7 декабря 1949 года. Во время учёбы в средней школе города Чула-Виста в округе Сан-Диего, он начал играть в группе The Systems и работать в Napoleone Pizza House.

Пять лет спустя Уэйтс устроился работать швейцаром в одном из ночных клубов Сан-Диего, где он мог слушать выступления музыкантов, играющих в самых разных жанрах. Там же он дал свой первый оплачиваемый концерт. Будучи поклонником Боба Дилана, Джека Керуака, Луи Армстронга, Хаулин Вульфа и Чарльза Буковски, Том начал создавать свой собственный уникальный музыкальный стиль.

В 1971 году он переезжает в Лос-Анджелес. В этом же году благодаря Хербу Коэну, менеджеру Фрэнка Заппы, Том Уэйтс заключает контракт с звукозаписывающей компанией Asylum Records.

Через два года выходит его первый альбом «Closing Time», в котором очень заметно джазовое влияние. В середине 1970-х годов Том Уэйтс отправляется в свое первое концертное турне, а в конце десятилетия начинает сотрудничать с Фрэнисом Фордом Копполой.

Сначала Уэйтс пишет саундтреки к его фильмам, а в 1987 году снимается в фильме «Райская аллея». После 1980 года в творчестве Уэйтса увеличивается количество жестких ритмов. Многие песни выполнены под влиянием ритм-энд-блюза. В этот период он меняет звукозаписывающую компанию с Asylum Records на Island Records.

В 1983 году выходит альбом «Swordfishtrombones», при его создании Уэйтс отказывается от прежнего звучания, вводит множество новых мелодий и новые инструменты, такие как фагот или вотерфон. В этом же ключе выходят альбомы: «Rain Dogs» и «Franks Wild Years». Много снимается в кино: «Изгои», «Бойцовая рыбка», «Поверженные законом», «Чертополох», «Холодные ноги», «Загадочный поезд», «Король-рыбак», «Дракула Брэма Стокера». Сотрудничает с Джимом Джармушом: «Вне закона», «Кофе и сигареты», автор музыки к фильму «Ночь на Земле».

В 1992 году Уэйтс издает альбом «Bone Machine», который получает премию Грэмми в категории «Лучший альтернативный альбом». В 2002 году следом друг за другом выходят два альбома: «Alice» и «Blood Money». Через два года выходит необычный для творчества Уэйтса альбом «Real Gone».

Из музыки уходят партии пианино, и появляется политическая окраска в стихах. В 2006 году он выпускает тройной альбом «Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards». Среди 54 композиций новые и старые редкие, ранее неопубликованные песни.

В новом десятилетии Том Уэйтс продолжил активно заниматься творчеством - он снялся в небольших ролях в фильмах: «Книга Илая» (2010), «Семь психопатов» (2012) и других, принял участие в разработке спектакля, выпустил новый студийный альбом «Bad as Me». В 2011 году Том Уэйтс был включён в Зал славы рок-н-ролла. Сегодня он продолжает свою творческую карьеру, живёт с семьёй в Калифорнии.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16797
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Пт дек 07, 2018 6:54 pm

8 Декабря родились ...

Алиса Фрейндлих
советская и российская актриса театра и кино, певица, Народная артистка СССР
8 декабря 1934
84 года назад

Изображение

Одна из крупнейших отечественных актрис 20 века, Народная артистка СССР, лауреат множества различных премий — Алиса Фрейндлих уже более четверти века является одной из ведущих актрис Большого драматического театра имени Г.А. Товстоногова, а фильмы с её участием входят в «золотой фонд» отечественного кинематографа.

Алиса Бруновна Фрейндлих родилась 8 декабря 1934 года в Ленинграде, в актерской семье. Её отец — актёр Бруно Фрейндлих. Поэтому неудивительно, что с детства Алиса мечтала о театральной сцене.

В школе участвовала в самодеятельных спектаклях драмкружка. Руководительница кружка Мария Александровна Призван-Соколова много занималась с девочкой и помогла ей подготовиться к институту. В 1953 году Фрейндлих поступила в Ленинградский театральный институт.

Окончив его, Алиса вошла в состав Ленинградского театра имени В.Ф. Комиссаржевской. А через год дебютировала и в кино, в фильме «Город зажигает огни». В 1961 году актриса начинает работать в театре имени Ленсовета и быстро становится ведущей актрисой театра. Ей дают главные роли в спектаклях Шекспира, Брехта, Шоу.

В 1983 году Фрейндлих перешла в Большой драматический театр имени Г.А. Товстоногова, на сцене которого и сегодня продолжает много и великолепно играть, являясь одной из ведущих актрис БДТ.

Не менее успешна карьера Алисы Бруновны и в кино: в её фильмографии около полусотни фильмов, в том числе: «Полосатый рейс», «Соломенная шляпка», «Служебный роман», «Три мушкетера», «Сталкер», «Опасный возраст», «Успех», «На Верхней Масловке», «Женская логика», «Возвращение мушкетеров», «Подмосковные вечера», «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину» и многие другие.

Народная артистка СССР Алиса Фрейндлих — лауреат четырёх Государственных премий РФ, обладательница двух национальных театральных премий «Золотая Маска» (2001, 2006) и двух премий Российской Академии кинематографических искусств «Ника» (1994, 2005), а также призов многих международных кинофестивалей, она награждена орденами и другими наградами.

Актриса трижды была замужем, во втором браке у нее родилась дочь Варвара (1968).

Сегодня Алиса Фрейндлих продолжает сниматься в кино и играть в родном БДТ.


Евгений Стеблов
советский и российский актер театра и кино, Народный артист России
8 декабря 1945
73 года назад

Изображение

Евгений Юрьевич Стеблов родился 8 декабря 1945 года в Москве, в семье инженера. Актёрская биография Жени началась в трёхлетнем возрасте с домашнего театра кукол, который ему сделал отец. В школьные годы он, уже с более серьёзным кукольным театром, выступал в школе и Доме пионеров.

Увлечение Жени было настолько велико, что родители не препятствовали этому занятию, но хотели, чтобы в будущем сын стал филологом. Они наняли репетитора по литературе, но и он оказался страстным любителем театра и привёл Женю в молодёжную студию при Драматическом театре имени Станиславского. В студии вместе со Стебловым занимались будущие знаменитые актёры: И.Чурикова, Н.Михалков, А.Пашутин, Е.Никищихина и другие.

В 1962 году после окончания школы Евгений поступил в Театральное училище имени Б.В. Щукина, а уже через год состоялся его дебют в кино — в знаменитой картине Г.Данелия «Я шагаю по Москве». Успех этого фильма был грандиозным, а актёры сразу стали знаменитыми. Для Стеблова эта роль также открыла двери в большой кинематограф. До окончания училища он снялся ещё в нескольких фильмах — «Первый троллейбус», «Перекличка» и других.

После окончания училища в 1966 году Евгений был принят в труппу Театра имени Ленинского комсомола, которым руководил А.Эфрос. Но здесь Стеблов проработал меньше года, сыграв в спектаклях «Похождения зубного врача», «До свидания, мальчики» и «Судебная хроника», поскольку театр был расформирован. Юного актёра через военкомат мобилизовали в Театр Советской армии, где он сыграл единственную роль в спектакле «Часовщик и курица, или Мастера времени» и вскоре ушел оттуда из-за творческих разногласий.

В 1969 году он стал актёром Театра имени Моссовета, в котором тогда блистали Ф.Раневская, Р.Плятт, В.Марецкая, Л.Орлова, С.Бирман. Евгений успешно дебютировал в спектакле «Старик» М.Горького и, благодаря яркой и талантливой игре, был принят «великими стариками». Впоследствии он неоднократно говорил о своей огромной признательности этим людям, которые «очень многому его научили».

На сцене театра Моссовета Стеблов долгие годы с неизменным успехом играл в спектаклях «Миллион за улыбку», «Пять углов», «Правда хорошо, а счастье лучше», «Братья Карамазовы», «Фома Опискин», «Гедде Габлер», «Двенадцатая ночь», «Возможная встреча», «Вишневый сад» и многих других.

Параллельно с работой в театре актёр продолжал активно сниматься в кино. Многие фильмы с его участием имели огромный зрительский успех, среди которых — «Урок литературы» (1968), «Вас вызывает Таймыр» (1970), «Раба любви» (1975), «По семейным обстоятельствам» (1977), «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» (1979), «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (1981), «Не хочу быть взрослым» (1982), «Русь изначальная» (1986), «СВ» (1989), «Каталажка» (1990), «Черный клоун» (1994), «Сибирский цирюльник» (1999), «Слушатель» (2004), «День выборов» (2007) и многие другие.

Вообще на счету актёра более 50 ролей в кино. За творческую карьеру Евгений Юрьевич сыграл множество разных характеров, создал незабываемых персонажей. Обладая внутренней пластикой и удивительно богатой исполнительской манерой, он легко перевоплощается, сохраняя неизменной мягкость интонации и жеста, гротескность и психологическую точность характера.

Помимо актёрской работы, пробовал себя Стеблов и в режиссуре. Он поставил фильм «Ужин в четыре руки» (1999), ряд спектаклей, написал сценарий фильма «А я уезжаю домой» (1968). Также он автор повести «Возвращение к ненаписанному», ряда статей, книг «Не я» и «Против кого дружите?». Кроме того, Евгений Юрьевич является профессором РАТИ и членом жюри многих театральных конкурсов.

Стеблов — Народный артист России, лауреат Государственной премии РСФСР имени Крупской, премии «ТЭФИ», член правления Гильдии актёров, первый заместитель председателя Союза театральных деятелей РФ, академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России, кавалер орденов Почета, «За заслуги перед Отечеством» IV степени и ордена М.В. Ломоносова.

Сегодня известный актёр Евгений Юрьевич Стеблов по-прежнему играет в театре имени Моссовета, снимается в кино, преподаёт, живёт и работает в Москве.


Ким Бэсинджер
американская актриса, лауреат премии «Оскар»
8 декабря 1953
65 лет назад

Изображение

Кимила Энн «Ким» Бэсинджер (Бэсингер) (англ. Kimila Ann Basinger) родилась 8 декабря 1953 года в американском городе Атенс (штат Джорджия), в семье джазмена. Свой путь актриса начала с модельного бизнеса и уже в школе участвовала в конкурсе красоты.

Победительница конкурса красоты «Мисс Джорджия» в 1970-х годах не сходит с обложек десятков модных журналов. Одновременно модель Бэсинджер посещает актёрские классы и поёт под псевдонимом Челси.

Впервые в кино она появляется в 1976 году, сначала в эпизодах. Первую главную роль получила спустя два года в ленте «Кэти: портрет девушки с плаката».

Огромную популярность актрисе принёс фильм «Девять с половиной недель», после которого за Ким закрепился титул «Леди Эротика». И чуть позже успех закрепила роль в ленте «Бэтмен». До этого были ещё известные картины «Никогда не говори "никогда"», «Свидание вслепую».

В 1993 году Ким Бэсинджер выходит замуж за известного актера Алека Болдуина, с которым прожила в браке восемь лет. В 1995 году у них родилась дочь.

В 1997 году Ким получает «Оскара» и «Золотой глобус» за лучшую роль второго плана в фильме «Секреты Лос-Анджелеса». Среди работ актрисы в новом тысячелетии - роли в картинах: «8 миля» (2002), «Дверь в полу» (2004), «Трон для русалки» (2006), «Пока её не было» (2008), «Жизнь и смерть Чарли Клауда» (2010), «Черный ноябрь» (2012), «Забойный реванш» (2013) и других.

Сегодня Ким Бэсинджер продолжает оставаться успешной и востребованной актрисой, также она активно занимается благотворительностью.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16797
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Сб дек 08, 2018 7:29 pm

9 Декабря родились ...

Михаил Пиотровский
советский и российский ученый, востоковед, исламовед, профессор
9 декабря 1944
74 года назад

Изображение

Известный российский ученый, востоковед, исламовед, корановед, декан восточного факультета СПбГУ, член-корреспондент РАН, действительный член Российской академии художеств - Михаил Пиотровский известен и как выдающийся организатор музейного дела в России. На протяжении более 20 лет он является директором Государственного Эрмитажа, и более 10 лет - Президентом Союза музеев России (с момента учреждения организации - с 2001 года).

Михаил Борисович Пиотровский родился 9 декабря 1944 года в Ереване, в семье известных археологов Бориса Пиотровского и Рипсимэ Джанполадян-Пиотровской. Интересно, что и его отец, Борис Борисович, в свое время — с 1964 по 1990 годы — возглавлял Эрмитаж.

Сам Михаил Пиотровский в 1967 году с отличием окончил восточный факультет Ленинградского государственного университета по специальности «Арабская филология». После выпуска, с 1967 по 1991 годы, он работал в местном отделении Института востоковедения, где защитил кандидатскую, а затем и докторскую диссертации.

В 1991 году его пригласили в Эрмитаж в качестве заместителя директора по научной работе. Спустя год российское правительство назначило Михаила Борисовича руководителем главного музея страны. Этот пост он занимает и сегодня.

В сферу научных интересов Пиотровского входят древняя и средневековая история Ближнего Востока, Аравийского полуострова, а также история ислама, арабская литература, мусульманское искусство. Он участвовал в археологических раскопках на Кавказе, в Центральной Азии, работал в советско-йеменской археологической экспедиции.

Михаил Борисович читал лекции во многих университетах исламского мира, опубликовал ряд значимых работ по истории, многие из которых были переведены на арабский язык. В настоящее время он также является деканом восточного факультета Санкт-Петербургского государственного университета.

Член-корреспондент РАН и действительный член Российской академии художеств - Михаил Пиотровский имеет множество научных званий, государственных и других наград, активно занимается общественной деятельностью. 25 мая 2011 года он стал почетным гражданином Санкт-Петербурга. В честь отца и сына — Бориса Борисовича и Михаила Борисовича — Международный астрономический союз присвоил одной из малых планет имя «Пиотровский».


Джон Малкович
американский актер, продюсер и режиссер
9 декабря 1953
65 лет назад

Изображение

Джон Гэвин Малкович (англ. John Gavin Malkovich) родился 9 декабря 1953 года в Кристофере (штат Иллинойс, США), в семье редактора газеты. В детстве Джон решил стать экологом и после школы поступил в Университет штата Иллинойс. Окончив университет, успел поработать водителем автобуса, служащим в супермаркете.

В 1978 году Малкович дебютирует на сцене чикагского театра «Steppenwolf Theatre» в пьесе Сэма Шепарда. За роль в спектакле «Правдивый Запад» актер получил премию OBIE.

В 1984 году Малкович играет в пьесе Артура Миллера «Death of a Salesman», на следующий год телеверсия спектакля выходит по ТВ. За нее актера награждают премией EMMY. Одновременно Малкович снимается в кино в фильме Роберта Бентона «Places in the Heart», игра приносит номинацию на «Оскар».

В 1986 году Джон Малкович выступает как театральный режиссер в постановке «Arms and the Man».

На счету актера самые разноплановые роли и образы - от злодеев до комедиантов. В его фильмотеке такие картины, как «Империя солнца», «Создавая мистера Райта», «Опасные связи», «Тени и туман», «Воздушная тюрьма», «Человек в железной маске», «Жанна д’Арк», «Отверженные», «Под покровом небес», «После прочтения сжечь», «Хроники мутантов», «РЭД» и многие другие.

В 1995 году он попал в список Empire самых сексуальных звезд мирового кинематографа, а также является лауреатом различных международных кинофестивалей.

Пробовал свои силы Малкович и как кинорежиссер, сняв два фильма в 2002 году, в ряде других картин он выступил и в качестве продюсера и сценариста.

Сегодня Джон Малкович востребованный и успешный киноактер, но, несмотря на столь головокружительную карьеру в кинематографе, он продолжает выступать и как театральный актер.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16797
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Пн дек 10, 2018 7:20 pm

11 Декабря родились ...

Андрей Макаревич
советский и российский музыкант, певец, поэт, телеведущий, Народный артист России
11 декабря 1953
65 лет назад

Изображение

Андрей Вадимович Макаревич, лидер рок-группы «Машина времени», родился в Москве 11 декабря 1953 года в семье архитектора. Увлечение музыкой началось еще в детстве. Мальчик вырос на творчестве «The Beatles», Булата Окуджавы.

Еще в школе Андрей придумал организовать группу «The Kids», которая сначала играла аранжировки композиций зарубежных авторов. Школа была с английским уклоном, поэтому сочинять песни на английском ему было не сложно. «Машина времени» появилась в 1969 году в старших классах и сначала под названием «Time mashine» исполняла битловские песни.

На русский лад группа была переименована только в 1973 году. Позже Макаревич, пойдя по стопам отца, учился на художника-графика в Московском архитектурном институте и продолжал играть в группе.

Живопись и музыка проходят красной линией через всю жизнь Макаревича. Выставки его работ проходят и в Европе, и в России. Одновременно растет популярность «Машины времени». Коллектив занимает первое место на фестивале «Песни молодежи-76». В этом же году музыканты записывают свои знаменитые песни «Ты или я», «Из конца в конец», «Марионетки». А песни из альбома «Это было так давно» впервые можно было услышать в учебном фильме ГИТИСа «Шесть писем о бите».

В начале 1980-х годов группа создает композиции, ставшие классикой русского рока «Будет день», «Свеча», «Снег» и другие. Последняя вошла в сборник «С Новым 1980 годом». В этом же году Макаревич записывает свой хит – «Поворот». А с началом перестройки «Машина времени» начинает гастролировать за рубежом.

В 1993 году музыкант и художник неожиданно раскрывается еще с одной стороны: становится ведущим кулинарной программы «Смак» (а сегодня участвует и в других телепроектах). В 2002 году Макаревич собрал российских джазменов в «Оркестр креольского танго».

Всего за музыкальную карьеру Макаревич написал более полутысячи песен, как для «Машины времени», так и для сольных концертов, а еще для различных кинофильмов. Известен он также и как актер, продюсер, художник, писатель и общественный деятель.

Народный артист России, Заслуженный артист РСФСР - Андрей Макаревич награжден орденами Почета, «За заслуги перед Отечеством» IV степени и медалью «Защитнику свободной России». Он и сегодня продолжает активную творческую и общественную работу, полон планов и идей.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16797
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Вт дек 11, 2018 7:45 pm

12 Декабря

Владимир Шаинский
советский и российский композитор, Народный артист РСФСР
12 декабря 1925
93 года назад

Изображение

Владимир Яковлевич Шаинский родился 12 декабря 1925 года в Киеве. В детстве учился играть на скрипке сначала в Киеве, а когда семья во время Великой Отечественной войны эвакуировалась – в Ташкенте.

В 1945 году Шаинский уезжает в Москву и поступает на оркестровый факультет консерватории. После чего он работал вместе с Леонидом Утесовым, а также преподавал в музыкальной школе. В 1962 году музыкант уезжает учиться в консерваторию Баку на композитора. Через год Шаинский пишет свой первый струнный квартет, а позже и симфонию.

В наши дни композитор известен, в первую очередь, произведениями для детей. Это и музыка к огромному количеству детских песен, и опера «Трое против Марабука», и мюзиклы «Путешествие Нильса», «По сказкам и континентам», «Восьмое чудо света».

Но наибольшую популярность Шаинскому принесли его песни к мультфильмам и киносказкам. Среди них «Трям, здравствуйте!», «Чебурашка», «Крошка Енот», «Финист, ясный сокол», «Анискин и Фантомас», «Мама для Мамонтёнка», «Антошка» и многие другие.

За свой вклад в отечественную музыку и культуру Владимир Яковлевич награжден премиями Ленинского комсомола и Государственной премией СССР, орденами и медалями, получил звание Народный артист РСФСР и Заслуженный деятель искусств РСФСР. Заслуги композитора многократно отмечены международными медалями и премиями.

Шаинский является членом Союза композиторов и кинематографистов, членом Правления Центрального дома работников искусства, Московского фонда мира и Президиума Российского детского фонда с момента его основания в 1987 году, а также президентом Фонда памяти композитора Арно Бабаджаняна.


Клара Новикова
советская и российская артистка эстрады, Народная артистка России
12 декабря 1946
72 года назад

Изображение

Клара Борисовна Новикова (в девичестве Герцер) родилась 12 декабря 1946 года в Киеве. Ее отец, бывший фронтовик, работал директором обувного магазина, мать была домохозяйкой.

После школы Клара Новикова окончила Киевскую студию эстрадно-циркового искусства, затем московский Государственный институт театрального искусства. Известность к ней пришла в 1974 году после участия во Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, председателем жюри которого был Аркадий Райкин.

В 1976 году Клару Новикову пригласили в Москонцерт, руководителем которого в то время был Павел Леонидов. С 1992 года она начала работать в Московском театре эстрадных миниатюр под руководством Михаила Жванецкого.

За свою эстрадную жизнь Кларе Новиковой удалось создать сотни комедийных образов, самым известным из которых является, пожалуй, образ «тети Сони». Автором самого первого монолога «тети Сони» стал известный литератор Марьян Беленький. Позднее монологи «тети Сони» писали и другие авторы.

В 2010 году актриса начала сотрудничать с театром «Гешер», где впервые попробовала себя в драматическом амплуа. Она сыграла главную женскую роль в спектакле «Поздняя любовь», поставленном режиссером Евгением Арье по пьесе Валерия Мухарьямова «В тени виноградника».

Новикова дважды была замужем. Фамилия, которую она прославила, досталась ей от первого мужа, барабанщика Виктора Новикова, который был ее сокурсником по цирковому училищу. Вторым мужем актрисы стал спортивный журналист Юрий Зерчанинов. В браке с ним Новикова вырастила дочь Марию, которая сегодня занимается журналистикой и преподает в университете театральную критику.

Народная артистка России Клара Новикова удостоена профессиональной премии Международного фестиваля сатиры и юмора «Золотой Остап», является лауреатом Кубка Аркадия Райкина международного фестиваля «Море смеха». Сегодня она продолжает свою творческую карьеру, живет и работает в Москве.


Федор Конюхов
российский путешественник, священник, писатель
12 декабря 1951
67 лет назад

Изображение
Федор Конюхов

Священник Русской Православной Церкви он более известен своими рекордами по пересечению океанов в одиночку, а также достижениями в разнообразных путешествиях в различных климатических зонах Земли. Фёдор Конюхов – одна из тех редких личностей, которые благодаря своим знаниям, умениям, навыкам, целеустремлённости сумел стать человеком-легендой.

Фёдор Филиппович Конюхов родился 12 декабря 1951 года в селе Чкалово Запорожской области. Рождение и взросление на берегу Азовского моря в семье потомственного поморского рыбака Филиппа Михайловича Конюхова определило любовь Фёдора к морю и стремление выйти за рамки горизонта. Ещё будучи 15-летним подростком, Фёдор на вёсельной лодке пересёк Азовское море.

Период учёбы по выпуску из школы определил во многом будущие достижения Конюхова. Он окончил Одесское мореходное училище по классу судовождения, а также Ленинградское арктическое училище по специальности судовой механик. Двадцать лет Конюхов прожил на Дальнем Востоке в городе Находка, а ныне проживает в Москве, однако дома он проводит мало времени, предпочитая всю свою энергию отдавать открытиям и путешествиям.

Именно знания в области судовождения, а также судовой механики позволили Конюхову участвовать примерно в двух десятках морских экспедиций, одна часть из которых носила научно-исследовательский характер, другая – спортивный, а третья – направлена на достижение мировых рекордов и познание внутренних духовных запасов и силы человека, в одиночку бросившего вызов океану.

Изображение
Ему удалось стать первым человеком в мире, покорившим пять полюсов нашей планеты...

В 1990-1991 годах Фёдор Конюхов совершил первое в истории России одиночное кругосветное плавание на яхте «Караана», а в последующем ещё четырежды совершает подобные путешествия-подвиги. Семнадцать раз он пересекал Атлантический океан под парусом, умудрившись однажды сделать это в одиночку на вёсельной лодке. В 2013-2014 годах он Конюхов совершил одиночное плавание на вёсельной лодке, сумев пересечь Тихий океан, а в 2016 году - рекордный одиночный кругосветный полёт на воздушном шаре.

Знания, а также опыт принесли путешественнику звания Заслуженного мастера спорта (яхтенный спорт), капитана Дальнего плавания и яхтенного капитана.

Любовь к морю не стала преградой для открытий и достижений Конюхова на суше. Он участвовал в велопробегах и автопробегах через всю территорию России. Совершал переходы на собачьих упряжках, а также караванные экспедиции на верблюдах, покорил Южный и Северный географические полюсы Земли, причём Северный – трижды.

Фёдор Конюхов стал первым россиянином, выполнившим программы «Большой шлем» и «Семь вершин мира», покорив самые высокие точки каждого континента и оба географических полюса Земли. Ему удалось стать первым человеком в мире, покорившим пять полюсов нашей планеты: два географических полюса, полюс относительной недоступности в Северном Ледовитом океане, полюс яхтсменов у мыса Горн, а также полюс высоты (Эверест).

Изображение
Конюхов также покорил Южный и Северный географические полюсы Земли, причём Северный – трижды

За свои достижения Фёдор Филиппович Конюхов отмечен многочисленными призами, грамотами, наградами (в том числе и иностранными), среди которых: ордена Почета и Дружбы народов, Золотая медаль Русского Географического Общества имени Миклухо-Маклая и другие.

Действительный член Русского Географического Общества, Конюхов сумел добиться успеха и на поприще искусства, умудряясь дома и в своих путешествиях рисовать картины, писать книги. Он является автором 18 книг.

Помимо Морских образовательных учреждений он окончил Бобруйское художественное училище. Успехи и в области литературы и искусства сделали его членом Московского Союза Художников, академиком Российской Академии Художеств, а также членом Союза Писателей РФ.

Трудности одиночества в океане Конюхов преодолевал, благодаря молитве и общению с Богом, о чём он сам говорит открыто. Вера в Бога привела его к тому, что Конюхов прошёл обучение в Санкт-Петербургской духовной семинарии. В 2010 году Фёдор Конюхов был рукоположен в сан священника. Ныне носит сан протоиерея.

Фёдор Филиппович Конюхов женат, имеет дочь, двух сыновей и множество внуков.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16797
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Пт дек 14, 2018 6:55 pm

15 Декабря родились ...

Дон Джонсон
американский актер и певец
15 декабря 1949
69 лет назад

Изображение

Дон Джонсон (англ. Don Johnson) родился 15 декабря 1949 года в американском городе Флэт-Крик (штат Миссури, США), в семье фермера. После развода родителей мальчик с матерью переехал в Канзас.

Дон был трудным подростком, однако это не мешало ему еще в школе проявить свой актерский талант. Его школьная учительница поддержала парня и помогла ему поступить в Университет Канзаса на театральный факультет.

Впервые на сцену Дон вышел в Американском театре в Сан-Франциско, где сыграл в рок-мюзикле «Your Own Thing». А уже в 1969 году актера приглашают на главную роль в постановке «Fortune and Men’s Eyes».

Кинодебют Джонсона состоялся в 1970 году в фильме «Волшебный сад Стенли Суитхарта». А через пять лет Дон получает премию «Сатурн» за главную роль в фантастическом сериале «Парень и его собака».

Самый известный фильм с исполнением Дона Джонсона – это «Полиция Майами». За него актер, кроме мировой популярности в конце 1980-х годов, получил премии «Эмми» и два «Золотых глобуса». Также Дон Джонсон снялся в детективном сериале «Детектив Нэш Бриджес», в сериале «Just Legal», комедии «Жестяной кубок», фильмах «Однажды в Риме», «Мачете», «Джанго освобождённый», «От заката до рассвета» и других. И сегодня он продолжает свою кинокарьеру.

Помимо съемок в кино, Джонсон также поет, он выпустил два альбома. На аллее славы в Голливуде есть именная звезда Дона Джонсона.


Борис Грызлов
российский политический и государственный деятель
15 декабря 1950
68 лет назад

Изображение

Борис Вячеславович Грызлов родился 15 декабря 1950 года во Владивостоке, в семье военного летчика. Когда мальчику исполнилось четыре года, семья переехала в Ленинград. Там Борис учился в политехнической школе, а затем поступил в Ленинградский электротехнический институт связи им. М.А. Бонч-Бруевича.

Интересно, что студентом Борис Грызлов увлекался актерским мастерством — его даже можно увидеть в эпизоде знаменитого фильма «Земля Санникова». В 1973 году будущий радиоинженер окончил институт и начал работать во Всесоюзном НИИ мощного радиостроения им. Коминтерна. Здесь Грызлов занимался космическими системами связи.

В этот же период Грызлов начинает сотрудничать с КГБ, а спустя четыре года поступает на работу в ленинградское ПО «Электронприбор» и входит в профсоюз. С 1996 года выступает с инициативой в области образования — создания двух институтов: «ускоренного обучения руководящих работников» и «работников городского хозяйства».

В законотворческой деятельности он с 1998 года. Сначала баллотировался в Законодательное собрание Санкт-Петербурга, позже возглавлял избирательный штаб «Единство» в Санкт-Петербурге.

Депутатом Государственной Думы Грызлов был избран в 1999 году. В 2001 году стал министром внутренних дел РФ. На этом посту Грызлов руководил расследованием должностных преступлений в рядах милиции.

В 2003 году Борис Грызлов уходит с поста министра и становится во главе думской фракции «Единой России», а также избирается председателем Государственной думы четвёртого и пятого созыва.

В 2011 году он ушёл с поста председателя Госдумы РФ, был оставлен в составе Совета безопасности РФ в качестве постоянного члена. В ноябре 2012 года указом Президента России Грызлов назначен членом и председателем Наблюдательного совета государственной корпорации по атомной энергии «Росатом». Также он входит в состав Общественно-попечительского совета Кронштадтского Морского собора во имя Святителя Николая Чудотворца и возглавляет попечительский совет Собора Феодоровской иконы Божией Матери в Санкт-Петербурге.

Кандидат политических наук Борис Вячеславович награждён многими государственными наградами.

Борис Грызлов женат. Его супруга Ада Викторовна Корнер — ректор Национального открытого института России. У них двое детей — сын Дмитрий и дочь Евгения
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16797
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Сб дек 15, 2018 10:26 pm

16 Декабря родились ...

Родион Щедрин
советский и российский композитор, пианист, педагог, общественный деятель
16 декабря 1932
86 дет назад

Изображение

Родион Константинович Щедрин родился 16 декабря 1932 года в Москве, в семье профессиональных музыкантов. В 1941 году он был принят в Центральную музыкальную школу. Но в связи с началом Великой Отечественной войны семья была эвакуирована в Куйбышев.

В 1944 году в Москве открылось хоровое училище, где отец Щедрина по возвращению семьи в город начал преподавать. Туда же в качестве воспитанника был зачислен и Родион. В 1947 году на конкурсе композиторских работ среди учеников жюри, возглавляемое А.Хачатуряном, присудило Щедрину первую премию, а уже на четвертом курсе он был принят в Союз композиторов. После окончания училища в 1950 году он поступил в Московскую консерваторию, а затем продолжил обучение в аспирантуре до 1959 года.

Щедрин очень рано завоевал известность и популярность. К началу 1960-х годов он уже имел в своем творческом активе балет «Конек-Горбунок», оперу «Не только любовь», фортепианные сочинения, хоры, Первую симфонию, а также ряд произведений, музыкальную основу которых составил фольклорный материал — русские частушки, в том числе концерт «Озорные частушки».

В последующие годы Щедрин создал Вторую симфонию, ораторию «Ленин в сердце народном», Второй фортепианный концерт, который стал классикой, изучаемой в истории музыки, и самое исполняемое свое сочинение — балет «Кармен-сюита». Параллельно с написанием произведений он выступал как пианист, а также преподавал в Московской консерватории (1964–1969).

Творчество Родиона Константиновича 1970-80-х годов было отмечено присущей ему постоянной художественной изобретательностью. В этот период он написал известные балеты «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой», оперу «Мертвые души», создал ряд прекрасных хоровых и фортепьянных сочинений — «Строфы "Евгения Онегина"», «Казнь Пугачева» и другие, и такие грандиозные произведения, как «Музыкальное приношение», «Эхо-соната», «Стихира на тысячелетие крещения Руси», «Запечатленный ангел»…

С конца 1980-х годов Щедрин стал получать все больше творческих предложений из-за границы, отвечая на них созданием сочинений на любимую русскую тематику. В Японии был поставлен его мюзикл «Нина и 12 месяцев» (1988) и исполнены «Хороводы» (1989), к 100-летию Чикагского симфонического оркестра написана «Старинная музыка российских провинциальных цирков» (1989), сочинены камерные пьесы для Финляндии и Парижа.

В 1991 году композитор переехал жить в Германию, но сохранил российское гражданство. Укрепляя связи с западными издательствами и исполнителями, он продолжал много сочинять. В 1990-е годы им были написаны — опера «Лолита», несколько значительных концертов, посвященных М.Ростроповичу, М.Венгерову, Ю.Башмету, О.Мустонену и другие произведения. В новом тысячелетии состоялись мировые премьеры его новых работ, в числе которых — Третья симфония, «Диалоги с Шостаковичем», оперы «Очарованный странник», «Боярыня Морозова», «Старинные мелодии русских народных песен» и другие.

За свою творческую жизнь Щедрин написал огромное количество музыкальных произведений в самых разных жанрах. Он автор оперной, балетной, симфонической музыки, хоровых, камерных, фортепианных сочинений, а также музыки к фильмам. Причем в своих сочинениях композитор нередко обращался к творчеству русских классиков — А.Чехова, А.Пушкина, Л.Толстого, Н.Гоголя и других, а также к различным жанрам русского фольклора. Он не раз выступал как автор либретто ко многим своим сочинениям.

Также Родион Константинович известен и как активный общественный деятель. В 1973-1990 годах он возглавлял Союз композиторов России, участвовал в реабилитации на родине высланных из страны М.Ростроповича и Г.Вишневской, в 1989 году избирался в Верховный совет СССР, где входил в Межрегиональную группу народных депутатов «За перестройку». Он участник жюри многих международных конкурсов композиторов и пианистов, автор десятков статей и книги «Монологи разных лет».

Щедрин — Народный артист СССР, лауреат Ленинской премии, Государственных премий СССР и России, премии им.Шостаковича, премии Crystal Award Всемирного экономического форума (Давос), премии Грэмми, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III и II степени. Он Член-корреспондент Баварской академии изящных искусств, Почетный член Общества Ф.Листа (США), Международного музыкального совета при ЮНЕСКО, Почетный профессор Московской и Петербургской консерваторий…

Супругой Щедрина была известная балерина Майя Плисецкая. Главные партии в ряде своих балетов он написал именно для неё.

Признанный классик отечественной и мировой музыки композитор Родион Константинович Щедрин и сегодня полон энергии и творческих планов. Он много работает и живет в трех государствах — в Германии, Литве и России.


Светлана Дружинина
советская и российская актриса, режиссер, сценарист, Народная артистка России
16 декабря 1935
83 года назад

Изображение

Светлана Сергеевна Дружинина родилась 16 декабря 1935 года в Москве. В детстве она занималась в группе цирковых акробатов, а познакомившись с внучкой знаменитой танцовщицы Айседоры Дункан, загорелась мечтой — стать балериной. Дружинина поступила в хореографическое училище при Большом театре. Она перебарывала все трудности, воспитывая характер. Но окончить училище вместе с однокурсниками ей помешала травма руки.

Дружинина взяла академический отпуск, на время которого стала ведущей вечеров училища, проходивших в Концертном зале им.Чайковского и, как правило, транслировавшихся по телевидению. Там девушку заметила диктор Центрального телевидения Шароева и пригласила вести детские телепередачи вместе с Михаилом Державиным. Позднее они стали ведущими первых КВНов.

Именно на телевидении Светлану увидел режиссер «Мосфильма» С.Самсонов и предложил главную роль в своей комедии «За витриной универмага» (1955). После этого успешного дебюта в кино Светлана поступила во ВГИК на актерский факультет, который окончила в 1960 году.

В 1955-1965 годах Дружинина была актрисой Центральной студии киноактера и киностудии имени М.Горького. После нескольких картин к Светлане пришел настоящий успех. Ее узнавали на улице, режиссеры предлагали новые работы. Она стала популярной и любимой актрисой, несмотря на небольшое количество главных ролей. Но все они – яркие, выразительные, характерные – «Дело было в Пенькове» (1958), «Девчата» (1962), «Одиночество» (1965) и другие.

Стремясь к максимальной творческой реализации, Дружинина решила стать режиссером, оставив профессию актрисы. Она вернулась во ВГИК, но уже на режиссерский факультет, который окончила в 1968 году. И позднее Светлана не снялась ни в одной из своих картин.

В 1969 году Дружинина фильмом «Зинка» начинает работать режиссером на студии «Мосфильм», а первой самостоятельной работой Светланы стала картина «Исполнение желаний» (1974). Затем она полностью переключилась на телевидение, где одна за другой выходили на экран ее фильмы, всегда имевшие успех, – «Сватовство гусара» (1979), «Дульсинея Тобосская» (1980), «Принцесса цирка» (1982) и др.

Изображение
Дружинина постоянно в работе и не мыслит жизни без кинематографа...

Огромный зрительский успех имел историко-приключенческий фильм Дружининой «Гардемарины, вперед!» (1987). Популярность картины была столь велика, что вскоре режиссер сняла два продолжения: «Виват, гардемарины!» (1991) и «Гардемарины-III» (1992). После этих фильмов Дружинину назовут последним романтиком отечественного кино.

С 1994 года Дружинина работает над кинопроектом – 25-серийной историко-приключенческой эпопеей «Тайны дворцовых переворотов. Россия, век XVIII». Своим замыслом режиссер увлекла многих известных актеров – Н.Егорову, Н.Русланову, Н.Караченцова, С.Шакурова, Д.Харатьяна, А.Жаркова и многих других.

Светлана Сергеевна — Народная артистка России, Заслуженный деятель искусств РСФСР, академик Петровской академии наук и искусства, кавалер орденов Почета и Дружбы, лауреат Национальной премии общественного признания достижений женщин «Олимпия» Российской Академии бизнеса и предпринимательства.

Дружинина постоянно в работе и не мыслит жизни без кинематографа, нередко выступает как автор и соавтор сценариев своих фильмов.


Бенни Андерссон
шведский композитор, музыкант, продюсер, певец, участник группы АББА
16 декабря 1946
72 года назад

Изображение

Ёран Брур Бенни Андерссон (швед. Göran Bror Benny Andersson) родился 16 декабря 1946 года в Стокгольме, в семье музыкантов. Дед и отец были аккордеонистами. Поэтому мальчик с раннего детства был дружен с музыкой. В восемь лет он уже выступал на сценах Стокгольма.

В 1964 году Бенни начал играть в составе группы «Elverkest Spelmanslag». Игру клавишника Бенни отметил основатель группы «Hep Stars» Леннарт Хегланд. Он пригласил Андерссона к себе. Вместе с этим коллективом Бенни пишет несколько хитов.

Первая песня «No Response» родилась в 1965 году и сразу же попала на вершину шведского хит-парада. Не менее успешной стала и следующая песня Андерссона – «Sunny Girl». Всего группа выпустила восемь альбомов.

Через некоторое время Бенни Андерссон и Бьёрн Ульвеус из «Hootenanny Singers» организовали свою группу «ABBA», которая просуществовала до 1984 года. Среди прочих они написали песню к фильму «The Seduction Of Inga». Лента так и не вышла в прокат, но песня «She’s My Kind Of Girl» стала хитом.

Андерссон также написал песню к фильму по произведению Астрид Линдгрен «Мио, мой Мио», которая завоевала популярность отдельно от киноленты. Музыкант является автором мелодии чемпионата Европы по футболу 1992 года.

Сегодня Бенни Андерссон продолжает свою творческую карьеру, а также занимается продюсированием.


Юрий Николаев
советский и российский телеведущий, актер, Народный артист России
16 декабря 1948
70 лет назад

Изображение

Юрий Александрович Николаев родился 16 декабря 1948 года в Кишинёве. После окончания актерского отделения ГИТИСа пять лет проработал в Театре им. А.С. Пушкина. Одновременно начал и телевизионную карьеру, сначала внештатно, а с 1975 года уже был принят в отдел дикторов Центрального Телевидения.

В этом же году Николаев начинает вести популярную музыкальную передачу «Утренняя почта» и является ее бессменным ведущим на протяжении 16 лет. В этот период он также иногда вел выпуски новостей, «Голубой огонёк», «Песню года», «Спокойной ночи, малыши!».

Вторым по популярности детищем Николаева после «Утренней почты» стала тоже музыкальная детская конкурсная программа «Утренняя звезда». Эта передача уже создавалась собственным продюсерским центром Юрия Николаева ЮНИКС. В 1996 году Николаев учреждает первую национальную премию детского творчества «Призвание».

Он также является продюсером передачи «Угадай мелодию!» и Московской телекомпании. В наши дни Николаев вел телешоу «Танцы на льду», «Танцы со звездами», «Большая перемена», «ДОстояние РЕспублики», «В наше время!» и другие.

Игру Николаева как актера можно увидеть в фильмах «Большие перегоны», «Хождение по мукам», «Остров сокровищ», «Как стать звездой», «Аннушка» и других.

Народный артист России, дважды лауреат премии Союза журналистов России, кавалер орденов Дружбы и Почета - Юрий Александрович является членом Академии Российского телевидения, Союза журналистов РФ, редакционного совета журнала «Медведь» (являясь и одним из его создателей), Московского Английского клуба, попечительского Совета «ЮНЕСКО».

В свободное от работы на телевидении время Юрий Николаев любит проводить за игрой в теннис или на бильярде, а также за пилотированием спортивного самолета.


Анфиса Резцова
советская и российская биатлонистка и лыжница, трехкратная олимпийская чемпионка
16 декабря 1964
54 года назад

Изображение

Заслуженный мастер спорта СССР и России, трехкратная олимпийская чемпионка, многократная чемпионка мира по биатлону и лыжным гонкам — российская спортсменка Анфиса Резцова известна в мировом лыжном спорте как одна из лучших гонщиц, причем широкого диапазона. Она — единственная женщина в мире — олимпийская чемпионка сразу в двух зимних видах спорта.

Анфиса Анатольевна Резцова (в девичестве – Романова) родилась 16 декабря 1964 года в деревне Якимец Владимирской области, в большой рабочей семье, которая в 1968 году переехала во Владимир. Здесь Анфиса и начала заниматься лыжами в школьные годы. На одних из сборов ее заметил тренер «Динамо» Ю.И. Сорокин и взял в команду клуба. После победы на первенстве страны среди девушек Анфиса получила приглашение в юниорскую сборную команды СССР.

В 1982 году, сразу после окончания школы, Романова приняла участие в своем первом чемпионате мира по лыжным гонкам среди юниоров (Австрия), где выиграла бронзовую медаль и повторила этот результат через год на чемпионате мира в Финляндии. Впервые чемпионкой мира она стала в 1984 году в Норвегии, и в том же году спортсменка перешла во взрослую категорию и была включена в главную женскую сборную команду СССР. Тренировалась она в спортивном обществе «Динамо» (город Владимир) под руководством Леонида Резцова, который впоследствии стал ее мужем, и показывала блестящие результаты на чемпионатах мира в 1985 и 1987 годах.

Свое первое олимпийское золото Анфиса Резцова завоевала на XV зимней Олимпиаде в 1988 году в составе эстафетной лыжной команды, а также взяла серебро на дистанции 20 км. Однако, сразу после этих Игр в жизни спортсменки произошли кардинальные изменения – в 1989 году она родила дочь Дашу и решила сменить свое спортивное амплуа. К этому времени ее супруг завершал свою спортивную карьеру и переходил на тренерскую работу, именно он и уговорил Анфису попробовать свои силы в биатлоне и стал ее тренировать.

Уже на зимних Олимпийских играх 1992 года Резцова стала чемпионкой – причем она стала первой олимпийской чемпионкой среди женщин в биатлоне, а еще заработала бронзу в эстафете. На следующей Олимпиаде-1994 она вновь взяла золото (в биатлонной эстафете). В этот же период помимо олимпиад спортсменка выигрывала и чемпионаты мира, СССР и Кубки мира.

Несмотря на результаты и успехи, сразу после Олимпиады Резцову в 1994 году вывели из состава биатлонной сборной России. Тогда она «занялась собой» – окончила институт физкультуры (РГАФК), родила еще одну дочь – Кристину (1996)… Но и продолжала тренироваться. Однако в биатлон вернуться она уже так и не смогла, зато вернулась в лыжный спорт и в 1999 году на Чемпионате мира по лыжным гонкам в Австрии выиграла золотую медаль – 12 лет спустя Резцова вновь стала чемпионкой мира по лыжам! Но и в последний раз, тогда же она объявила об уходе из большого спорта.

Двукратная олимпийская чемпионка по биатлону, олимпийская чемпионка по лыжным гонкам, призер олимпийских игр, трехкратная чемпионка мира по лыжным гонкам, (1985, 1987, 1999), двукратный серебряный призер чемпионата мира в лыжных гонках (1987), серебряный призер чемпионата мира по биатлону (1992), двукратная обладательница Кубка мира по биатлону (1992, 1993) – Анфиса Резцова является единственной спортсменкой в мире – олимпийской чемпионкой сразу в двух зимних видах спорта.

После ухода из спорта Резцова вместе с мужем занялась бизнесом – они открыли салон-магазин спортивных товаров «Мир спорта». Также Анфиса Анатольевна занимается и общественной деятельностью. Живет и работает в городе Химки Московской области.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16797
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Вс дек 16, 2018 6:17 pm

17 Декабря родились ...

Франциск I
глава Римско-католической Церкви (с марта 2013 года), 266-й Папа Римский
17 декабря 1936
82 года назад

Изображение

Предыдущий, 265-й понтифик Бенедикт XVI, взошедший на престол святого Петра в 2005 году, в феврале 2013-го добровольно сложил с себя полномочия, объяснив это тем, что его духовное и физическое состояние не позволяют ему больше служить делу церкви. Франциск (лат. Franciscus, итал. Francesco) был избран Папой Римским 13 марта 2013 года. Он стал первым Папой – представителем Ордена Иезуитов, а также первым Папой из Нового Света.

Его Святейшество Папа Франциск I, глава Римско-католической Церкви (до избрания на папский престол – Хорхе Марио Бергольо, исп. Jorge Mario Bergoglio) родился в Буэнос-Айресе 17 декабря 1936 года в семье итальянского эмигранта, железнодорожного рабочего и был младшим из пяти детей. Получил диплом химика-технолога. Учился в семинарии Вилья-Девото в Буэнос-Айресе.

Бергольо вступил в орден иезуитов 11 марта 1958 года. Новициат он проходил в Чили (гуманитарные науки), затем продолжил своё образование в колледже Святого Иосифа в Буэнос-Айресе, где получил лиценциат по философии. Преподавал литературу, философию и теологию в трёх католических колледжах Буэнос-Айреса. Свободно говорит на испанском, итальянском и немецком языках.

13 декабря 1969 года Бергольо был посвящён в священники и назначен профессором теологического факультета в колледже Сан-Мигель в Буэнос-Айресе. В 1970-е годы занимал различные посты в иезуитском ордене Аргентины.

В 1980 году был назначен ректором семинарии святого Иосифа. Занимал эту должность до 1986 года. Затем в Германии закончил свою докторскую диссертацию и вернулся на родину как исповедник и духовный директор Кордовской архиепископии, где его непосредственным начальником был кардинал Рауль Приматеста.

20 мая 1992 года был назначен вспомогательным епископом Буэнос-Айреса, а через месяц посвящен в епископы. 3 июня 1997 года его назначают коадъютором (епископом с правом наследования епархии) архиепископа Буэнос-Айреса.

Бергольо весьма эффективно исполнял обязанности больного кардинала Кваррасино, и когда тот умер 28 февраля 1998 года, Бергольо наследовал ему в качестве нового архиепископа Буэнос-Айреса. В ноябре 1998 года он был назначен ординарием католиков восточного обряда в Аргентине, у которых не было собственного иерарха. Папа римский Иоанн Павел II возвёл Бергольо в кардиналы на консистории от 21 февраля 2001 года в Ватикане с титулом церкви Святого Роберта Беллармина.

Архиепископом Буэнос-Айреса он стал в 2011 году и на этом посту заслужил себе репутацию человека скромного, приверженного доктринальному консерватизму и предпочитающего простоту в частной жизни.

13 марта 2013 года Хорхе Марио Бергольо стал новоизбранным главой Католической церкви, 266-м Папой Римским. Впервые Католическую церковь возглавил кардинал из Латинской Америки.

В феврале 2016 года Франциск встретился с Патриархом Московским и всея Руси Кириллом. Такого уровня встреча стала первой за всю историю русской православной и католической церквей. Всего Франциск совершил 25 пастырских визитов за пределы Италии (по состоянию на сентябрь 2018 года).


Вячеслав Ганелин
советский и израильский композитор, джазовый музыкант
17 декабря 1944
74 год аназад

Изображение

Вячеслав Шевелевич Ганелин родился 17 декабря 1944 года в Москве. Когда мальчику исполнилось семь лет, семья переехала в Вильнюс.

Там Вячеслав поступил в государственную консерваторию и вместе с ударником и контрабасистом играл джаз в кафе «Неринга». Одновременно в конце 1960-х годов Ганелин заведует музыкальным отделом Русского драматического театра в Вильнюсе.

В 1970 году он начинает выступать дуэтом с ударником Владимиром Тарасовым. Джазмены принимают участие в фестивалях СССР, например, в «Янтарной трубе» в Каунасе, ездят на гастроли. Чуть позже дуэт превращается в трио ГТЧ (по первым буквам фамилий Ганелин – Тарасов – Чекасин).

Музыканты продолжают гастролировать, однако, уже не только по стране, но и по Европе и США. Трио ГТЧ стало первой советской джазовой группой, которая завоевала успех в Европе. В 1985 году Ганелин вошел в список лучших джазовых композиторов Европы.

Он является автором музыки к 30 спектаклям и 60 советским фильмам. Пять из них получили премии на международных фестивалях. Ганелин также написал известный литовский мюзикл по книге Казиса Боруты «Мельница Балтарагиса» и оперу «Рыжая колдунья и солдат».

В 1987 году композитор переехал в Израиль, где начал преподавать на джазовом отделении Иерусалимской Академии музыки. Примерно через десять лет стал заведующим кафедрой.

Вячеслав Шевелевич продолжает выступать с концертами, сотрудничает со многими музыкантами из разных стран, возглавляет Иерусалимский джазовый фестиваль «Джаз Глобус», пишет музыку для фильмов. Несколько картин с музыкой Ганелина были удостоены почётных премий на международных фестивалях в Венеции, Стокгольме, Барселоне и Вашингтоне.


Милла Йовович
американская актриса, певица и модель
17 декабря 1975
43 года назад

Изображение

Милла Йовович (англ. Milla Jovovich, имя при рождении — Милица Богдановна Йовович) родилась 17 декабря 1975 года в Киеве, в семье врача. В 1980 году семья уехала из СССР. Сначала жили в Лондоне, затем переселились в США.

Карьера девочки как модели началась в 11 лет. Тогда фото Миллы уже были на обложке итальянского журнала, где ее заметил американский фотограф и предложил сняться для журнала Mademoiselle. Эти снимки впоследствии вызвали жаркие дебаты в прессе — о том, место ли несовершеннолетним в шоу-бизнесе.

Затем юную модель приглашают стать лицом косметических компаний Revlon и L'Oreal, а также рекламировать такие бренды как Hugo Boss, Guess, Calvin Klein.

Кинодебют Миллы Йовович состоялся тоже достаточно рано — в 13 лет. Это была роль в картине «Слияние двух лун», а через два года ей достается главная роль в ленте «Возвращение в голубую лагуну». В 16 лет Йовович играет жену Чарли Чаплина.

В 1992 году в первый раз выходит замуж — за актера Шона Эндрюса, брак продлился месяц.

Одна из самых известных ролей Йовович — Лилу в «Пятом элементе». Нужно отметить, что кастинг она прошла лишь со второй попытки. Режиссер фильма Люк Бессон стал вторым мужем актрисы, но тоже ненадолго.

Среди других картин, сделавших актрису знаменитой — «Жанна Д`Арк», «Обитель зла», «Ультрафиолет», «Выкрутасы», «Мушкетеры». Берлинский кинофестиваль в 2000 году отметил игру Йовович в «Отеле "Миллион долларов"». А российские зрители отметили ее игру также в фильме «Выкрутасы» (2010), в котором актриса сыграла вместе с российскими актёрами Константином Хабенским и Иваном Ургантом.

Йовович как певица заявила о себе в 1994 году, в это время вышел ее первый альбом «Божественная комедия». После него она едет в турне по Европе и Америке с группой Plastic Has Memory. В 1998 году вышел второй альбом.

В настоящее время актриса и модель Милла Йовович растит двух дочек, продолжает играть в картинах и сниматься в рекламе, является создателем линии одежды «Jovovich-Hawk», а также занимается благотворительностью.


Оксана Федорова
российская телеведущая, актриса, победительница конкурса «Мисс Вселенная-2002»
17 декабря 1977
41 год назад

Изображение

Оксана Геннадьевна Фёдорова родилась 17 декабря 1977 года в Пскове. Через 20 лет окончила с золотой медалью Псковскую школу милиции и продолжила своё образование в Санкт-Петербургском университете МВД, на факультете руководителей органов внутренних дел. Первое место работы Фёдоровой по профилю — дознавателем в ЛОВД питерского аэропорта «Пулково».

Ещё будучи студенткой, Оксана приняла участие в конкурсе красоты и стала сначала «Мисс Санкт-Петербург», затем «Мисс Россия» и, наконец, в 2002 году — получила титул «Мисс Вселенная».

Однако красавица встала перед выбором: либо учеба, либо обязанности королевы красоты. И Оксана отказалась от звания первой красавицы планеты. Через несколько лет она защитила кандидатскую диссертацию.

После конкурса Оксана Фёдорова осталась в шоу-бизнесе в качестве телеведущей. Красавицу пригласили вести детскую передачу «Спокойной ночи, малыши!», а также её можно было увидеть в русской версии «Форд Баярд», в сериале «Не родись красивой» и ещё нескольких телевизионных программах, а также в музыкальных видеоклипах.

В 2008 году Фёдорова издала свою первую книгу «Формула стиля». В планах Оксаны ещё публикации на тему имиджа и макияжа.

Сегодня Оксана Фёдорова известна также как певица (записала несколько музыкальных видеоклипов, выпустила свой первый альбом «На краю у любви»), участница благотворительных мероприятий и различных телепроектов, она снимается в рекламе, с 2008 года является лицом известной ювелирной компании «Магия Золота», главным редактором журнала Moda Topical (с 2010 года).

Много времени Оксана отдаёт благотворительности. Она член Высшего совета Российского клуба православных меценатов и активная участница возрождения традиции мерных икон. С 2007 года Оксана является национальным Послом доброй воли ЮНИСЕФ, а в 2010 году учредила собственный благотворительный фонд «Спешите делать добро!».

Оксана Фёдорова постоянно в творческом поиске, продолжая реализовываться в кино, журналистике, литературе, музыке и общественной работе. Она замужем, у неё двое детей - сын Фёдор и дочь Елизавета.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16797
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Пн дек 17, 2018 8:08 pm

18 Декабря родился ...

Борис Волынов
советский летчик-космонавт, дважды Герой Советского Союза
18 декабря 1934
84 года назад

Изображение

Лётчик-космонавт Борис Волынов совершил два полёта на орбиту, проведя в космосе в общей сложности более пятидесяти суток. Первая экспедиция завершилась аварийно, поэтому Волынова отстранили от полётов. Однако, проявив настойчивость, он сумел добиться возобновления своей деятельности в качестве покорителя космоса.

Борис Валентинович Волынов родился 18 декабря 1934 года в Иркутске. Детские годы и юность он провёл в городе Прокопьевск Кемеровской области, куда после Иркутского мединститута была распределена его мама. Во время Великой Отечественной войны она работала хирургом. Позже трудилась в качестве педиатра, была удостоена звания заслуженного врача РСФСР.

Боря же с детских лет мечтал о небе. Стремясь к карьере лётчика, сразу после получения аттестата он поступил в военную авиашколу школу, а затем в Сталинградское военное авиаучилище. В итоге в отряд советских космонавтов двадцатипятилетнего Волынова зачислили весной 1960 года в рамках первого набора космонавтов.

Первый полёт в космос Бориса Волынова в качестве командира корабля «Союз-5» продолжался трое суток – с 15 по 18 января 1969 года. Во время этой экспедиции советские космонавты первыми в мире осуществили стыковку с другим пилотируемым аппаратом. Напарники Волынова – Евгений Хрунов и Алексей Елисеев, выйдя в открытый космос, перешли в корабль «Союз-4», которым в тот момент управлял Владимир Шаталов.

Успешно проведя стыковку, Волынов возвращался на Землю один. Во время обратного полета у него возникли трудности, приборный отсек не отделился вовремя от спускаемого аппарата корабля. В результате, снижение было осуществлено в аварийном режиме. Приземлился космонавт, не долетев до расчетной точки около шестисот километров. При этом Волынов серьёзно травмировался, однако уже спустя несколько часов докладывал о результатах своего полёта членам Государственной комиссии.

Второй полёт в космос у Бориса Волынова состоялся лишь через семь с половиной лет. Космонавту пришлось бороться за отмену решения об отстранении его от полётов. Позже об этих событиях будет снят документальный фильм «Падение из космоса».

Летом 1976 года вместе с Виталием Жолобовым Борис Волынов провёл в космосе сорок девять суток, проведя стыковку с орбитальной станцией «Салют-5». К сожалению, экспедицию пришлось прервать – у напарника Волынова возникли проблемы со здоровьем.

Весной 1990 года Борис Валентинович был уволен в запас по возрасту. К тому времени он смог прослужить в отряде космонавтов тридцать лет, став в данной области абсолютным мировым рекордсменом.

Дважды Герой Советского Союза, кавалер двух орденов Ленина, орденов Красной Звезды, «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Дружбы, «За службу Родине в Вооружённых Силах СССР» – Волынов награждён многими медалями, а также является лауреатом Премии Правительства Российской Федерации имени Ю.А. Гагарина в области космической деятельности 2011 года.

Космонавт и его супруга, доктор технических наук, академик Нью-Йоркской академии Тамара Федоровна Волынова по сей день живут в Звездном городке. Борис Волынов воспитал сына и дочь, а сегодня у него подрастают внуки.


Стивен Спилберг
американский кинорежиссер, сценарист, продюсер
18 декабря 1946
72 года назад

Изображение

Стивен Аллан Спилберг (англ. Steven Allan Spielberg), один из самых успешных американских кинорежиссеров в истории, родился 18 декабря 1946 года в Цинциннати (штат Огайо, США), в семье инженера. Увлечение киноискусством у Спилберга началось с раннего детства, когда отец подарил ему 8-миллиметровую кинокамеру. Мальчик активно начинает снимать любительские постановочные фильмы.

В 12 лет Стивен впервые представляет свою работу на суд жюри. Это был 40-минутный фильм «Побег в никуда», который занял первое место в калифорнийском конкурсе любительских фильмов.

А через три года Спилберг уже демонстрирует свою фантастическую ленту «Небесные огни» в городском кинотеатре. В этом фильме про инопланетян снялись его школьные товарищи, а финансирование обеспечили родители Стивена.

При этом Спилберга не приняли в киношколу при Университете Южной Калифорнии, куда он пытался поступить дважды. Будущему режиссеру пришлось учиться в техническом колледже, а снимать фильмы на досуге. Дверь в Голливуд Спилбергу открылась благодаря его ленте «Эмблин». После него компания Universal Pictures в 1969 году предлагает Спилбергу контракт на съемки телесериала.

В 1974 году Спилберг переключается на большое кино. В этом году выходит его первый кинофильм «Шугерлэндский экспресс». Наибольшую известность режиссеру принесли: фильм-катастрофа «Челюсти», цикл приключений Индианы Джонса, «Парк юрского периода», «Война миров», «Список Шиндлера», «Спасти рядового Райана», «Особое мнение», «Боевой конь» и другие.

Еще в 1984 году, в память о своем дебюте, Спилберг создает кинокомпанию «Эмблин», которая снимала фильмы Джо Данте, Роберта Земекиса, Тоба Хупера.

При участии Спилберга выпущено более ста фильмов, среди которых — «Назад в будущее», «Кто подставил кролика Роджера», «Гремлины», «Люди в чёрном», «Столкновение с бездной», «Маска Зорро», «Красота по-американски», «Гладиатор» и многие другие.

За свои заслуги режиссер Спилберг в 2001 году был награжден королевой Елизаветой II званием почетного Рыцаря-Командора ордена Британской империи, в 2008 году - орденом Почетного легиона, а в 2009 году - Медалью Свободы (США). Его фильмы не раз приносили режиссеру Оскаров.

На сегодняшний день Стивен Спилберг является самым кассовым режиссером в истории мирового кинематографа, одним из самых успешных американских кинорежиссёров и одним из самых богатых деятелей индустрии развлечений. И он продолжает активно работать


Брэд Питт
американский актер, продюсер, обладатель премии «Оскар»
18 декабря 1963
55 лет назад

Изображение

Уильям Брэдли Питт (англ. William Bradley Pitt), более известный как Брэд Питт (Brad Pitt), родился 18 декабря 1963 года в городе Шауни (штат Оклахома, США), в семье менеджера. В школьные годы Питт был активистом, увлекался спортом и политикой. В университете учился на журналиста, осваивал рекламное дело. А после ВУЗа решил покорять Голливуд.

Как актер Брэд Питт был востребован не сразу. Чтобы заработать себе на хлеб, в ожидании контрактов и больших ролей, Питт подрабатывал водителем и зазывалой в ресторан.

После окончания актерских курсов ему предложили роль в телесериале «Даллас». Успех к актеру пришел в 1990-х годах. В этот период Питт сыграл в фильмах «Там, где течет река», «Легенды осени», «Интервью с вампиром».

В 1995 году он был первый раз номинирован на «Оскара», журналы People и Empire причисляют Питта к числу самых сексуальных звезд в истории кино. После выхода на экраны фильма «Семь лет в Тибете» китайские власти навсегда лишили актера права посещать Китай.

Из известных фильмов с участием Питта можно отметить «Бойцовский Клуб», «Мистер и миссис Смит», «Семь», «12 друзей Оушена», «Загадочная история Бенджамина Баттона», «После прочтения сжечь», «Человек, который изменил всё», «Ограбление казино», «12 лет рабства», «Ярость» и другие.

Также Брэд является одним из учредителей продюсерской компании Plan B Entertainment, которая продюсировала такие известные фильмы, как - «Чарли и шоколадная фабрика», «Сильное сердце», «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса», «Отступники» (получившего «Оскара»). В 2014 году он стал обладателем премии «Оскар» как один из продюсеров фильма «12 лет рабства».

В настоящее время Брэд Питт продолжает свою кинематографическую карьеру - снимается в кино и занимается продюсированием, а также снимается в телевизионных рекламных роликах различных известных брэндов.

Актер был дважды женат. Сегодня его супруга - Анджелина Джоли, у звездной пары шестеро детей.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16797
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Вт дек 18, 2018 7:47 pm

19 Декабря родился ...

Галина Волчек
советская и российская актриса, режиссер, педагог, Народная артистка СССР
19 декабря 1933
85 лет назад

Изображение

Галина Борисовна Волчек родилась 19 декабря 1933 года в Москве, в семье известного кинорежиссера и оператора — Бориса Волчек, поэтому кино вошло в жизнь Галины с самого детства. В 1955 году она окончила школу-студию МХАТ.

В 1956 году вместе с Олегом Ефремовым и другими выпускниками Школы-студии Волчек стала одним из создателей Студии молодых актеров, которая вскоре получила название «Современник». Вся творческая биография Галины Борисовны связана с этим театром. В 1972 году она стала главным режиссером Московского театра «Современник», а в 1989 году его художественным руководителем.

Начав свою карьеру как актриса и достигнув на этом поприще блестящих успехов, Галина в 1961 году начала заниматься режиссурой. Ее дебют – спектакль «Двое на качелях» по пьесе У.Гибсона имел огромный успех и просуществовал в репертуаре театра более 30 лет, пользуясь неизменной любовью публики. Со следующими ее постановками – «Обыкновенная история» И.Гончарова (1966) и «На дне» М.Горького (1968) — связано обращение театра к русской классике.

Режиссуре Волчек в любой работе свойственны психологизм, опора на актерское дарование, умение соединить самые яркие индивидуальности без ущерба для них. Сохраняя верность собственному стилю, Волчек постоянно в поиске нового, она приглашает режиссеров разных театральных школ, расширяя репертуар «Современника».

Среди других ее постановок на сцене театра спектакли: «Свой остров» Р.Каугвера, «Восхождение на Фудзияму» и «Плаха» Ч.Айтматова, «Эшелон» М.Рощина, «Вишневый сад» и «Три сестры» А.Чехова, «Звезды на утреннем небе» А.Галина, «Крутой маршрут» Е.Гинзбурга, «Мурлин Мурло» Н.Коляды, «Пигмалион» Б.Шоу, «Три товарища» Э.Ремарка и многие другие.

В 1978 году Волчек стала первым советским режиссером, приглашенным на постановку пьесы М.Рощина «Эшелон» в США. После этого ее неоднократно приглашали на постановки в театры Германии, Финляндии, Ирландии, США, Венгрии, Польши и других стран. Она много занималась театральной педагогикой за рубежом.

Параллельно с театральной деятельностью Волчек снималась в кино. Обладая колоритной внешностью и сильным характером, Галина наделяла своих героинь такими же чертами. Самые известные ее роли в фильмах: «Дон Кихот» (1957), «Король Лир» (1970), «Моя судьба» (1974), «Маяковский смеется» (1975), «Осенний марафон» (1979), «Про Красную Шапочку» (1977), «Уникум» (1983)...

Народная артистка СССР, академик Российской академии кинематографических искусств «НИКА», лауреат Международной премии им. К.С. Станиславского, Государственной премии СССР, премии Президента РФ в области литературы и искусства, премии им. Г.А. Товстоногова «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства», полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» - Волчек награждена орденами, медалями и другими наградами. Она мать оператора и режиссера Дениса Евгеньевича Евстигнеева.

Сегодня Галина Борисовна Волчек не снимается в кино и практически не играет в театре, она всецело посвятила себя режиссерской профессии. В ее творческом багаже более 30 спектаклей, среди которых русская и мировая классика, произведения современных отечественных и зарубежных авторов.


Анастасия Вертинская
советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР
19 декабря 1944
74 года назад

Изображение

Анастасия Александровна Вертинская родилась 19 декабря 1944 года в Москве, в семье великого шансонье Александра Вертинского.

Получив прекрасное гуманитарное образование, Анастасия еще школьницей пришла в кинематограф в 1961 году. Ее первая роль — Ассоль в романтическом фильме по повести Грина «Алые Паруса». Юная актриса сразу же привлекла к себе внимание зрителей. Однако сама Вертинская своим дебютом была недовольна. Следующий фильм «Человек-амфибия», где Анастасия сыграла Гуттиэре, имел оглушительный успех.

Одновременно со съемками Вертинская выходит на сцену театра им. Пушкина. В 18 лет актрисе уже предложили роль Офелии в спектакле, а ее исполнение Лизы Болконской в «Войне и мире» Сергея Бондарчука принесло фильму премию «Оскар». В 1968 году еще одна классика – фильм «Анна Каренина». Из театральных постановок в творческом списке Анастасии Вертинской «Чайка», «Дядя Ваня» А.П. Чехова, «Живой труп» Л.Н. Толстого, «Тартюф» Мольера и другие.

Самыми заметными работами актрисы в кино в 1970-е годы стали роли в фильме Михаила Козакова «Безымянная звезда» (1978) и в телесериале «Овод» (1980). Были на ее счету и отрицательные персонажи. Например, королева Моргана в «Новых приключениях янки при дворе короля Артура, фантазии на тему Марка Твена».

Всего в фильмографии актрисы более 20 ролей в кино, среди последних ее работ в кинематографе - «Мастер и Маргарита» (1994), «Бременские музыканты» (2000), «Казус Белли» (2002).

В 1989 году Анастасия по книге своего отца ставит и играет в спектакле «Мираж, или Дорога русского Пьеро». Также она преподавала в театре «Комеди Франсез» в Париже, в Оксфорде, в Швейцарии.

При ее непосредственном участии во Франции и в России были отреставрированы и выпущены компакт-диски с записями Александра Вертинского «Alezandre Vertinsky», «Песни любви», «Легенды века». А также она является автором телепрограмм «Золотое сечение» и «Другие берега» на российском телевидении.

Заслуженная и Народная артистка РСФСР - Анастасия Вертинская награждена орденами Почета и Дружбы.

С 1991 года она возглавляет созданный ею же Благотворительный фонд русских актеров, деятельность которого направлена не только на оказание благотворительной помощи наиболее нуждающимся ветеранам театра и кино, но и на поддержку инициативных начинаний и молодых актеров, режиссеров, драматургов, педагогов.

Не оставляет Анастасия Александровна Вертинская и творческой работы - она пишет сценарии и новеллы. Живет и работает в Москве.


Владимир Кристовский
российский музыкант, актер, участник группы «Uma2rmaH»
19 декабря 1975
43 года назад

Изображение

Владимир Евгеньевич Кристовский родился 19 декабря 1975 года в Горьком (сегодня - Нижний Новгород). К музыке был расположен с детства, маленьким пел в коллективе. Но в подростковом возрасте из-за ломки голоса с пением пришлось завязать.

После школы учился на парикмахера, а также год прозанимался в музыкальном училище. Профессионально заняться музыкой решил в 20 лет, наблюдая за старшим братом. Снова стал петь и пробовал писать музыку к словам брата Сергея.

Первая группа, которую организовал Володя в 1998 году, называлась «Вид Сверху» и играла в стиле панк-рок. Студии звукозаписи скептически относились к творчеству коллектива, поэтому музыканты подрабатывали по ресторанам. Записали еще одну демо-кассету, которая победила в конкурсе газеты «Живой звук». А в качестве приза получила возможность записи альбома в студии. Но кризис конца 1990-х не дал осуществиться этим планам.

Владимир перепробовал множество профессий от дворника, санитара, водителя до продавца и заместителя директора. Но, в конце концов, вернулся на музыкальную стезю.

Через какое-то время Владимир с братом организуют группу, которая сначала называлась «Не нашего мира», но позже ей подобрали название в честь любимой актрисы братьев – Умы Турман - «Uma2rmaH». Одна из первых песен группы, получившая известность – это «Прасковья» и собственно «Ума Турман». Почти все песни из первого альбома Владимир написал в Нижнем Новгороде.

Вскоре музыкантов заметили в шоу-бизнесе и начали везде приглашать. Они выступали на открытии Московского кинофестиваля, написали титровую песню к фильму «Ночной дозор». В 2004 году группа стала победителем на церемонии Russia Music Awards в номинации «Лучший дебют».

Также братья Кристовские являются создателями и аранжировщиками заглавной песни сериала «Папины дочки», а еще принимали участие в работе над мультфильмом «Белка и Стрелка. Звездные собаки». Неоднократно выступали на рок-фестивалях «Нашествие», «Максидром», «Мегахаус», «Мегадрайв» и др. Всего за свою творческую карьеру они выпустили 5 альбомов, на многие свои песни сняли клипы.

Помимо музыки Владимир Кристовский пробовал свои силы и в кинематографе - он снялся в нескольких фильмах. В настоящее время музыкант живет и работает в Москве.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16797
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Ср дек 19, 2018 7:21 pm

20 Декабря родился ...

Ури Геллер
израильский иллюзионист, экстрасенс и мистификатор
20 декабря 1946
72 ujlf назад

Изображение

Ури Геллер родился 20 декабря 1946 года в Тель-Авиве. В школе учился на Кипре, где семья жила непродолжительное время. Вернувшись на родину, Геллер продолжил образование в офицерской школе, но не окончил ее.

После Шестидневной войны Геллер начинает выступать на публике как фокусник. В те годы он увлекался предсказаниями будущего в духе Нострадамуса.

Однако завоевать популярность зрителей смог лишь после 1971 года, когда начал сотрудничать с исследователем паранормальных явлений Андреа Пухаришем. В творческом тандеме они смогли покорить Европу и США.

Свой знаменитый трюк со сгибанием металлических ложек Ури перенял у фокусника Дэвида Бергласа. И сначала показывал его в клубах Тель-Авива, затем начал гастролировать по Испании, Японии, Австралии, Новой Зеландии и выступать в телешоу.

Наиболее известная программа фокусника состояла из номеров по сгибанию ложек, остановке часов, отгадыванию спрятанных картинок. Ури Геллер пользовался успехом и среди знаменитостей, в их числе Джон Леннон, Джон Кеннеди и Уинстон Черчилль. Те с удовольствием предоставляли ему свои ложки для трюка. В итоге в 1975 году коллекция иллюзиониста составила более 5 тысяч гнутых ложек. Ими Геллер украсил свой Кадиллак.

К настоящему времени иллюзионист выпустил 16 книг, снялся в фильме «Шизариум» и сейчас живет и занимается творчеством в Англии, но продолжает принимать участие в различных шоу и программах. И по сей день нет однозначного ответа на вопрос — кто же все-таки этот удивительный человек Ури Геллер — фокусник, маг или обманщик?[


Ким Ки Дук
южнокорейский кинорежиссер
20 декабря 1960
58 лет назад

Изображение

Ким Ки Дук (Kim Ki Duk) родился 20 декабря 1960 года в деревне Собённи южнокорейской провинции Кёнсан-Пукто. После переезда в Сеул мальчик идёт в сельскохозяйственную школу.

Но не окончив её, он становится рабочим на заводе. В 20 лет Ким идёт служить в морскую пехоту. После армии собирался стать священником и даже ходил в церковь для слепых. Одновременно увлекся рисованием. Живопись интересует его все сильнее, и в 1990 году он уезжает учиться искусству в Париж.

Париж своей творческой атмосферой пробуждает литературные склонности Ким Ки Дука. В 1993 году он пишет свой первый сценарий «Художник и преступник, приговорённый к смерти», который был отмечен наградой Института сценаристов. С неё началась целая череда наград и премий.

После нескольких сценаристских работ последовал режиссёрский дебют Ким Ки Дука с фильмом «Крокодил» (1996). Из наиболее успешных фильмов режиссёра — «Пустой дом», «Весна, лето, осень, зима… и снова весна», «Пьета». Стоит отметить оригинальность картин «Натянутая тетива», «Дикие животные», «Реальный вымысел», где за весь фильм было сказано едва ли пару фраз.

Эти своеобразные притчи рассказаны неторопливо, но яростно обыграны. Почти во всех его последних работах главные герои молчат: слова для них — лишнее. А небезызвестная «Самаритянка» считается шедевром современного кинематографа.

Фильмы Ким Ки Дука получили высокую оценку на самых разнообразных фестивалях в Сан-Себастьяне, Вальядолиде, Берлине, Локарно, Карловых Варах, Венеции.

Сегодня режиссер продолжает свою кинематографическую деятельность. Несколько раз он приезжал и в Россию, чтобы представить российским зрителям свои фильмы. Не оставляет Ким Ки Дук и живописи, периодически выставляясь в Европе.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16797
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Чт дек 20, 2018 6:57 pm

21 Декабря родился ...

Джейн Фонда
американская актриса, модель, писательница, общественный деятель
21 декабря 1937
81 год назад

Изображение

Джейн Сеймур Фонда (англ. Jane Seymour Fonda) родилась 21 декабря 1937 года в Нью-Йорке, в семье актера Генри Фонды. Решив стать актрисой, Джейн поступила в Нью-йоркскую актерскую студию. Первые шаги сделала в модельном бизнесе и одновременно играла в театре. В кино дебютировала в эпизодических ролях вестернов и мелодрам.

Из более серьезных ролей Фонды стоит отметить фильмы — «Невероятная история», «Доклад Чепмэна», «Воскресенье в Нью-Йорке». В 1960-х годах актриса уезжает во Францию, где первый раз выходит замуж за режиссера Роже Вадима. Новоиспеченный муж дает Фонде главную роль в своей эротической картине «Барбарелла».

Второй муж актрисы — политик Том Хайден, способствовал активной общественной деятельности Джейн, она стала активисткой пацифистов, ездила во Вьетнам во время войны и даже получила прозвище «ханойская Джейн».

Репутацию не только эротической, но и драматической актрисы Фонда восстановила после выхода фильма Сидни Поллака «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?».

Фонда, увлекшаяся политикой, поспособствовала, чтобы фильм попал за «железный занавес». После чего актриса сделала перерыв в съемках на несколько лет, полностью посвятив себя политике.

Изображение
Вернувшись на большой экран в 1977 году, Фонда сразу же получает награду «Золотой глобус» за лучшую роль в фильме «Джулия» и «Оскара» за фильм «Возвращение домой».

В 1990-х годах актриса решила уйти из кино, но спустя почти 15 лет вернулась. Она сыграла в комедии «Моя свекровь — монстр» в 2005 году. Также среди ее работ последних лет - роли в картинах: «Крутая Джорджия», «Мир, любовь и недопонимание», «Новости», «Дворецкий». И сегодня актриса продолжает свою кинематографическую карьеру.

Фонда является обладательницей двух премий «Оскар», пяти Золотых глобусов и других кинематографических наград.

Кроме того, Джейн Фонда известна своим специальным комплексом по аэробике, который распространялся на видеокассетах и книгах. Позже Фонда открыла сеть фитнес-клубов по всей Америке.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16797
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Пт дек 21, 2018 7:18 pm

22 Декабря родился ...

Лео Бокерия
российский кардиохирург, ученый и организатор медицинской науки, академик
22 декабря 1939
79 лет назад

Изображение

Врач-кардиохирург с мировым именем, изобретатель, организатор медицинской науки, педагог, академик – Лео Бокерия относится к небольшому числу кардиохирургов мира, которые выполняют весь известный арсенал операций на сердце при самой разнообразной патологии. Многие из операций и сегодня не имеют аналогов в мире.

Лео Антонович Бокерия родился 22 декабря 1939 года в городе Очамчира (Абхазия). В 1965 году он окончил 1-й Московский медицинский институт имени И.М. Сеченова и поступил в аспирантуру на кафедру топографической анатомии и оперативной хирургии.

Завершив учебу в 1968 году, Бокерия по распределению был направлен на работу в качестве старшего научного сотрудника в Институт сердечно-сосудистой хирургии имени Бакулева. Здесь в 1974-1977 годах он руководил лабораторией гипербарической оксигенации, а затем был назначен заместителем директора по науке, руководителем отделения хирургического лечения нарушений ритма сердца. С 1994 года Лео Антонович является директором Научного Центра сердечно-сосудистой хирургии (НЦССХ) имени А.Н. Бакулева РАМН.

Основные направления научной деятельности Бокерия – это хирургическое лечение различных болезней сердца с применением новейших методов диагностики и лечения. Он лично выполнил более 200 операций на сердце в условиях барооперационной, ряд из которых стали абсолютно новыми в хирургической практике.

Большой вклад Лео Антонович внес в проблему хирургического лечения нарушений ритма сердца и ишемической болезни сердца. Им выполнены первые успешные операции, которые значительно расширили возможности лечения ранее неоперабельных больных. Он также инициатор развития и такого направления, как малоинвазивная хирургия.

Особой заслугой кардиохирурга является выполнение и первых в стране имплантаций искусственных желудочков сердца и кардиовертеров-дефибрилляторов. Им лично выполнено большое количество таких операций, в том числе впервые в мире у детей.

Бокерия на протяжении всей своей деятельности активно и успешно использовал экспериментальный метод. Целый ряд операций и методик, апробированных в эксперименте, затем были успешно реализованы в клинике, а теперь широко применяются не только у нас в стране, но и за рубежом.

Уникален и личный хирургический опыт Лео Антоновича, полученный в ходе нескольких тысяч операций на открытом сердце. Он неоднократно выезжал за рубеж для выполнения показательных операций.

По инициативе Лео Антоновича в НЦССХ имени Бакулева РАМН был создан целый ряд новых клинических подразделений, обладающих высочайшим диагностическим и лечебным потенциалом.

Одновременно с интенсивной операционной деятельностью и огромной административной работой на посту директора Центра, Бокерия также активно занимается преподаванием. Он является создателем крупнейшей в стране кардиохирургической школы, руководителем кафедры сердечно-сосудистой хирургии Московской медицинской академии имени И.М.Сеченова, Российской академии последипломного образования и факультета послевузовского образования медико-стоматологического Университета, воспитав тем самым не одно поколение врачей.

Бокерия – Академик и член Президиума Российской академии медицинских наук, действительный член многих международных ассоциаций хирургов, Президент Общероссийской общественной организации «Лига здоровья нации», Член Общественной палаты РФ, директор НЦССХ имени А.Н.Бакулева РАМН, Главный кардиохирург Министерства здравоохранения РФ, доктор медицинских наук, профессор.

Лео Антонович имеет более 150 патентов на изобретения, полезные модели и рационализаторские предложения, им опубликовано более тысячи статей, из них более ста — за рубежом. Он автор целого ряда проблемных монографий и единственного в стране руководства по сердечно-сосудистой хирургии. Он также является главным редактором журналов «Грудная и сердечно-сосудистая хирургия» и «Бюллетень НЦССХ им. А.Н. Бакулева РАМН», основателем журнала «Анналы хирургии» и журнала «Доктор».

Лауреат Ленинской и Государственной премий, Заслуженный деятель науки РФ, Бокерия награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степени, орденом Чести (Грузия), орденом РПЦ Преподобного Сергия Радонежского II степени и другими наградами, как России, так и других стран, а также многими международными и отечественными общественными премиями. Он является почетным гражданином городов Поти и Тбилиси.

Бокерия женат. Его супруга — Ольга, с которой он познакомился еще в институте. Их дочери Екатерина и Ольга — тоже врачи.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16797
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Сб дек 22, 2018 6:25 pm

23 Декабря родились ...

Император Акихито
правящий император Японии, 125-й в династии
23 декабря 1933
85 лет назад

Изображение
Император Японии Акихито

Император Акихито родился 23 декабря 1933 года в Токио, в семье императора Хирохито (посмертно: император Сёва).

Принц Акихито воспитывался наставником Коидзуми, английский язык и западную культуру изучал с известной писательницей детских книг Элизабет Грей Вининг. С семилетнего возраста в течение 12 лет учился в школе пэров Гакусюин.

По окончании школы принц поступил на факультет политики и экономики университета Гакусюин. В 1956 году успешно его окончил. В 19 лет принц был официально объявлен наследным кронпринцем.

В студенческие годы нанес визит на коронацию королевы Елизаветы II.

В 26 лет кронпринц женился на девушке по имени Сёда Митико, дочери президента мукомольной компании, нарушив многовековые традиции и выбрав жену не из аристократического круга. Но выбор принца был одобрен Советом Императорского двора. Акихито и Митико воспитывали своих детей сами, не отдавая на попечение нянек и камердинеров. Детей у них трое – два сына и дочь.

В 56 лет, в 1989 году, после смерти отца кронпринц стал Императором Японии. С этого момента в Японии начался новый период национального летосчисления (соответствующий периоду императорского правления) — Хэйсэй.

Акихито увлекается историей, биологией, ихтиологией, теннисом, верховой ездой. Имеет 25 научных работ по морским бычкам. С 1986 года является почетным членом международного общества биологов.

В настоящее время, не смотря на возраст, Император Акихито проводит активную общественную деятельность, принимая участие в международных форумах и встречах, благотворительных акциях, выезжая с визитами за рубеж и принимая высоких гостей в своей стране.

23 декабря в Японии официально отмечается День рождения императора.


Наталья Фатеева
советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР
23 декабря 1934
84 года назад

Изображение

Наталья Николаевна Фатеева родилась 23 декабря 1934 года в Харькове (Украина), в семье военного. С ранних лет она мечтала о карьере актрисы. Все свободное время Наташа проводила в оперном театре, не раз пересмотрев все спектакли. Родители, видя склонность дочери к музыке, отдали ее в музыкальную школу. В 1952 году Наталья поступила в Харьковский театральный институт, но не закончила его.

Дебют Фатеевой в кино состоялся в 1956 году. Она сыграла роль в картине Ивченко «Есть такой парень» и была замечена режиссерами. Среди них был Сергей Герасимов, который взял молодую актрису во ВГИК в свою мастерскую. Причем зачислили ее сразу на 4-й курс, чего не случалось за всю историю института.

В период учебы Фатеева снялась в фильмах «Капитан "Старой черепахи"», «Дело "пестрых"», «Случай на шахте восемь», а по окончании ВГИКа в 1958 году проработала год в Театре-студии киноактера, после чего ее пригласили в Театр имени Ермоловой. Там она сыграла главные роли в спектаклях «Два упрямца» Н.Хикмета и «Три товарища» Э.Ремарка.

1960-е годы были для актерской судьбы Фатеевой весьма успешными. Именно тогда она добилась огромной популярности и зрительских симпатий. Все началось с картины «Битва в пути» (1961), которая получилась актуальной и политически важной. В этом же году актриса сыграла главную роль в фильме Ивана Пырьева «Наш общий друг». Визитной карточной Фатеевой на долгие годы стала картина Довлатяна «Здравствуй, это я» (1965).

Предложения от режиссеров полились рекой, и Наталья ушла из театра, полностью посвятив себя кино. Но вскоре актриса вновь вернулась в Театр-студию киноактера, где впоследствии проработала много лет.

В 1963 году на экраны вышла комедия «Три + два», имевшая оглушительный успех. После этой картины Фатеева много снималась в комедийных и музыкальных лентах: «Песни моря» (1970), «Джентльмены удачи» (1971), «Табачный капитан» (1972), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987), «Осенние соблазны» (1993) и др.

С годами проявилась еще одна грань таланта актрисы – ее многоплановость. Все фильмы, в которых она играла, разные по проблематике, жанрам, но везде Фатеева органично вписывается в роль. Она хорошо чувствует себя и в драме, и в детективе, и в мелодраме, создавая образы цельных и сильных натур, бескомпромиссно отстаивающих свои убеждения.

В 1970-1980-е годы творческая биография Фатеевой пополнилась новыми ролями. Из наиболее запомнившихся фильмов того периода: «Летние сны», «Розыгрыш», «Место встречи изменить нельзя», «С вечера до полудня» и др. Она работала с самыми разными режиссерами – Э.Лотяну, Р.Хандамовым, Ю.Кару, К.Худяковым и др. Одни из последних работ актрисы – роль в историческом сериале С.Дружининой «Тайны дворцовых переворотов», а также в фильмах «Кавалеры Морской Звезды» (2004), «Королев» (2007), «Москва, я люблю тебя!» (2009) и др.

Много и успешно Наталья Николаевна занималась дубляжом иностранных картин. Ее голосом говорили Софи Лорен, Лео Массари, Беата Тышкевич, Невена Коканова, Барбара Брыльска и многие другие.

Сегодня Заслуженная и Народная артистка РСФСР, кавалер ордена Почета, Наталья Николаевна Фатеева живет и работает в Москве - продолжая работу в кинематографе, она также является активным общественным деятелем
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16797
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Вс дек 23, 2018 6:55 pm

24 Декабря родились ...

Виктор Балашов
советский телеведущий, диктор телевидения, Народный артист России
24 декабря 1924
94 года назад

Изображение

Один из ведущих и самых известных дикторов советского Центрального телевидения – Виктор Балашов, чей уникальный голос звучит с экранов телевизоров, радио, кино и эстрады более полувека, был одним из немногих дикторов, кто тогда мог позволить себе импровизировать прямо в эфире. Пожалуй, не было ни одного важного события в мире и в послевоенной истории нашей страны, которое бы он не озвучил на советском телевидении.

Виктор Иванович Балашов родился 24 декабря 1924 года в Москве. В юности он увлекался спортом и самодеятельностью. К концу 1930-х годов Виктор был уже чемпионом Москвы по самбо, а одновременно занимался и в Молодежной театральной студии при МХАТе у знаменитой Аллы Тарасовой. Привлекательная внешность, ум и талант начинающего актера позволяли надеяться на успешную карьеру в театре и кино. Но все планы смешала война.

Чтобы попасть на фронт, Виктор подделал в документах дату рождения – добавил себе лет. Воевал на разных фронтах, служил в разных структурах. Но под Курской дугой был серьезно ранен, долго скитался по госпиталям, а в 1944 году был демобилизован как инвалид Отечественной войны (некоторое время даже передвигался лишь с помощью костылей) и вернулся в Москву.

Мечту стать артистом Балашов не оставлял все это время. Но после ранения он еще долго ходил с тростью, поэтому о сцене пришлось забыть. Тогда по совету друзей Виктор пошел на Всесоюзное радио, где его, как инвалида войны, прослушали вне конкурса и приняли на работу в радиостудию, которая была тогда единственной в стране. Так в 1944 году он стал диктором Всесоюзного Радио и коллегой знаменитого Левитана (голосом которого восхищался еще в годы войны), а также таких мастеров как Толстова, Альясова, Гольдина.

В 1947 году Виктора Ивановича пригласили на Центральное телевидение, но лишь на мелкую работу, которая ему довольно быстро наскучила, и он решил уехать работать на телевидение в провинцию. Людей там не хватало, и Виктора пригласили сразу три города: Владивосток, Хабаровск и Магадан. Он выбрал Владивосток, и там на телевидении он и учился мастерству с микрофоном в руках. Был один за всех – сам записывал репортажи, сам монтировал свои материалы, сам их и режиссировал.

А в 1950 году руководство Центрального телевидения пригласило его вернуться в Москву. С того времени и до 1996 года Балашов работал на ЦТ, где вел множество передач, среди которых наиболее известные – «Голубой огонек», «Космический огонек», «Эстафета новостей», «Новости», – передачи, которые смотрела вся страна. Также Виктор Иванович много лет был ведущим любимых миллионами телезрителей программ «Клуб фронтовых друзей» и «Победители». Он был одним из первых ведущих программы «Время», причем даже в этой серьезной передаче, стараясь уйти от официоза, он говорил с аудиторией доверительным тоном.

Как главный диктор страны – Виктор Балашов – объявлял все самые важные события в СССР. Пожалуй, не было ни одного значимого события в мире и в послевоенной истории нашей страны, которое бы он не озвучил на советском телевидении – он комментировал заседания съездов, рассказывал о новых достижениям и спортивных рекордах, делал репортажи с заводов и фабрик… Именно Балашов сообщил стране о полете Юрия Гагарина, а космонавтов советско-американской станции «Союз-Аполлон» он напутствовал вместо заболевшего генсека ЦК КПСС: «Желаю успешного выполнения намеченной программы и благополучного возвращения на землю. Леонид Брежнев».

Изображение

Как главный диктор страны – Виктор Балашов – объявлял все самые важные события в СССР
Стоит отметить, что Виктору Ивановичу не раз попадало от начальства за его «вольности» – то появится в кадре в модном кожаном пиджаке, то в конце выпуска посоветует зрителям выпить стакан кефира. Но таланта и профессионализма у знаменитого ведущего не отнять – его голос и манера рассказа стали образцом для подражания. А он работал над связками, как певец: по четыре часа каждый день, и в студию входил всегда «разогретый, но без суеты».

Последней телепередачей Балашова была программа «Седьмое небо», которую он вел до 1996 года, а затем снова ушел работать на радио. Помимо работы на телевидении и радио Виктор Иванович также принимал участие в озвучивании и дубляже различных фильмов.

Народный артист России Виктор Балашов награжден орденами Почёта, «Знак Почета», Отечественной войны II степени, Петра Великого, двумя орденами Красной Звезды и медалями.

Виктор Иванович Балашов и сегодня человек-стиль – безукоризненный, деликатный, уважаемый коллегами, а его уникальный голос – эталон дикторского чтения – уже более полувека по прежнему звучит с экранов телевизоров, радио, кино и эстрады.


Дима Билан
российский эстрадный певец, композитор, Народный артист Кабардино-Балкарии
24 декабря 1981
37 лет назад

Изображение

Дима Билан (имя при рождении – Виктор Николаевич Белан) родился 24 декабря 1981 года в городе Усть-Джегута (Карачаево-Черкесская АО). Первоначально он выступал под сценическим псевдонимом Дима Билан, а с 2008 года принял псевдоним в качестве настоящего имени и фамилии.

С шести лет проживал с родителями в городе Майский в Кабардино-Балкарии. Там он окончил музыкальную школу и принял участие в первом конкурсе — «Молодые голоса Кавказа».

После этого он поступил в Государственное музыкальное училище имени Гнесиных, по специальности классический вокальный исполнитель, и с успехом его окончил. В 2002 году на российско-латвийском фестивале «Новая Волна» Дима занял четвёртое место.

Изображение

В 2003 году он выпустил первый альбом, названный «Ночной Хулиган». В 2004 году выпустил второй альбом, в который вошла песня «На Берегу Неба», имевшая бурный успех и ставшая названием альбома. Сегодня в дискографии певца 9 альбомов и несколько сборников, на многие его песни сняты видеоклипы.

Дима Билан неоднократно участвовал в конкурсах «Евровидение». В 2005 году занял второе место по российскому национальному выбору. В 2006 году в Афинах занял второе место с песней Never Let You Go среди 37 стран-участниц. В 2008 году занял первое место, получил главный приз конкурса – «Хрустальный микрофон». Так Дима Билан стал первым российским певцом, победившим на конкурсе «Евровидение».

Певец неоднократно был победителем RMA — музыкальной премии канала MTV-Россия, а также является обладателем и других наград и премий.

Сегодня Дима Билан продолжает свою музыкальную карьеру, он много выступает, а также участвует в различных телепроектах.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16797
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Пн дек 24, 2018 7:54 pm

25 Декабря родились ...

Энни Леннокс
шотландская певица, обладательница премии «Оскар»
25 декабря 1954
64 года назад

Изображение

Энни Леннокс (англ. Annie Lennox) родилась 25 декабря 1954 года в Абердине (Шотландия). С ранних лет занималась музыкой. Училась в музыкальной спецшколе. Позднее переехала в Лондон для продолжения обучения.

Некоторое время обучалась в Королевской музыкальной академии. Дружила с Дэвидом Стюартом, вместе с ним организовала музыкальную группу "The Tourists". Финансового успеха проект не принес. Позднее они организовали группу "Eurythmics", первый альбом группы "In the Garden", вышел в 1980 году. Только со вторым альбомом "Sweet dreams" пришло признание — как критиков, так и публики.

В 1988 году Энни Леннокс выпускает свой первый сольный проект, сингл "Put A Little Love in Your Heart". К началу 90-х годов 20 века группа "Eurythmics" прекращает свою деятельность.

В 1992 году выходит сольный альбом Энни Леннокс "Diva". Головокружительный успех альбома приносит Энни популярность и финансовое благополучие.

В 1999 году воссоздается группа "Eurythmics" и выходит альбом "Peace", направленный на поддержку деятельности организации "Greenpeace". Ожидания успеха оправдались, композиции из альбома длительное время держатся на верхушках различных хит-парадов. Так, песня "Again" возглавила американский Billboard Dance.

В 2003 году выходит альбом "Bare", оформление которого также дело рук Энни. Через год она работает над звуковой дорожкой к фильму "Властелин Колец: Возвращение Короля", песня "Into the West" была награждена премией "Оскар" за лучшую песню к фильму.

Всего певица выпустила шесть студийных альбомов и несколько сборников, она удостоена четырех премий "Грэмми" и восьми рекордных "BRIT Awards", премий "Оскар" и "Золотой глобус". Также Энни входит в список "100 величайших исполнителей всех времен по версии Rolling Stone", является обладательницей титула "Самого успешного музыканта Великобритании" и одним из самых продаваемых музыкантов с продажами более 80 миллионов записей по всему миру.

Помимо своего музыкального творчества известна Леннокс и активной благотворительной деятельностью, она является послом доброй воли ЮНЭЙДС, награждена орденом Британской империи. Живёт и работает в Лондоне.


Константин Кинчев
советский и российский музыкант, автор песен, композитор, лидер группы «Алиса»
25 декабря 1958
60 лет назад

Изображение

Константин Евгеньевич Кинчев родился 25 декабря 1958 года в Москве. В детстве увлекался музыкой, собирал пластинки.

Рано пошел работать на завод «Наука». Трудился учеником фрезеровщика, учеником чертёжника, художником-оформителем. Учился в Технологическом институте на экономическом факультете. Посещал джазовую студию. Почти год проучился в певческой студии при Большом театре.

Играл в разных рок-группах: «Золотая середина», «Круг черной половины», «Третья фак-команда». Создал свою группу «Сломанный воздух». Репертуар группы составляли произведения западных рок-музыкантов. В 1983 году собирает команду «Зона отдыха» и уже сам пишет для нее песни.

В 1984 году Константин перебирается в Ленинград. Знакомится с Гудковым, Майком Науменко, Святославом Задерий и другими музыкантами. Вместе с ними участвует в записи проекта, который позднее выходил под названием: «Доктор Кинчев и группа Стиль».

В состав группы «Алиса» Кинчева приглашают в декабре 1984 года. Он соглашается и занимает вакантное место вокалиста. Через год выходит альбом «Энергия».

В 1987 году увидел свет альбом «БлокАДА» ставший основой для концертной программы. Группа много гастролирует. Благодаря острым социальным текстам и энергичной музыке, имя Кинчева становится широко известным. В 1989 году выходит альбом «Шестой лесничий».

В 1991 году творчество Кинчева было высоко оценено, он был награжден премией «Овация» в номинации «Лучший рок-певец». В 1993 году выходит альбом «Для Тех, Кто Свалился с Луны». Для записи композиции «Пасынок звёзд» этого альбома Кинчев приглашает певчих православных церквей. В последующие годы выходят альбомы: «Чёрная Метка», «Jazz», «Дурень».

«Солнцеворот», «Танцевать», «Сейчас позднее, чем ты думаешь», «Изгой», «Стать севера», «Пульс хранителя дверей лабиринта», «20.12», «Саботаж» и другие. Константин является автором большинства исполняемых группой песен.

Кроме музыкальной деятельности Кинчев и группа «Алиса» снимались в кино — картины «Переступить черту», «Йя-Хха» и «Взломщик».

В настоящее время Константин Евгеньевич Кинчев и «Алиса» работают над записью новых песен и альбомов, активно гастролируют и выступают на различных фестивалях.


Дайдо
британская поп-певица
25 декабря 1971
47 лет назад

Изображение

Дайдо Флориан Клу де Буневиаль Армстронг (англ. Dido Florian Cloud de Bounevialle Armstrong) родилась 25 декабря 1971 года в Лондоне, в семье француженки Клэр — поэтессы и литературного агента и ирландца Уильяма Армстронга — книгоиздателя.

С шести лет Дайдо училась в Гилдхолльской музыкальной школе в Лондоне. В 10 лет она уже умела играть на фортепьяно, скрипке и рекордере.

Карьеру в качестве певицы Дайдо начала в группе "Faithless". Два альбома "Faithless" стали платиновыми.

Мировая слава пришла к Дайдо в 2001 году с выходом клипа на песню Stan, в котором певица сыграла роль подруги Стена, а также был использован куплет из песни Дайдо "Thank you". Певица была признана одной из лучших британских певиц. В этом же году альбом "No Angel" стал самым продаваемым альбомом Великобритании. Этот альбом стал четырежды платиновым.

Участие в съемках клипа на песню Эминема "Stan" дало певице пять номинаций: Video of the Year, Best Male Video, Best Rap Video, Best Direction , Best Cinematography (Dakek Wolski).

В 2003 году, через два года после турне по Северной Америке, вышел второй студийный альбом Дайдо "Life for Rent", который был написан в соавторстве с братом певицы Ролло, участником "Faithless", и с Риком Ноулсом, работавшим с Мадонной. По мнению Дайдо, первая песня альбома "White Flag" и представляет весь альбом. Третий студийный альбом "Safe Trip Home" певица выпустила в 2008 году, четвертый "Girl Who Got Away" - в 2013-м.

Сегодня Дайдо продолжает свою творческую карьеру.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16797
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Вт дек 25, 2018 9:29 pm

26 Декабря родились ...

Михаил Боярский
советский и российский актер театра и кино, певец, телеведущий, Народный артист РСФСР
26 декабря 1949
69 лет назад

Изображение

Михаил Сергеевич Боярский родился 26 декабря 1949 года в Ленинграде, в актерской семье. Родители играли на сцене Театра имени Комиссаржевской. Детство у Михаила было творческое и музыкальное.

Сначала он осваивал игру на фортепиано в музыкальной школе при консерватории. А потом по стопам родителей учился актерскому мастерству в Институте театра, музыки и кинематографии. После чего в 1972 году вышел на сцену Театра имени Ленсовета, где проработал до 1986 года.

Дебютная роль была небольшим эпизодом, зато спектакль классический, серьезный – «Преступление и наказание» по Достоевскому. Однако и популярность не заставила себя ждать. После главной роли в мюзикле «Трубадур и его друзья» Михаил получил симпатии зрителей и Принцессу (актрису Ларису Луппиан) в жены (их дочь Елизавета тоже стала актрисой). За годы работы в этом театре он сыграл множество заметных ролей, в том числе в спектаклях «Дульсинея Тобосская», «Люди и страсти», «Снежная королева», «Станция», «Трехгрошевая опера» и многих других.

В кино Боярский дебютировал еще школьником, сыграв в короткометражном фильме на тему «Спички детям не игрушка», но по настоящему известен стал благодаря блестящим ролям в картинах - «Соломенная шляпка» (один из кинодебютов Михаила), «Старший сын», «Собака на сене», «Узник замка Иф», «Сватовство гусара», «Дон Сезар де Базан», «Тартюф», «Королева Марго»... И, конечно, всем запомнился д’Артаньян из «Трех мушкетеров» (и продолжениях этого фильма) и обаятельный француз, которому так и не удалось заполучить красавицу Ягужинскую в «Гардемаринах». Кстати, песни ко многим этим фильмам звучат в исполнении Боярского.

Среди киноработ актера нового тысячелетия - роли в фильмах: «Новые Бременские» (2000), «Идиот» (2003), «Вы не оставите меня» (2006), «Тарас Бульба» (2008), «Возвращение мушкетёров» (2008), «Человек с бульвара КапуциноК» (2009), «Петр Первый. Завещание» (2011), «Шерлок Холмс» (2013) и других.

Известен Боярский и своей работой на телевидении - он сменил Юрия Никулина, став после ухода из жизни великого клоуна и актера ведущим передачи «Белый попугай». Также Михаил Сергеевич является автором телепередач «Домино» и «Боярский двор», а еще он был художественным руководителем (до 2007 года) театра «Бенефис» в Санкт-Петербурге, который он сам и организовал в 1986 году.

Не менее важное место в творческой деятельности Михаила Сергеевича занимают концерты и встречи со зрителями. В его репертуаре около 400 песен, ряд из которых написаны им самим.
Народный и Заслуженный артист РСФСР, кавалер орденов Дружбы, Почета, «За заслуги перед Отечеством» IV степени - Боярский является лауреатом различных премий и наград.

Несмотря на большую занятость - работа в театре, концерты и гастроли, съемки в кино и на телевидении - Михаил Сергеевич находит время и на свои увлечения, среди которых прежде всего - дизайн, которым он занимается полупрофессионально, философские книги, мысли великих людей, в которых можно почерпнуть для себя и для своих близких нечто важное, а также он является страстным болельщиком питерского футбольного клуба «Зенит». Живет и работает Михаил Боярский в Санкт-Петербурге.


Ларс Ульрих
американский рок-музыкант, барабанщик, один из основателей группы Metallica
26 декабря 1963
55 лет назад

Изображение

Ларс Ульрих (дат. Lairs Ulrich) родился 26 декабря 1963 года в Гентофте (Дания). Отец Ларса – профессиональный теннисист, постоянно ездил на соревнования и нередко брал с собой сына. Поэтому мальчик с детства привык к путешествиям по миру.

Кроме тенниса, Торбен Ульрих увлекался музыкой и передал эту любовь своему сыну. Большое впечатление на девятилетнего мальчика оказал концерт Deep Purple, куда он попал с отцом в Копенгагене.

Однако родитель видел будущее Ларса не в музыке, а в спорте. В итоге, Ларс в юношеском возрасте лидировал среди теннисистов Дании. Но в 13 лет, когда бабушка подарила парню ударную установку, стало ясно – он точно будет музыкантом.

На творчество Ларса сильно повлияли его кумиры – группы Iron Maiden, Saxon, Trespass, Diamond Head. С последней он даже некоторое время тесно общался и помогал в создании их альбома.

А когда в 1980 году семья поселилась в Америке, Ларс вплотную увлекся тяжелым металлом. Вскоре Ульрих знакомится с Джеймсом Хэтфилдом, с которым они организуют группу Metallica.

Ларс Ульрих раскрывается в группе как талантливый барабанщик, одним из первых играет в манере drum beat и double bass. Эти проигрыши приносят группе Metallica невиданную популярность.

Сам же Ульрих стал известен, как пионер быстрых ритмов трэш-метала, звучащих во многих песнях данного коллектива. Дискография группы на сегодняшний день насчитывает 10 студийных альбомов.

Помимо музыки Ульрих участвует в различных телепроектах, а еще он известен и как коллекционер произведений искусства.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16797
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Ср дек 26, 2018 7:51 pm

27 Декабря родились ...

Лариса Латынина
советская гимнастка, девятикратная олимпийская чемпионка, общественный деятель
27 декабря 1934
84 года назад

Изображение

Лариса Семеновна Латынина (в девичестве – Дирий) родилась 27 декабря 1934 года в городе Херсоне. Ее отец, Семен Андреевич, погиб в 1943 году в Сталинградской битве, поэтому будущую чемпионку воспитывала мама – Пелагея Анисимовна.

В детстве Лариса занималась хореографией. Однако кружок, который посещала девочка, закрылся, а балетного училища – ее заветной мечты – в городе не было. Попробовала она себя и в вокальном мастерстве – однако пала, если можно так выразиться, жертвой заговора: ее первый тренер по гимнастике уговорил руководителя хора отказать Ларисе – и девочка полностью посвятила себя спорту.

Перечислить все достижения в гимнастике Латыниной немыслимо. Одних только олимпийских медалей в ее копилке – 18 штук, из них девять золотых. Она становилась абсолютной чемпионкой летних Олимпийских игр в 1956 (Мельбурн) и в 1960 (Рим) годах, абсолютной чемпионкой мира 1958 и 1962 годов, выиграла все «золото» чемпионата Европы 1957 года… И это – не считая медалей в отдельных дисциплинах на Олимпиаде 1964 года, чемпионатах мира, Европы и, конечно, страны.

Достижения Ларисы Латыниной отражаются и в том количестве государственных и международных наград, которых удостоена великая спортсменка. Она является обладательницей ордена Ленина, ордена Дружбы народов, трех орденов «Знак Почета», ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени, ордена Почета, ордена княгини Ольги, серебряного Олимпийского ордена. После Олимпийских игр 2012 года Лариса Латынина и американский пловец Майкл Фелпс – два самых, на тот момент, титулованных спортсмена в истории человечества – приняли участие в фотосессии Louis Vuitton.

Однако в истории навсегда останется не только Латынина-гимнастка, но и Латынина-тренер. Она десять лет возглавляла женскую сборную СССР. Под руководством Ларисы Латыниной советские гимнастки выигрывали золотые медали Олимпийских игр 1968, 1972 и 1976 годов. Чемпионка также входила в оргкомитет московской Олимпиады 1980 года, затем работала в спорткомитете столицы, написала две книги («Равновесие» и «Гимнастика сквозь годы»).

Сейчас Лариса Семеновна Латынина входит в число общественных руководителей Союза спортсменов России и является одним из наиболее активных участников Российской ассоциации олимпийских чемпионов, а также принимает активное участие в различных спортивных мероприятиях самого высокого уровня, как в качестве приглашенного гостя, так и в качестве члена жюри. Живет и работает в Москве.


Николай Сличенко
советский и российский актер, режиссер, певец, педагог, Народный артист СССР
27 декабря 1934
84 года назад

Изображение

Народный артист СССР, известный сегодня актер, певец, педагог и режиссер - Николай Сличенко начинал свою карьеру в театре «Ромэн» как артист вспомогательного состава. А в настоящее время он является художественным руководителем этого знаменитого цыганского театра, единственного в мире профессионального цыганского театра, на сцене которого создал множество прекрасных спектаклей.

Николай Алексеевич Сличенко родился 27 декабря 1934 года на Белгородчине, в большой цыганской семье. К искусству мальчик тянулся с самого детства, с ранних лет впитав в себя любовь к народной песне и танцу. Впервые о цыганском театре в Москве Сличенко услышал еще подростком, и с тех пор он мечтал о работе в нем.

В 1951 году мечта Николая осуществилась – его приняли в труппу Московского музыкально-драматического цыганского театра «Ромэн». Хотя начинал Сличенко, как большинство, артистом вспомогательного состава, но поразительный талант цыганского юноши заметили сразу. Он присутствовал на всех репетициях и спектаклях, участвовал в массовых сценах и очень скоро знал наизусть тексты практически всех мужских ролей из репертуара.

Впервые Николаю доверили главную роль уже в 1952 году в спектакле «Четыре жениха», после которой на него обратили внимание, как на готового актёра. Вскоре он сыграл в драме «Грушенька» по повести Н.Лескова. Эта роль позволила Сличенко еще больше укрепиться в труппе, его стали вводить в спектакли основного репертуара.

Всего он сыграл свыше 60 ролей в спектаклях: «Сломанный кнут», «Плясунья», «Марьяна Пинеда», «Цыганка Аза», «Ром Баро», «Горячая кровь», «Сын Мадонны», «Я – цыганка», «Верность», «Любовь и смерть» и многих других. Также Николай снялся в ряде фильмов, в том числе в картинах «В дождь и солнце», «Мой остров синий», «Свадьба в Малиновке» и др.

С середины 1960-х годов Сличенко начал активно пробовать свои силы в режиссуре, сначала режиссером-ассистентом, а затем и самостоятельно. Первые его постановки – «Родился я в таборе» и «Ты – герой и я – герой». В 1972 году Николай окончил высшие режиссерские курсы ГИТИСа, его дипломный спектакль «Грушенька» был удостоен престижной награды – диплома фестиваля «Московская театральная весна».

В 1976 году был поставлен этапный для самого Сличенко и для всего театра «Ромэн» спектакль «Мы – цыгане», ставший поистине визитной карточкой театра для всего мира. Спектакль, где Николай выступил и как автор, и как режиссер-постановщик, и как исполнитель, был показан во многих странах и везде он проходил с неизменным успехом.

С 1977 года Сличенко стал главным режиссером и художественным руководителем театра «Ромэн», на сцене которого он поставил множество прекрасных спектаклей – «Непоклонов», «Огненные кони», «Живой труп», «Братья», «Верность», «Птицам нужно небо», «Кровь земли», «Таборные игры»… Тема человека, его назначения стала основной в работе режиссера.

Особое место в творческой судьбе Николая Алексеевича принадлежит песне. С ней связана вся его жизнь. В театре, в кино, на эстраде – он выдающийся исполнитель не только цыганских и эстрадных песен, но и старинных романсов. Сличенко часто приглашали выступать в концертах, на радио, телевидение.

Природа щедро одарила Николая Сличенко талантом, голосом, внутренней красотой. Но Сличенко – не только яркий актер, режиссер, исполнитель, но и замечательный педагог. Он создал на базе училища имени Гнесиных специальную студию для подготовки кадров для театра «Ромэн», открыл Цыганский национальный курс при Театральном училище им.Щепкина.

Сличенко – Народный артист СССР, лауреат множества государственных и общественных премий, кавалер различных орденов, академик и профессор, автор книги «Родился в таборе». На площади звёзд в Москве заложена именная звезда Николая Сличенко.

Сегодня бессменный директор и художественный руководитель знаменитого цыганского театра «Ромэн» – единственного профессионального цыганского театра в мире – Николай Алексеевич Сличенко живет и работает в Москве.


Эммануил Виторган
советский и российский актер театра и кино, Народный артист России
27 декабря 1939
79 лет назад

Изображение

Народный артист России Эммануил Виторган, который в течение своей творческой карьеры сыграл в более чем ста фильмах, двух десятках спектаклей, узнаваем и любим практически каждым зрителем. Аристократичные тонкие манеры, неповторимая стать и уникальный образ делали любых его персонажей любимцами публики.

Эммануил Гедеонович Виторган родился 27 декабря 1939 года в Баку, в еврейской семье инженера и домохозяйки. Уроженцы Одессы, Гедеон Абрамович Виторган и его супруга Хая Залмановна, воспитывали двух сыновей – Владимира и Эммануила, родившихся с разницей в три года. Имя для будущего артиста было выбрано в честь брата матери, который стал жертвой еврейских погромов, происходивших в Одессе в период гражданской войны.

Будучи крупным советским хозяйственником, трудившимся в мукомольной промышленности, Гедеон Абрамович часто переезжал вместе с семьёй. В результате школу Эммануил Виторган оканчивал в Астрахани. Получив аттестат, юноша отправился в Москву, намереваясь поступить в один из столичных театральных вузов, но потерпел фиаско.

Тогда Виторган уехал в Северную столицу, где стал студентом курса Бориса Вульфовича Зона в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии, который он успешно окончил в 1961 году. Позже Виторган вспоминал, что именно в ЛГИТМиК, благодаря Зону, был заложен фундамент всего, «что связано с профессией, с отношением к профессии».

После окончания вуза юного актёра приняли в труппу Псковского театра драмы им. А.С. Пушкина. Спустя два года, в 1963 году, он начал службу в Ленинградском театре драмы и комедии, а ещё через пять лет, в 1968 году, перешел в Ленинградский театр им. Ленинского комсомола.

С 1971 года Эммануил Виторган работает в Москве. Начинал он в Московском драматическом театре им. К.С. Станиславского, в 1982 году стал сотрудничать с театром на Таганке, а в 1984-м перешёл на службу в Академический театр им. В.Маяковского, в котором проработал до 2005 года. На данный момент Эммануил Виторган сыграл почти в трёх десятках спектаклей, в том числе в четырёх телеспектаклях. Кроме того, актёр участвовал в дубляже различных картин и озвучивании мультфильмов.

Эммануил Виторган всегда больше тяготел к театру и считает себя больше театральным актёром, но избежать кинематографической славы ему не удалось. Режиссёры сумели разглядеть в характерном актере с неповторимой внешностью и манерами способность играть разноплановые роли, поэтому в начале 60-х годов состоялся его кинодебют – сперва в вышедшей в 1960 году на экраны картине «Человек с будущим», а затем в 1962 году в кинокартине «Два билета на дневной сеанс».

Широкая же известность к Эммануилу Гедеоновичу пришла после фильма «И это всё о нём». Позже артист сыграл множество разнообразных персонажей, от шведского правителя Карла XII до помощника американского шерифа, а также не раз перевоплощался в советских офицеров и даже генерала ЦРУ. Всего Эммануил Виторган сыграл в более чем ста фильмах, среди которых: «Кортик», «Благочестивая Марта», «Ларец Марии Медичи», «Профессия – следователь», «Чародеи», «Битва за Москву», «Следопыт», «Не будите спящую собаку», «Трагедия века», «Афера», «Дети Арбата», «День радио», «Елки 1914» и многие другие.

В настоящее время известный актёр является руководителем московского «Культурного Центра Эммануила Виторгана», который был основан им вместе с Ириной Млодик в 1992 году. А ещё он входит в состав общественного совета Российского еврейского конгресса.

Ещё во время учебы в ЛГИТМиК Виторган познакомился с Тамарой Румянцевой, которая стала его супругой. В браке, продолжавшемся до 1970 года, родилась дочь Ксения. В 1970 году Эммануил Виторган познакомился с любовью всей своей жизни – известной советской актрисой Аллой Балтер, которая родила ему сына Максима (сегодня также известный актер театра и кино). Эту актерскую пару называли самой красивой в Советском Союзе. Творческий и семейный союз продлился до самой смерти Аллы Балтер в 2000 году. В 2003 году актер снова женился. Его избранницей стала Ирина Млодик, на которой актёр счастливо женат до сих пор. В этом браке родилась дочь Этель.

Сегодня Заслуженный и Народный артист России, кавалер ордена «Патриот России» Эммануил Гедеонович Виторган продолжает свою театральную и кинематографическую карьеру, живёт и работает в Москве.


Жерар Депардье
французский и российский актер, ресторатор, винодел
27 декабря 1948
70 лет назад

Изображение

Жерар Ксавье Марсель Депардье (фр. Gérard Xavier Marcel Depardieu) родился 27 декабря 1948 года в Шатору (Франция), в семье фермера. Родители не много времени уделяли детям, и из-за этого Жерар долго не мог научиться говорить и заикался.

Тем не менее, в школе мальчик старался учиться хорошо, а свободное время проводил на американской военной базе в Шатору, наблюдая за летчиками. Из-за этого начал прогуливать школу, а позже и вовсе бросил учебу.

В 1962 году Жерар устроился на работу наборщиком в типографию и стал заниматься боксом. И сейчас можно заметить последствия этого увлечения – Депардье на ринге поломали нос. За свое боевую юность Жерар даже состоял на учете в службе по делам несовершеннолетних.

В 1965 году Жерар с другом уезжает в Париж. Друг тогда учился в школе актерского мастерства, и Жерар за компанию посетил одно из занятий. Вскоре и сам Депардье уже посещал курсы знаменитого Жана-Лорена Коше.

Преподаватель сразу отметил комедийный талант Жерара и даже помог побороть заикание, оплатив лечение у логопеда. В благодарность Жерар усиленно занимался и стал одним из лучших студентов. Здесь же Депардье встретил и свою будущую жену Элизабет Гиньё, с которой они поженились в 1970 году (в этом браке родилось двое детей - сын и дочь).

Обладая талантом и харизмой, яркой и характерной внешностью, Депардье востребован в кинематографе. Он играет широкий спектр ролей в фильмах различных жанров: комедиях, мелодрамах, исторических фильмах, классическом драматическом репертуаре... Наиболее известные картины с его участием, где он выступил и в комедийном, и в драматическом амплуа: «Мой папа — герой», «Невезучие», «Между ангелом и бесом», «Папаши», «Граф Монте-Кристо», «Луна в сточной канаве», «Астерикс и Обеликс против Цезаря», «Дантон», «Видок», «Наполеон», «Сирано де Бержерак», «Невезучие», «Распутин», «Жизнь Пи», «Лига мечты»...

На сегодняшний день в фильмографии актера более полутора сотен фильмов самых разных жанров, и он продолжает активно сниматься.

Почетный член Британского института кино, кавалер Ордена Почетного легиона и Национального ордена Квебека - Депардье награжден призами различных международных кинофестивалей и другими наградами.

Не менее успешен Жерар Депардье и в бизнесе - он владелец нескольких ресторанов и винодельческого бизнеса. В 2013 году он получил российское гражданство, а также стал почётным гражданином Бельгии.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 16797
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Пред.След.

Вернуться в Пельменная "У Михалыча"

Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: Google [Bot] и гости: 5

cron
 

Реклама