Чат неактивен
Главная Вопросы и Ответы Всё о Симе Деловой Сим Форум Блоги Объявления Фотогалерея Игры Свяжитесь с нами

Гость |  Войти

Дни рождения

Тут можно потрындеть обо всём

Модератор: Chur

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Вс сен 30, 2018 4:16 pm

29 Сентября родились ...

Алла Демидова
советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР
29 сентября 1936
82 года назад

Изображение

В историю отечественного искусства Алла Демидова, по мнению критиков, вошла как «одна из самых значительных и стильных современных русских актрис» широкого стилистического диапазона. Также многие из них отмечали независимость и смелость творческих решений актрисы, ее умение по-новому высветить классические образы, создаваемые на сцене и в кино.

Алла Сергеевна Демидова родилась 29 сентября 1936 года в Москве. Ее отец погиб на фронте в 1944 году, и ее воспитывал отчим – кинодраматург Владимир Валуцкий. Уже с самого раннего детства Алла хотела стать актрисой, активно участвовала в самодеятельности и играла в школьных спектаклях.

После окончания школы в 1954 году Демидова, не сумев поступить в Театральное училище имени Б.В. Щукина из-за плохой дикции, продолжила свое образование сначала на экономическом факультете МГУ, а потом и в аспирантуре. Но и здесь она не забыла свою мечту – и, учась еще на третьем курсе, стала актрисой Студенческого театра МГУ.

В 1958 году руководителем этого театра стал Р.Быков, и именно в его имевшем успех спектакле «Такая любовь» и сыграла Алла свою первую заметную роль. Затем были и другие роли, а вторая попытка начинающей актрисы поступить в Щукинское училище, в 1959 году, оказалась успешной. Уже на первом курсе училища Демидова участвовала в спектакле Вахтанговского театра «Гибель богов», а на сцене Щукинки играла в спектаклях: «Далекое», «Скандальное происшествие мистера Кеттла и миссис Мун» и «Фризетт».

Ее дипломной работой стала роль в спектакле Ю.Любимова «Добрый человек из Сезуана». Уже тогда зрители и коллеги отметили необыкновенную пластику актрисы. Считается, что именно эта постановка положила начало новой эре в истории отечественного театрального искусства – «эре Таганки». А Демидова, с отличием окончив училище, с 1964 года стала актрисой этого нового театра.

Руководителем нового Московского театра драмы и комедии на Таганке стал Юрий Любимов, и среди тех, кого он считал костяком своей труппы была и Алла Демидова, которая была одной из основных актрис театра, однако долгое время она не получала здесь больших ролей, а участвовала в основном в массовке или в эпизодах. Лишь с конца 1960-х годов она выходит «на первый план» и вскоре становится одной из самых заметных актрис. Среди ее работ – роли в спектаклях: «Тартюф», «Час пик», «Гамлет», «Деревянные кони», «Вишневый сад», «Преступление и наказание», «Три сестры», «Борис Годунов» и других. Причем ведущие роли она играла не только в любимовских постановках, но и в спектаклях других режиссеров.

Несмотря на такую востребованность и зрительский успех, Демидова, ощущая неудовлетворенность своей актерской судьбой, начинает экспериментировать. Со своим другом и сценическим партнером В.Высоцким она репетирует «Крик» Т.Уильямса, одновременно Высоцкий задумывает сценическую композицию по «Федре» Ж.Расина. Но этим проектам не суждено было реализоваться – в июле 1980 года Высоцкий умер, и Алла Сергеевна вновь блистала на сцене Таганки.

Однако, не менее известна она и как актриса кино. Ее дебютом стала эпизодическая роль в картине «Ленинградская симфония» (1957), а первой главной ролью – в фильме Игоря Таланкина «Дневные звезды» (1966), по мотивам автобиографической повести О.Берггольц. И хотя сам фильм был положен «на полку» (пять лет спустя он был показан на Венецианском кинофестивале и получил «Золотую медаль участия»), но игра Демидовой была замечена, и она получает одну кинороль за другой. Так в 1968 году на экраны страны вышло сразу шесть фильмов с участием Аллы Сергеевны: «Щит и меч», «Степень риска», «Шестое июля», «Живой труп», «Четвертый папа», «Служили два товарища», а она сама была названа, по итогам опроса журнала «Советский экран», самой перспективной актрисой этого года .

В 1970-1980-е годы Демидова – очень популярная и востребованная актриса кино. Среди самых известных ее работ – роли в картинах: «Вся королевская рать» (1971), «Чайка» (1972), «Зеркало» (1974), «Бегство мистера Мак-Кинли» (1975), «Легенда о Тиле» (1976), «Стакан воды» (1979), «Дети солнца» (1985) и других. И хотя с 1990-х она снималась немного, но в эти годы актриса сыграла немало интересных ролей – в фильмах: «Бесы» (1992), «Незримый путешественник» (1998), «Настройщик» (2004), «Смерть Таирова», «Русские деньги» (2006) и др.

В театральной карьере Демидовой яркие перемены произошли в конце 1980-х годов, когда для Театра на Таганке наступили сложные времена – вынужденная эмиграция Ю.Любимова, приход на его пост А.Эфроса и его трагическая смерть. В результате, актриса начала свое сотрудничество с Р.Виктюком, в чьей постановке «Федра» по пьесе М.Цветаевой она успешно гастролировала по Европе и Америке в конце 1980-х – начале 1990-х годов. Работала она и с другими режиссерами, играя в различных спектаклях очень разноплановые роли. А после возвращения Любимова на «Таганку», играла и в его постановках.

В 1993 году Демидова создала собственный «Театр А», на сцене которого поставила «Федру», а также сыграла в спектаклях – «Квартет», «Медея» и «Гамлет-урок», которые прошли с аншлагами. К тому же она является автором восьми книг, тема которых – воспоминания о своей работе и друзьях-актерах, размышления о природе театра и актерского мастерства.

Заслуженная артистка и Народная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, премии Президента России и премии имени К.С. Станиславского, а также ряда других премий в области кино– и театрального искусства – актриса награждена орденами Дружбы, «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени и национальной премией «Россиянин года» (2011).

В последнее десятилетие и в настоящее время параллельно с работой в театре и кино Алла Демидова ведет и успешную концертную деятельность, выступает с авторскими программами, демонстрируя ярко индивидуальную манеру чтения стихов и прозы, проводит мастер-классы, является членом независимого жюри премии «Триумф» в области литературы и искусства.


Юрий Черноморченко
российский бард, популяризатор самодеятельной и авторской песни
29 сентября 1949
69 лет назад

Изображение

«Если решат когда-нибудь возвести памятник в честь авторской песни – его надо воплотить в виде фигуры отца-основателя и постоянного президента «Барзовки» Юрия Черноморченко. Это, без прикрас, святой человек. Того, что он уже сделал, хватит на десяток подвижников». Михаил Сипер, бард

Юрий Иванович Черноморченко родился 29 сентября 1949 года в Керчи. Учился в школе №1 имени Володи Дубинина, увлекался астрономией и всякими полезными ископаемыми. В 16 лет прошел пешком Крымский полуостров. В 1966 году поступил в Харьковский государственный университет на геологический факультет.

Геология – не кабинетное учение. Практика на Чукотке (Анадырь, прииск Отрожный), в Туве (Кизил) – много пришлось пройти. В 1971 году Юрий переехал в Тольятти, где работал в НИИ нерудных материалов младшим научным сотрудником, публиковал собственные материалы по белой глине, сдал кандидатский минимум. В 1975 году переехал в поселок Глухариный (Магаданская область), где работал главным геологом геолого-разведочной партии, заместителем начальника партии.

В 1978 году гены позвали в Керчь, где работал геологом в Керчьчерметгеологии.

Все это время Юрия сопровождало давнее увлечение – самодеятельная (авторская) песня. Начало движения под названием «самодеятельная песня» приходится на конец пятидесятых годов прошлого века. Именно тогда начали писать стихи на свои мелодии авторы так называемой «первой волны» – Булат Окуджава, Александр Галич – общепризнанные основоположники жанра.

Процесс повсеместного распространения авторской песни набрал силу в 1960-1970-е годы. Появились авторы «второй волны». Появились и площадки, где могли вместе собираться мастера и любители авторской песни.

Юрий, увлеченный авторский песней, ездил по всем фестивалям и дружил практически со всеми авторами. Все фестивали страдали одной бедой – нехваткой времени для общения. Нужен был другой формат. И в 1981 году Юрий Черноморченко предложил многим своим друзьям-бардам проводить отдых на берегах Керченского полуострова.

В 1982 году свершилось первое в истории единение творческих людей на косе Тузла, а с 1983 года лагерь авторской песни «Барзовка» обрел свое постоянное место на берегах Азовского моря. Мало кто из практикующих бардов или имеющих непосредственное отношение к бардовской песне не бывал в «Барзовке». И с самого первого лагеря и по сей день его организатором и бессменным лидером был и остается Юрий Черноморченко, всеми любимый «Черномор».


Ирина Грибулина
российская эстрадная певица, композитор, поэт
29 сентября 1953
65 лет назад

Изображение

Ирина Евгеньевна Грибулина появилась на свет 29 сентября 1953 года в Сочи. Ее талант стал заметен еще в раннем детстве: уже в четыре года она писала стихи и музыку. Родители решили дать дочке «зеленый свет». Они сделали все возможное для того, чтобы в 1962 году Ирина поступила в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории. Позднее девушка закончила и саму консерваторию.

Известность пришла к Грибулиной в том возрасте, когда девочки только мечтают о славе. В 14 лет она начала выступать на эстраде, стала соведущей телепрограмм «Будильник», «Шире круг» и «Утренняя почта».

Пика популярности как поэт и композитор Ирина Грибулина достигла в 80–90-е годы прошлого века. Ее песни исполняли такие звезды эстрады, как Иосиф Кобзон, Валерий Леонтьев, Людмила Гурченко, Анне Вески, Валерий Ободзинский, Валентина Толкунова, Николай Караченцов, Сергей Шакуров, Александр Маршал, Евгений Кемеровский… Этот список можно продолжать очень долго.

Написанные ею хиты — «Недотрога», «Подруга», «Рыбы, птицы, звери», «Разведенные мосты», «Лето», «Доченька» и многие другие — звучали из всех музыкальных киосков и радиоприемников.

Помимо этого Грибулина стала автором музыки для многих кинофильмов, театральных постановок, для детских музыкальных спектаклей, мультфильмов и выпусков «Ералаша».

Личная жизнь Ирины Грибулиной складывалась не так радужно, как строилась ее творческая карьера. Четыре брака не принесли ей счастья. Зато счастливым событием стало рождение дочери Анастасии в 1996 году, Грибулиной на тот момент было 43 года.

Сейчас Ирина Грибулина продолжает заниматься композиторской деятельностью.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 15473
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Вс сен 30, 2018 4:17 pm

30 Сентября родились ..

Вера Васильева
советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР
30 сентября 1925
93 года назад

Изображение

Очень русская актриса - Вера Васильева - за свою творческую карьеру играла как комедийные роли, так и сильную драму, но никакой душевный слом или надрыв не могут погасить живущее в ней счастье. В ее игре нет черт гротеска и сценического сарказма, ее юмор мягок. Простота, естественность, искренняя лиричность – вечные свойства русской актерской школы, и актриса не изменяет им. Она любит своего зрителя, и он отвечает ей взаимностью.

Вера Кузьминична Васильева родилась 30 сентября 1925 года в Москве, в рабочей семье. Вере не было и пяти лет, когда она впервые попала в театр – на оперу «Царская невеста». Это представление потрясло воображение девочки, и она влюбилась в театр.

В школьные годы Вера записалась в драмкружок во Дворце пионеров. Она была скромной и мечтательной девочкой, в школе училась хорошо, но вся ее настоящая жизнь была сосредоточена на книгах и театре. Васильева часами пропадала в театральной библиотеке, где перечитывала мемуары великих артистов, старые рецензии и все, что можно было найти о театре, а еще постоянно бегала в МХАТ.

Когда началась Великая Отечественная война, Васильева пошла работать на завод и одновременно училась в вечерней школе. Несмотря на трудности военных лет, свою мечту стать актрисой она не забыла, занималась в драмкружке, а в 1943 году поступила в Московское городское театральное училище.

Всенародную известность Васильевой принес кинематограф. В кино она дебютировала, еще будучи студенткой, в 1945 году – в эпизодической роли в комедии «Близнецы», а следующая – роль в фильме И.Пырьева «Сказание о земле Сибирской» (1948) – принесла ей невероятную популярность и зрительскую любовь.

В 1948 году Васильева окончила училище и стала актрисой Театра сатиры, с которым связана вся ее творческая жизнь, где ее первой работой была главная роль в спектакле «Лев Гурыч Синичкин». Потом было много других работ. К началу 1950-х годов Вера уже стала признанной молодой звездой, в театре она была счастлива, а после спектакля «Свадьба с приданым», к ней пришла еще большая слава. Эту пьесу играли 900 раз, а в 1953 году сняли одноименный художественный фильм, за роль в котором Васильева была удостоена Сталинской премии.

Вообще в кино Васильева снималась много. Наиболее известные картины с ее участием – «Чук и Гек» (1953), «Похождения зубного врача» (1965), «Следствие ведут Знатоки» (1972), «Карнавал» (1981), «Приказано взять живым» (1983), «Выйти замуж за капитана» (1985), «Вино из одуванчиков» (1997), «Все смешалось в доме» (2006), «Сваха» (2007), «Пока цветет папоротник» (2012), «Деревенщина» (2014) и другие.

Несмотря на успех в кино, главным для Веры Кузьминичны всегда оставался театр. Всю жизнь она проработала в театре Сатиры, который без нее представить невозможно. Всего на сцене этого театра Васильева сыграла свыше 50 ролей. Среди них роли в спектаклях – «Ревизор», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Пролитая чаша», «Где эта улица, где этот дом», «12 стульев», «Обыкновенное чудо», «Орнифль» и многих других.

Также Васильеву приглашали в спектакли и другие театры, где она получала лучшие и интереснейшие роли. В Тверском драматическом театре она играла в «Вишневом саде», в Орловском драматическом театре – в «Без вины виноватых», в Московском Новом драматическом театре – в пьесе «Блажь» и других. Вера Кузьминична работала и в мультипликации, озвучивала мультфильмы – «Умка ищет друга», «Волшебник Изумрудного города», «Приключения Васи Куролесова» и другие. А еще пробовала себя как исполнительница романсов.

Вера Васильева – Народная артистка СССР, лауреат Сталинских премий и Государственной премии СССР, театральной премии «Хрустальная Турандот» и премии им.Яблочкиной, кавалер ордена Трудового Красного Знамени и «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, награждена призом «За честь и достоинство» Национальной театральной премии «Золотая маска» и другими наградами. Васильева – председатель Социально-бытовой комиссии. В меру сил она помогает нуждающимся, больным, обиженным. В 2000 году вышла ее книга мемуаров «Продолжение души. Монолог актрисы».

Муж Веры Кузьминичны – актер Владимир Ушаков (артист Театра сатиры). Их свадьба состоялась в 1956 году, и они более полувека были счастливы вместе. Актриса говорит, что главный секрет такого супружеского долголетия – в отсутствии попыток переделать друг друга. Но, к сожалению, в 2011 году Владимира не стало.

Сегодня Вера Кузьминична Васильева, не смотря на возраст, продолжает работать в театре и счастлива этим. Она любит природу, свой дом и друзей, по-прежнему потрясающе выглядит и в жизни, и на сцене.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 15473
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Вс сен 30, 2018 9:36 pm

1 Октября родились ...

Нина Усатова
советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка России
1 октября 1951
67 лет назад

Изображение

Нина Николаевна Усатова родилась 1 октября 1951 года на полустанке Малиновое Озеро Алтайского края. Еще будучи подростком, она знала, что обязательно станет актрисой. Поэтому после окончания средней школы в 1969 году, Нина в течении нескольких лет пыталась поступить в Щукинское училище, но к сожалению, все неудачно. В эти годы она работала режиссером народного театра, а затем художественным руководителем клубов в Курганской и Калужской областях.

В 1974 году Усатова все же поступила в Московское театральное училище им.Щукина, но уже на режиссерский факультет, который успешно окончила. В это же время в Ленинграде открылся Молодежный театр, и Нина стала актрисой этого театра, на сцене которого она в течении десяти лет с большим успехом играла в спектаклях – «Дульсинея Тобосская», «Беда», «Уходил старик от старухи» и других.

В 1989 году Усатова перешла в труппу Академического Большого драматического театра имени Г.Товстоногова в Санкт-Петербурге, который и до сегодняшнего дня остается ее вторым домом. Здесь она блестяще сыграла самые разноплановые роли во многих спектаклях, таких как «Коварство и любовь», «Женитьба Бальзаминова», «Кадриль», «Семейный портрет в интерьере», «За чем пойдешь, то и найдешь», «Семейный портрет с посторонним»…

В кино Усатова дебютировала в 1981 году с ролью портнихи в фильме «Куда исчез Фоменко?». Кинематограф довольно быстро заметил яркую и талантливую актрису, но настоящая известность и востребованность пришла к ней после фильма «Холодное лето пятьдесят третьего» (1987).

В арсенале Нины Николаевны роли в десятках фильмов, в том числе в таких легендарных, как «Мусульманин», «Барак», «Мой друг Иван Лапшин», «Вот моя деревня», «Прощальные гастроли», «Окно в Париж», «Роковые яйца», «Увидеть Париж и умереть», «Американка», «12 стульев», «Волкодав», «Парк советского периода», «Мастер и Маргарита», «Остров», «Вдовий пароход», «Легенда № 17» и другие.

Также многие роли сыграны Усатовой в различных телесериалах: «Бедная Настя», «Зал ожидания», «Next», «Закон», «Дело о мертвых душах», «Гибель империи», «Пелагея и белый бульдог», «Фурцева», «Станица» и других. Причем все героини актрисы разноплановые и разнохарактерные.

Народная артистка России, лауреат Государственной премии РФ Нина Усатова – одна из самых снимающихся и любимых зрителями российских актрис, за которой прочно укрепилось амплуа «простой русской женщины». Она является лауреатом премий «Созвездие», «Золотой овен», «Ника», «Золотой орел» и многих престижных кинофестивалей, награждена медалью Пушкина и орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Нина Николаевна замужем, ее супруг – педагог, у них есть сын – Николай.

Сегодня Нина Усатова продолжает много сниматься в кино и телесериалах, играть в антрепризах и в родном театре – БДТ им.Товстоногова, где она не только актриса, но и член художественного и попечительского советов театра. Она живёт и работает в Санкт-Петербурге, полна творческих сил и считает, что в её жизни еще много ролей несыгранных.


Чулпан Хаматова
российская актриса театра и кино, Народная артистка России, общественный деятель
1 октября 1975
43 года назад

Изображение

Чулпан Наилевна Хаматова родилась в Казани 1 октября 1975 года в семье инженеров. С детства увлекалась литературой. Из-за плохого здоровья часто попадала в больницу, где познакомилась с девушкой из толкиеновского движения и стала участницей толкиеновских походов и игр.

Училась в математической школе, после поступила в финансово–экономический Казанский институт, не окончив учебу, поступила в театральное, а далее в ГИТИС к Алексею Бородину. Выступала в разных театрах: Молодежном, Театре А.Чехова, Центральном детском театре.

На втором курсе выходит замуж за Ивана Волкова, начинает сниматься в фильмах.

Окончив ГИТИС в 1997 году, Чулпан блестяще играет Анну Франк в выпускном спектакле «дневник Анны Франк». А через год получает роль Дуни Раскольниковой в «Преступлении и наказании». Позже ее пригласил работать Евгений Кузнецов в театр Современник. Большой успех ей приносит роль Риты в фильме «Страна глухих» В.Тодоровского.

После небольшого перерыва, в 2005 году она снялась в фильме В.Сторожевой «Дайверы» в роли Мелины.

Вместе с актрисой Диной Корзун в 2005 году Чулпан организовала на сцене «Современника» благотворительный концерт «Подари мне жизнь», чтобы помочь детям с гематологическими заболеваниями.

В 2006 году Чулпан и Дина стали соучредителями благотворительного фонда «Подари Жизнь», помогающего детям, страдающим от онкологических и онкогематологических заболеваний. На лето 2009 года фонд собрал и направил на лечение этих заболеваний более 500 млн. рублей. Также Чулпан работала в составе Общественной палаты РФ.

В 2007 году в паре с фигуристом Романом Костомаровым участвовала и стала победительницей в проекте Первого канала «Ледниковый период».
Чулпан третий раз замужем, от всех браков у нее трое дочерей.

Сегодня Народная артистка России, лауреат государственных, различных общественных, театральных и кинематографических премий, кавалер ордена Дружбы - Чулпан Хаматова продолжает активную общественную и творческую деятельность, она играет на сценах различных театров, снимается в кино и рекламе, участвует в телевизионных проектах.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 15473
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Пн окт 01, 2018 9:52 pm

2 Октября родились ...

Стинг
британский музыкант, певец и актер
2 октября 1951
67 лет назад

Изображение

Стинг (Sting) (настоящее имя - Гордон Мэттью Томас Самнер, англ. Gordon Matthew Thomas Sumner) родился 2 октября 1951 года в Уолсенде, большом промышленном городе на севере Англии, в семье настоящих трудоголиков, где отец совмещал работу монтажника в большой компании и управляющего собственным молочным магазином. Мать трудилась парикмахером и медсестрой. И именно она, имея музыкальное образование, с детства приучила сына к прекрасному миру музыки, обучая его игре на фортепиано.

И, тем не менее, Стинг некоторое время работал преподавателем музыки и дорожным рабочим у себя на малой родине, пока жизнь его не забросила в Лондон, где он привлек внимание Стюарта Коуплэнда. Именно здесь и сейчас Гордон Мэтью Томас Самир получил псевдоним СТИНГ («жало»), за черно-желтый свитер.

В 1977 году барабанщик Стюарт Коуплэнд, гитарист Эйду Соляр и Стинг создают группу The Police. Первые синглы, записанные самостоятельно, получили не сильный восторг меломанов, но привлекли внимание Майкла Коплэнда, который стал лидером команды.

Под его руководством группа выпустила два альбома Outlandos d’Amour (1978) и Raxame (1979), которые стали настоящими хитами в Европе. Затем были еще четыре альбома и триумфальное турне группы, после которого Стинг понял, что добился всего, чего хотел в составе группы, и ушел в сольную карьеру. А группа развалилась.

Сольная карьера Стинга сложилась успешно. Сегодня он много гастролирует, участвует в различных концертах, в дискографии певца 11 альбомов. Также он пробовал свои силы в кинематографе, снявшись в нескольких фильмах.

Стинг с супругой Труди Стайлер и детьми, которых у певца шестеро, живет в Нью-Йорке. Поездка по бразильским тропикам повлияла на него, и они с женой создали Фонд защиты тропических лесов.


Евгений Сидихин
российский актер театра и кино, телеведущий
2 октября 1964
54 года назад

Изображение

Евгений Владимирович Сидихин родился 2 октября 1964 года в Ленинграде, здесь прошло его детство и юность. С ранних лет он обучался борьбе и даже неоднократно становился чемпионом Ленинграда.

Окончив школу, Евгений стал перед выбором будущей профессии. После недолгих размышлений принял решение поступать в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографа, на курс Игоря Владимирова.

Не проучившись даже года, был зачислен в ряды советской армии. Первые боевые навыки получал в Туркестане, после чего отправился в Афганистан. Был участником боевых действий. Успешно вернулся на родину в 1985 году и сразу восстановил обучение в институте, который окончил в 1989 году.

В студенческие годы Евгений женился на Татьяне Борковской, в браке родилось три дочери - Полина в 1989, Аглая в 1999 году и Анфиса в 2007-м.

Театральную карьеру Сидихин начал со службы в Ленсовете, но вскоре перебрался в Большой драматический театр имени Г.А. Товстоногова, на сцене которого он играл до 2000 года. Сегодня Сидихин принимает участие в различных антрепризах, куда его охотно приглашают, а также играет на сценах различных театров.

С 1991 года он известен и как актёр кино. Всероссийская популярность пришла к Сидихину в 2000 году, после роли следователя Н.Кудасова в сериале «Бандитский Петербург». Среди других известных его киноработ - роли в картинах: «Графиня», «За последней чертой», «Операция «Люцифер», «Волчья кровь», «Мама не горюй», «Семейный ужин», «Обитаемый остров», «Пираньи», «Станица», «Позывной "Стая"», «Цветок папоротника» и т.д.

Сегодня Евгений Владимирович Сидихин востребованный и любимый зрителями актёр, а ещё он пробует свои силы и как телеведущий.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 15473
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Вт окт 02, 2018 8:18 pm

3 Октября родились ...

Армен Джигарханян
советский и российский актер театра и кино, режиссер, педагог, Народный артист СССР
3 октября 1935
83 года назад

Изображение

Армен Борисович Джигарханян родился 3 октября 1935 года в столице Армении Ереване. Ребенок воспитывался матерью и отчимом, потому что родной отец сразу после рождения сына покинул семью.

Любовь к театру и кино Армен «впитал с молоком матери», и уже в школьные годы утвердился в желании стать артистом. Но, несмотря на это, попытка поступления после школы в ГИТИС в 1953 году не удалась, и Джигарханян был вынужден вернуться в Ереван. Здесь в 1954 году он поступил в Ереванский художественно-театральный институт. Дебютом для него стала работа в постановке по пьесе В.Гусева «Иван Рыбаков». В этой труппе Армен Джигарханян работал около десяти лет.

В Московский театр Ленком Джигарханян поступает по приглашению Анатолия Эфроса в 1967 году, а через два года работы переходит в Московский театр имени В.Маяковского. Здесь и прошла его основная театральная деятельность в качестве артиста, которая длилась почти три десятилетия. В 1996 году Джигарханян покидает этот театр, но продолжает играть в антрепризах других театров.

Кинематографическая деятельность актера стартовала работой в фильме «Обвал» 1960 года, но популярность в кино к Джигарханяну пришла после роли Артёма Манвеляна в фильме «Здравствуй, это я!». После выхода этой картины предложениям принять участие в съёмках в кино не было счёта. «Треугольник», «Когда наступает сентябрь», «Новые приключения неуловимых», «Операция „Трест“», «Шестое июля», «Журавушка», «Место встречи изменить нельзя», «Здравствуйте, я Ваша тетя!», «Собака на сене», «Тегеран-43», «Али-Баба и сорок разбойников», «Жизнь Клима Самгина», «Бесы», «Ширли-мырли», «Московские каникулы», «Три мушкетера», «Руд и Сэм», «Главный конструктор» - это лишь малый список фильмов, в которых снялся Армен Борисович.

Всего он сыграл в кино более двухсот пятидесяти разноплановых ролей в фильмах лучших советских и российских режиссёров, в лентах различных жанров, и сегодня оставаясь одним из самым снимаемых российских актёров.

Помимо актерской карьеры в 1991-1996 годах Армен занимался преподавательской деятельностью во ВГИКе. И в том же 1996 году основывал Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна – Театр «Д», который сразу занял особое место среди столичных театров.

Народный артист СССР, РСФСР и Армении, лауреат различных государственных, кинематографических, театральных и общественных премий - Армен Борисович Джигарханян награжден орденами и медалями. Он и сегодня востребован и любим зрителями. Живёт и работает в Москве.


Виктор Санеев
советский легкоатлет, трехкратный олимпийский чемпион
3 октября 1945
73 года назад

Изображение

Виктор Санеев стал единственным в мире обладателем сразу трех золотых олимпийских медалей за победу в тройном прыжке. Этот рекорд до сих пор остается непревзойденным. Причем выиграл он их на трех Олимпиадах подряд. На своих четвертых по счету Играх 34-летний Санеев тоже не остался без медали – завоевал «серебро».

Виктор Данилович Санеев родился 3 октября 1945 года в городе Сухуми. Позднее, уже во взрослом возрасте, переехал с родителями в Тбилиси. Свою карьеру легкоатлета он начал в 1956 году в Гантиади (Абхазия) с прыжков в высоту, но уже в 1963 году поменял направление и переквалифицировался на тройной прыжок. Его первым тренером стал Акоп Керселян.

Мировую известность Санеев получил в 1968 году на летней Олимпиаде в Мехико. Это были его первые Игры, куда он отправился, находясь в составе сборной СССР чуть больше года. Олимпиада-1968 запомнились зрителям тем, что во время соревнований по тройному прыжку спортсмены пять (!) раз улучшали мировой рекорд.

Первым рекордсменом стал итальянец Джузеппе Джентилле, показав результат 17,22 метра. Сразу после него прыгал Санеев, превысивший этот рекорд на один сантиметр. Затем пришла очередь бразильца Нельсона Пруденсио, обогнавшего советского спортсмена на целых четыре сантиметра… Победную точку в борьбе, за которой, затаив дыхание, наблюдали все трибуны, поставил Санеев – 17 метров 39 сантиметров! Позднее в память об этой победе для своей белой «Волги», купленной на первые призовые деньги, Виктор Санеев выбрал номер 17-39.

Еще две золотых медали Санеев завоевал на летних Играх в 1972 и 1976 годах. Его личным рекордом стал тройной прыжок на 17 метров 44 сантиметра на Олимпиаде в 1972 году в Мюнхене. Затем была серебряная медаль в 1980 году в Москве.

Кроме того, Виктор Санеев дважды выигрывал летние чемпионаты Европы и шесть раз – зимние. Он является восьмикратным чемпионом СССР, награжден Орденом Ленина, Орденом Трудового Красного знамени и Орденом Дружбы народов.

Покинув большой спорт, Виктор Санеев работал в аппарате спортивного общества «Динамо» в Тбилиси, а после распада СССР уехал на тренерскую работу в Австралию. Там он и проживает в настоящее время.


Александр Рогожкин
советский и российский режиссер и сценарист, Народный артист России
3 октября 1949
69 лет назад

Изображение

Александр Владимирович Рогожкин родился в Ленинграде 3 октября 1949 года.
В 1971 году Александр устроился работать на ленинградское телевидение художником. Спустя год получил диплом историка-искусствоведа Ленинградского государственного университета. После этого учился в педагогическом институте им. А.Герцена в Ленинграде.

В 1980 году Рогожкин дебютировал сценаристом в создании картины «И будем жить». А в 1982 году окончил Всероссийский государственный институт кинематографии и стал режиссёром-постановщиком киностудии «Ленфильм».

Как режиссёр Александр Владимирович моментально стал очень востребованным. В 1985 году вышла его первая работа «Ради нескольких сорочек». Фильм «Караул» принес Рогожкину широкую известность и был отмечен несколькими наградами.

Начиная с 1995 года, Рогожкин снимает исключительно хиты, среди которых всеми любимые: «Особенности национальной охоты», «Операция с Новым годом», «Блокпост», «Особенности национальной рыбалки» и телесериал «Менты» или «Улицы разбитых фонарей». Также к удачным его проектам можно отнести «Щепка», «Третья планета», «Чекист», «Мисс миллионерша», «Акт», «Жизнь с идиотом» и другие.

После комедийных картин режиссер возвращается к военной тематике и снимает киноленты «Кукушка» и «Перегон»; однако не оставляет и комедийной тематики, выпустив в 2008 году фильм «Игра» (Особенности национального футбола) и в 2012 году - картину «Афродиты». Также среди его работ последних лет - боевики «Вопрос чести» и «О.Р.У.Ж.И.Е».

Заслуженный деятель искусств и Народный артист России - Александр Владимирович Рогожкин является лауреатом Государственной премии РФ и различных кинофестивалей. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 15473
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Ср окт 03, 2018 9:42 pm

4 Октября родились ..

Марлен Хуциев
советский и российский режиссер, сценарист, актер и педагог, Народный артист СССР
4 октября 1925
93 года назад

Изображение

Критика называла Марлена Хуциева ключевой фигурой в кинематографе 1960-х годов. А сам мастер считает, что настоящий кинематограф – это глубочайшее философское раздумье над жизнью. Эти слова можно поставить эпиграфом ко всему творчеству Марлена Мартыновича. Его имя широко известно в России и за рубежом. Многие его фильмы отмечены призами разных международных и отечественных кинофестивалей. Но главное – они завоевали любовь и признание зрителей.

Марлен Мартынович Хуциев родился 4 октября 1925 года в Тбилиси (Грузия). После школы он поступал в Академию художеств, но не прошёл по конкурсу, и в 1944 году начал работать на Тбилисской киностудии помощником художника комбинированных съёмок.

В 1945 году Марлен поступил на режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская И.Савченко). Его однокурсниками были А.Алов, В.Наумов, Ю.Озеров, Ф.Миронер и другие. Окончив институт в 1950 году, Хуциев дебютировал как режиссёр. Его первый фильм – дипломная работа – «Градостроители».

В последующие годы он работал на разных киностудиях – был ассистентом по дубляжу на Центральной киностудии им.Горького, вторым режиссёром у Б.Барнета. В 1955-1958 годах Марлен Мартынович работал режиссёром на Одесской киностудии, а затем стал ассистентом режиссёра на киностудии им.Горького. С 1965 года Хуциев – режиссёр киностудии «Мосфильм».

Первой режиссёрской работой, которая принесла Хуциеву известность и признание зрителей и критики, стал фильм «Весна на Заречной улице» (1956), снятый им совместно с Ф.Миронером. За ним последовала правдивая картина о послевоенной жизни «Два Федора» (1959), где в главной роли снялся В.Шукшин.

Шедеврами не только Хуциева, но и всего советского кинематографа 1960-х годов стали его ленты: «Мне двадцать лет» (1962, это цензурный вариант фильма «Застава Ильича», который в первоначальной редакции вышел на экраны в 1988 году), «Июльский дождь» (1967). Затем были фильмы – «Был месяц май» (1970), «Алый парус Парижа» (1971), «Послесловие» (1983), «Бесконечность» (1991) и «Невечерняя» (2006). Также Хуциев как режиссёр, вместе с Э.Климовым и Г.Лавровым, заканчивал фильм «И все-таки я верю», который не успел завершить М.Ромм.

Кроме режиссуры Хуциев часто выступал как автор или соавтор сценариев, в том числе и многих своих фильмов. Кроме того, он поставил спектакль «Случай в Виши» в театре «Современник» (1967, возобновлен в 1986), а также пьесу «Визит к больному палаты №16», написанную им совместно с сыном. Работал Хуциев и как актёр, снявшись в нескольких фильмах.

Свою творческую карьеру Марлен Мартынович успешно совмещает с педагогической деятельностью. С 1978 года он преподаёт во ВГИКе. Многие его ученики сегодня активно работают в кино и на телевидении. В 1978-2009 годах Хуциев руководил мастерской режиссуры игрового кино во ВГИКе, а в 1987-2009 годах возглавил одноименную кафедру.

Профессор Хуциев также является президентом Гильдии кинорежиссеров России, президентом Международного правозащитного кинофестиваля «Сталкер», действительным членом Российской Академии гуманитарных наук, почетным членом Российской академии художеств и т.д. Он неоднократно избирался секретарем Союза кинематографистов СССР.

Марлен Хуциев – Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР и РФ, лауреат премий «Золотой Овен», «Триумф» и «Ника», обладатель приза города Санкт-Петербурга «Живая легенда отечественного кино», премии мэрии Москвы за уникальный вклад в развитие культуры, Национальной премии в области документального кино и телевидения «Лавровая ветвь». Он награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степеней, «Знак Почета» и другими орденами и медалями.

Хуциев женат на Ирине Соловьевой, с которой познакомился еще во время учебы во ВГИКе и с которой счастливо живет много лет. Их сын Игорь также окончил режиссёрский факультет ВГИКа.

В настоящее время один из крупнейших советских режиссёров и высокий мастер своей профессии Марлен Мартынович Хуциев живёт и работает в Москве.


Алисия Сильверстоун
американская актриса, фотомодель
4 октября 1976
43 года назад

Изображение

Алисия Сильверстоун (англ. Alicia Silverstone) родилась 4 октября 1976 года в городе Сан-Франциско, штат Калифорния. Окончила высшую школу в Сан-Матео. В шесть лет дебютировала как модель. На телевидении впервые появилась в передаче «Пицца Домино», а благодаря телесериалу «Чудо Годы» получила звание «девочка-мечта».

В 1993 году Алисия получила известность, благодаря фильму «Увлечение без взаимности». Также она принимала участие в съемках видеоклипов группы Aerosmith: Cryin', Crazy и Amazing.

Спустя три года, в прокат был выпущен фильм «Бестолковые», где Алисия сыграла Шер Корузо, тем самым вызвав интерес критиков, впоследствии заключила контракт с Columbia Pictures-TriStar. В 1996 году, благодаря этому же фильму, она была удостоена награды за «лучшую женскую работу».

Затем последовал ряд удачных ролей в фильмах «Бэтмэн и Робин», «Мой отец, мой герой», «Лишний Багаж», «Громобой», «Игры Любви» и так далее.

Не все её роли были удачны - среди наград актрисы была и полученная в 1998 году в номинации «Худшая актриса».

11 июня 2005 года Алиса Сильверстоун и лидер группы S.T.U.N Кристофер Джарек обвенчались в местечке под названием Озеро Тахо. В 2011 году у них родился сын.

В настоящее время Алисия Сильверстоун продолжает свою актёрскую карьеру, счастлива в браке, является ярым защитником животных
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 15473
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Чт окт 04, 2018 8:01 pm

5 Октября родились ...

Инна Чурикова
советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР
5 октября 1943
75 лет назад

Изображение

Инна Михайловна Чурикова родилась 5 октября 1943 года в башкирском городе Белебее, недалеко от Уфы. Когда Инна была еще маленькой, ее родители разошлись, и девочка осталась с мамой. Та была заметным ученым, получила звание профессора, и после нескольких переездов, в начале 1950-х они поселились в Москве.

Инна с детства мечтала быть актрисой, при этом осознавая, что внешность у нее далеко не артистическая. Ещё в школьные годы она поступила в студию при Театре имени Станиславского. Но дальнейшее актерское обучение далось ей ценой больших усилий – Инна не смогла поступить в Школу-студию МХАТа и в Щукинское училище, только в театральном училище имени Щепкина её поняли и приняли.

Училище Инна закончила в 1965 году. Уже в период учёбы Чурикова начинает сниматься в кино. Первое её появление на экране состоялось в фильме «Тучи над Борском» (1961). Следующими работами начинающей актрисы стали второплановые роли в легендарном фильме «Я шагаю по Москве» (1963) Георгия Данелия, и экранизация сказки «Морозко» (1964) режиссёра Александра Роу – здесь Чурикова сыграла роль любимой дочки злой мачехи.

В 1965–1968 годах Чурикова работала в Московском Театре юного зрителя. Параллельно с театром она снимается в кино: появляется в «Неуловимых мстителях» режиссёра Эдмона Кеосаяна, «Старшей сестре» режиссёра Георгия Натансона (здесь её партнершей была Татьяна Доронина) и нескольких других картинах.

Поворотным событием в жизни Инны Чуриковой стало приглашение на главную роль от режиссёра-дебютанта Глеба Панфилова в картину «В огне брода нет». После работы над этим фильмом стало ясно, что актриса нашла своего режиссера, а режиссёр – свою актрису, которую он будет снимать практически во всех последующих фильмах.

А во время съёмок следующего совместного фильма «Начало» Глеб и Инна стали мужем и женой (в 1978 году у них родился сын Иван). За этот фильм Панфилов получил «Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале.

В 1968 году Инна Чурикова ушла из ТЮЗа и лишь через пять лет вернулась в театр – к Марку Захарову в «Ленком».

В 1979 году Марк Захаров пригласил Чурикову на роль в двухсерийном телефильме «Тот самый Мюнхгаузен» по сценарию Г.Горина. Эта картина стала настоящим культурным событием того времени – благодаря и сюжету, и великолепной игре целого созвездия актёров: Олега Янковского, Александра Абдулова, Леонида Ярмольника, Леонида Броневого, Любови Полищук. Инна Чурикова превосходно сыграла циничную жену барона Мюнхгаузена.

В 1980-х годах Глеб Панфилов экранизирует Горького – он снял драму «Васса» по пьесе «Васса Железнова» и фильм по роману «Мать». В обоих фильмах Чурикова играла главные роли. «Васса» удостоилась Золотого приза Московского кинофестиваля 1983 года, а за «Мать» Глеб Панфилов получил специальный приз за вклад в мировое киноискусство на Каннском кинофестивале 1990 года. Первый показ фильма в Каннах завершился двадцатиминутной овацией.

В новом тысячелетии Инна Михайловна много и плодотворно снимается в экранизации классиков – «Идиот» по роману Достоевского (2003), «Московская сага» по мотивам произведения В.Аксенова (2004). В 2006 году Панфилов снимает актрису в главной роли в экранизации романа Солженицына «В круге первом».

В 2008 году Чурикова снялась в роли императрицы Анны Иоанновны в одном из фильмов многосерийного проекта «Тайны дворцовых переворотов. Виват, Анна Иоанновна!». Актриса блестяще справилась с ролью царицы, доказав ещё раз многогранность и силу своего таланта. Сыграла она и в нашумевшем фильме Н.Михалкова «Утомлённые солнцем 2: Цитадель» (2011).

Народная артистка СССР и РСФСР, Заслуженная артистка РСФСР, Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника», кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, офицер ордена искусств и литературы (Франция), лауреат многих театральных, кинематографических и государственных премий - Инна Михайловна Чурикова и сегодня продолжает радовать зрителей новыми ролями.


Александр Михайлов
советский и российский актер театра и кино, режиссер, Народный артист РСФСР
5 октября 1944
74 года назад

Изображение

Александр Яковлевич Михайлов родился 5 октября 1944 года в поселке Цугульский Дацан Читинской области. В 1959–1961 годах учился в ремесленном училище, в 1961–1963 годах работал на рыболовецких судах.

В 1969 году Александр окончил театральный факультет Дальневосточного института искусств и стал артистом Приморского краевого драматического театра им. Горького, где дебютировал ролью Раскольникова в спектакле «Преступление и наказание».

В 1970–1979 годах он работал в Саратовском академическом театре драмы им. К.Маркса, на сцене которого играл Константина в «Детях Ванюшина», князя Мышкина в «Идиоте», Шаманова в спектакле «Прошлым летом в Чулимске».

На киноэкране Михайлов дебютировал главной ролью в фильме «Это сильнее меня» (1973), после чего обаятельного и фактурного актера стали охотно приглашать в основном на главные и положительные роли в кино и телефильмах.

Наиболее заметной из ранних экранных работ Михайлова стал деревенский шофер Федор в фильме «Приезжая» (1977). Сыграв знаменитого шахматиста Алехина в фильме «Белый снег России» (1980), Александр заявил о себе в кино как серьезный драматический актёр.

Расширению его экранного амплуа способствовали отрицательные роли в сериале «Следствие ведут знатоки» и фильме «Белый ворон» (1981). В 1981 году стал лауреатом премии Ленинского комсомола. Государственную премию РСФСР им. братьев Васильевых (1983) Михайлову принесла роль Павла Зубова в картине «Мужики!..» (1981).

В 1973–1985 годах он также играл в Московском театре им. Ермоловой. Среди киноработ этих лет наиболее заметной стала острохарактерная роль Васи Кузякина в комедии «Любовь и голуби» (1984), которую признанный «реалист» Михайлов играл в ранее не свойственной ему условной, почти гротесковой манере. За роль Павла Шорохова в остросюжетном фильме «Змеелов» (1985) в 1986 году был признан «Актёром года».

Также запомнились зрителям его роли в фильмах «Мы веселы, счастливы, талантливы» (1986), «Мужские портреты» (1987), «Очарованный странник» по роману Н.С. Лескова (1990).

С 1985 года Михайлов – актёр Малого театра (до 2004 года), где исполнял главные роли в спектаклях «Леший», «И аз воздам», «Царь Иоанн Грозный». Его Грозный по пластическому рисунку напоминал Иоанна в исполнении Н.К. Черкасова в фильме С.М. Эйзенштейна и так же трактован Михайловым с акцентом на драматизм судьбы и личностную значительность этой сложной исторической фигуры.

В 1992 году Михайлов попробовал себя в кинорежиссуре, сняв фильм «Только не уходи...», посвященный теме СПИДа. В 1997 году дебютировал как певец, составив концертную программу из русских и казачьих песен, с которой выступал в филиале Малого театра и гастролировал по стране. С тех пор он часто выступает со своими программами, а ещё участвует в творческих вечерах и различных телепередачах.

Сегодня Народный артист России, кавалер орденов Почета и «За Заслуги перед Отечеством» IV степени, лауреат различных МКФ и государственных премий - Александр Яковлевич Михайлов преподаёт в ВГИКе актёрское мастерство, он любимый зрителями и профессионально востребованный актёр, а ещё активный общественный деятель. Живёт и работает в Москве.


Боб Гелдоф
ирландский музыкант, композитор, актрер, общественный деятель
5 октября 1951
67 лет назад

Изображение

Боб Гелдоф (англ. Bob Geldof, полное имя - Роберт Фредерик Зинон Гелдоф, англ. Robert Frederick Xenon Geldof) родился 5 октября 1951 года в Дублине (Ирландия). В раннем возрасте он увлекся панк и рок – музыкой.

А когда его товарищи решили образовать панк–группу, названную впоследствии «Bound For Glory», Бобу предложили быть организатором. Позже Гелдоф стал вокалистом группы. С 1976 года группа переезжает в Лондон, а через год записывает первый сингл «Lookin' After No 1», выпускает первый альбом.

Но направление панк–рок еще не пользовалось популярностью в те годы, и альбом не приносит ожидаемого успеха. В следующий альбом «Tonic for the Troops» было вложено немало усилий, за что и был награжден признанием у поклонников. Группа выбилась в лидеры хит – парадов.

В 1986 году Боб решает вести сольную карьеру и группа «Bound For Glory» дает прощальный концерт. В этом же году состоялся дебют Боба Гелдофа, как солиста, выпущен диск «Deep in the Heart of Nowhere». Но большого успеха он не принес. В последующие годы Боб выпустил ещё несколько дисков, выступал с разными музыкантами, работал диджеем на радио XFM.

Широко известна исполненная Гелдофом главная роль в фильме «Стена» группы Pink Floyd.

Также музыкант известен и своей благотворительностью, он получил широкую общественную известность как организатор международных благотворительных музыкальных фестивалей Live Aid (1985) и Live 8 (2005), и как успешный бизнесмен.

Два раза Боб Гелдоф номинировался на Нобелевскую премию мира, является почётным рыцарем-командором ордена Британской Империи, обладателем титула Человек мира, за выдающийся вклад в поддержку международной социальной справедливости и мира, а также множества других наград и номинаций. Сегодня он продолжает свою музыкальную и общественную деятельность.


Брент Уорд Джетт
американский космонавт, полковник ВМС США
5 октября 1958
60 лет назад

Изображение

Брент Уорд Джетт (англ. Brent Ward Jett) родился 5 октября 1958 года в городе Понтиак (штат Мичиган, США). В 1976 году учился в северо-восточной средней школе Окленд–Парка во Флориде. С 1981 года обучался в Академии ВМС США, по окончанию которой совершенствовал свое мастерство на Летной станции ВМФ США. С 1989 года – аспирант Высшей военно-морской школы, в области аэрокосмических разработок.

Служил пилотом F-14 «Tomcat» в 74-й истребительской эскадрильи на авианосце «Saratoga». За время службы шесть месяцев провел в Средиземном море и Индийском океане. В июне 1990 года отправился в испытательный центр ВМС США, совершал полет на F-14A/B/D, T-45A и A-7E. С сентября 1991 года вернулся служить в ряды 74-й истребительной эскадрильи.

В общей сложности налетал 3500 часов на 35-ти различных самолетах, 450 взлетов и посадок на авианосец.

В марте 1992 года принят в космонавты NASA, а с августа 1992 по 1994 год прошел подготовку в Космическом центре имени Джонсона (NASA Johnson Space Center).

Свой первый полет совершил в январе 1996 года пилотом корабля «Endeavour» по программе STS-72, который длился восемь дней 22 часа и 41 секунду. Главной целью полета стало исследование некоторых частей космического аппарата. Во втором полете, который проходил с 12 января 1997 года на корабле «Atlantis» по программе STS-81, целью была стыковка с российским орбитальным комплексом «Мир», выполнение монтажных работ на борту Международной космической станции.

Свой третий полет Брент совершил в декабре 2000 года, будучи уже командиром корабля «Endeavour» по программе STS-97, пробыл в полете 10 дней 19 часов 57 минут 24 секунды. Цель полета – доставить груз на борт Международной космической станции и выполнение монтажных работ.

Четвертый полет с 9 по 21 сентября 2006 года астронавт совершил в качестве командира шаттла «Atlantis STS-115». Продолжительность полета составила 11 суток 19 часов 06 минут 35 секунд.

После ухода из отряда астронавтов в 2007 году Брент продолжил работу в НАСА - он встал на должность руководителя Директората летных экипажей в Центре космических исследований имени Джонсона (Хьюстон, штат Техас) и получил статус астронавта-менеджера. А в 2011 году стал заместителем директора Отдела НАСА по планированию программы создания частных пилотируемых кораблей.


Кейт Уинслет
английская актриса театра и кино
5 октября 1975
43 года назад

Изображение

Кейт Элизабет Уинслет (англ. Kate Elizabeth Winslet) родилась 5 октября 1975 года в городе Ридинг (Великобритания), в актерской семье - эта профессия у них была потомственным ремеслом.

Почувствовав вкус к сцене, Кейт с 11 лет начала учиться профессии. В 12 лет она первый раз предстала перед камерой, снявшись в рекламном ролике.

Дебют в кино состоялся в 1994 году, в фильме Питера Джексона «Небесные создания». Затем были другие фильмы, и в их числе несомненная удача - мелодрама Энга Ли «Разум и чувства» по мотивам классического романа Джейн Остин.

Мирового признания Кейт добилась в знаменитом фильме Джеймса Камерона «Титаник» (1997), сыграв в нем вместе с Леонардо Ди Каприо. Картина завоевала рекордное количество кинонаград, и в том числе 11 «Оскаров». Уинслет тоже была номинирована на «Оскар», но жюри присудило премию Хелен Хант за фильм «Лучше не бывает».

22 ноября 1998 года состоялось бракосочетание Кейт и режиссёра Джима Триплтона, а в октябре 2000 года у них родилась дочь. Брак продлился всего 3 года, после чего супруги расстались. В 2003 году Уинслет выходит замуж за режиссера Сэма Мендеса, у них родился сын. Но в 2010 году они развелись, а в 2012-м Кейт выходит замуж в третий раз - за миллионера Неда Рокнролла, и через год у них родился сын.

С небольшими перерывами актриса продолжала сниматься. Своими лучшими ролями она считает взбалмошную Клементину в «Вечном сиянии чистого разума» и Розу в «Титанике», которая принесла ей столь оглушительный успех.

22 февраля 2009 года стал днем её триумфа. Кейт Уинслет наконец получила премию «Оскар» - за фильм «Чтец». В 2011 году вышло сразу три фильма с участием актрисы - «Милдред Пирс», «Резня» и «Заражение», за роли в которых она получила премии «Эмми» и «Золотой глобус».

Сегодня актриса Кейт Уинслет продолжает активно сниматься в кино
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 15473
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Пт окт 05, 2018 10:34 pm

6 Октября родились ...

Юозас Будрайтис
советский и литовский актер театра и кино, Народный артист Литвы
6 октября 1940
78 лет назад

Изображение

Юозас Станиславович Будрайтис (лит. Juozas Stanislavas Budraitis) родился 6 октября 1940 года в Липинай (Литва). После получения среднего образования был вынужден работать на комбинате в Клайпеде. В 1968 году стал дипломированным юристом.

По окончанию университета работал на Литовской киностудии актёром. С 1976 года Юозас Станиславович проходил двухгодичное обучение режиссёров и сценаристов при Госкино СССР в Москве. С 1981 года восемь лет проработал в Каунасском драматическом театре.

Дебют актёра в кино состоялся в 1965 году в фильме «Никто не хотел умирать», и эта роль принесла ему огромную популярность. Будрайтис начал активно сниматься в кино - он принимал участие в таких фильмах как: «Служили два товарища», «Колония Ланфиер», «Это сладкое слово свобода», «Опасный возраст», «Богач, бедняк», «Карусель», «Время не ждет», «Блокада», «С тобой и без тебя…», «Факт», «Возвращение с орбиты», «Мужское лето», «Человек в штатском», «Четвертый»...

За тридцатилетнюю карьеру он заслужил любовь зрителей и уважение коллег. Поклонницы забрасывали его письмами с признаниями в любви.

С 1996 года Будрайтис переехал в Москву, где до 2011 года работал советником по культуре в Литовском посольстве в России и одновременно снимался в фильмах, таких как: «Классик», «Идиот», «Коллекционер», «Княгиня Слуцкая», «Кромовъ».

Народный артист Литвы, кавалер орденов Дружбы, Почета, «За заслуги» III степени (Украина), «За заслуги перед Литвой», лауреат Царскосельской художественной премии и Национальной премии Литвы в области культуры и искусства - Юозас Будрайтис продолжает активно сниматься в отечественных и российских картинах, а также проводит научные конференции и ведёт издательскую деятельность.


Александр Шилов
советский и российский художник, график, академик, Народный художник СССР
6 октября 1943
75 лет назад

Изображение

Известный живописец и график, автор портретов, Народный художник СССР - Александр Шилов является одних из выдающихся художников современности. Создавая очередной портрет, он вкладывает в него всю самобытность момента, передавая характер, настроение, психологическое состояние человека. А пейзажная живопись мастера – трепетное признание Родине в любви.

Александр Максович Шилов родился в Москве 6 октября 1943 года. Окончил изостудию Дома пионеров Тимирязевского района Москвы в 1962 году.

Поступил в Московский художественный институт им. В.И. Сурикова, успешно окончил его в 1973 году, участвовал в выставках. И через три года стал членом Союза художников СССР. Проводил выставки в России и за границей, картины Александра Шилова пользовались спросом во Франции, Западной Германии, Португалии, Канаде, Японии, Кувейте, Объединенных Арабских Эмиратах и т.д.

Основное направление его творчества – реализм, жанр – портрет. Человек для художника является неисчерпаемым источником вдохновения.

Шилов пишет портреты знаменитых людей: «Сын Родины» (Ю.А. Гагарин); «В день Победы. Пулеметчик П.П. Шорин»; «Академик Н.Н. Семенов»; «Архиепископ Пимен»; «Кинорежиссер С. Бондарчук»; «Драматург В. Розов»; «Народный артист СССР Евгений Матвеев»; «Портрет А. Якулова»; «Портрет Тамары Козыревой»; «Портрет епископа Василия (Родзянко)»; «Писатель Аркадий Вайнер»; «Портрет матери», «Г.Х. Попов»; «После бала» (Наталья Богданова)».

Изображение
Воин-интернационалист Василий Федоркин (1989)

Создавая очередной портрет, Шилов вкладывает в него всю самобытность момента, передавая характер, настроение, психологическое состояние человека. Его работы как бы оживают в настоящем времени.

Прекрасно владеет техникой пастели эпохи Ж.Э. Лиотара, в которой пишет портрет Машеньки (1983). Нельзя не отметить его любовь к России, которую он проявляет в своих пейзажах «Оттепель», «Февраль. Переделкино», «Октябрь. Николина гора». В 1996 году подарил России коллекцию живописи из 355 картин.

В 1997 году Государственной думой РФ было принято решение открыть Московскую государственную картинную галерею Народного художника СССР А. Шилова, которая регулярно пополняется новыми работами художника.

Александр Шилов — лауреат премии Ленинского комсомола, Народный художник РСФСР, награждён многими орденами и медалями, а также премией ФСБ в номинации «Изобразительное искусство» за цикл портретных работ сотрудников органов безопасности. С 1997 года он является член-корреспондентом, а с 2001 года — действительным членом Российской академии художеств; с 1999 года — член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, с 2012-го — член Общественного совета при ФСБ РФ.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 15473
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Сб окт 06, 2018 9:47 am

7 Октября родились ...

Владимир Путин
российский государственный и политический деятель, президент России
7 октября 1952
66 лет назад

Изображение

Владимир Владимирович Путин родился 7 октября 1952 года в Ленинграде. Отец Владимир Спиридонович – участник Великой отечественной войны, мать Мария Ивановна, пережившая блокаду Ленинграда, работала на заводе, а дед был поваром у В.И. Ленина.

Будучи ребенком, Володя увлекался фильмами про разведчиков, занимался спортом. Он мастер спорта по самбо (с 1973 года) и по дзюдо (с 1975 года). Также среди его увлечений – катание на горных лыжах.

В 1970 году Путин поступил в Ленинградский государственный университет имени Жданова (ЛГУ) на международное отделение юридического факультета. Успешно окончил его в 1975 году, после чего был направлен на службу в Комитет государственной безопасности СССР.

В этом же году Владимир Владимирович стал сотрудником Первого отдела Ленинградского управления КГБ. Через 10 лет оканчивает Краснознамённый институт КГБ СССР им. Ю.В. Андропова.

В 1985 году Путин был отправлен в командировку в Германию, где работал до 1990 года на должности директора Дома советско-германской дружбы в Дрездене. После возвращения из Германии в Ленинград он занял должность помощника ректора Ленинградского госуниверситета по международным вопросам, а в 1992-м получил звание подполковника запаса в «действующем резерве» КГБ.

С июня 1991 года Путин возглавлял Комитет по внешним связям мэрии Санкт-Петербурга и одновременно – с 1994 года – был первым заместителем председателя правительства Санкт-Петербурга.

В 1996 году Владимир Владимирович с семьёй переехал в Москву, где началась его политическая карьера. Весной 1997 года он становится заместителем руководителя Администрации Президента РФ – начальником Главного контрольного управления Президента РФ. Еще через год стал первым заместителем руководителя Администрации Президента РФ, с марта 1999 года - секретарём Совета Безопасности РФ.

По предложению действующего тогда президента РФ Бориса Ельцина в августе 1999 года Путин стал Председателем Правительства РФ. Но из-за неожиданного ухода Ельцина с поста главы государства, 31 декабря 1999 года Владимир Владимирович Путин был назначен преемником и исполнял обязанности президента Российской Федерации. 26 марта 2000 года Путин был избран президентом в результате всенародных выборов, через четыре года переизбран на второй срок.

В 2008-2012 годах Владимир Владимирович занимал должность Председателя Правительства Российской Федерации. На президентских выборах 4 марта 2012 года Путин победил, набрав 63,6 % (всего 45 602 075 голосов избирателей) и 7 мая 2012 года вступил в должность Президента Российской Федерации.

В настоящее время Владимир Владимирович Путин живёт и работает в Москве, находясь в должности Президента Российской Федерации. Он награждён рядом российских и зарубежных наград, является почётным гражданином 10 городов, почётным доктором пяти зарубежных университетов и лауреатом нескольких премий.


Тони Брэкстон
американская певица, автор песен и актриса
7 октября 1967
51 год назад

Изображение

Тони Брэкстон известна как певица в стиле ритм-н-блюз, поп и соул, а также как автор песен и актриса. Она является обладательницей многих престижных музыкальных наград и считается одной из самых успешных исполнительниц 1990-х годов.

Тони Мишель Брэкстон (англ. Toni Michelle Braxton) родилась 7 октября 1967 года в городе Сиверн (штат Мэриленд, США), в семье священника и бывшей оперной певицы. Ко времени появления дочери, мать руководила церковным хором в городе Сиверн.

С детских лет Тони увлекалась музыкой, её кумирами были Уитни Хьюстон, Стиви Уандер, Куинси Джонс. С младшими сестрами и братом организовали группу THE BRAXTONS. Своим выступлением с песней «The Good Life» привлекли внимание продюсеров LA And Babyface.

С 1992 года Тони начала сольную карьеру. Записывает вместе с «Бэйбифейсом» саундтрек «Give U My Heart» к фильму «Бумеранг» Эдди Мерфи. Через год выходит её первый альбом «Toni Braxton», после которого к Брэкстон приходит успех. Еще через год она становится лауреатом премий Grammy, American Music Awards и Soul Train Music Awards.

Свою 3-ю премию Grammy в номинации Лучшее Женское R&B, Тони завоевывает в 1995 году. Спустя два года Брэкстон исполняет «Un-Break My Heart», за которую получает две премии Grammy Awards в номинациях Лучшее Женское Вокальное Исполнение и Лучшее Женское R&B Исполнение.

Далее у Тони наступила чёрная полоса в жизни. В декабре 1997-го начинается суд с компанией Arista и LaFace Records. Брекстон на грани банкротства, а в январе 1998 года её долг составил более миллиона долларов. Это вынуждает её сняться в главной роли мюзикла «Красавица и Чудовище». В 1999 году конфликт с Arista и LaFace Records уладился.

24 апреля 2000 года вышел её новый диск «The Heat». 26 апреля 2001 года Тони выходит замуж за Кери Льюса, в этом браке родилось двое детей. В 2002 году выпускается 5-й диск «More Than a Woman». К 2010 году вышли ещё два альбома.

Сегодня певица ведёт активную творческую жизнь, а также занимается общественной деятельностью, являясь представителем организации по проблемам детского аутизма (её ребенку был поставлен этот диагноз) и благотворительного фонда по проблемам снижения риска сердечных заболеваний.


Максим Траньков
российский фигурист, двукратный олимпийский чемпион
7 октября 1983
35 лет назад

Изображение

Максим Леонидович Траньков родился 7 октября 1983 года в Перми, в спортивной семье. Именно родители привели его на каток в 4-летнем возрасте, где его первым тренером был Валерий Домрачев. Однако особого желания заниматься у Максима не было, и после четырех лет безрезультатного катания Домрачев «передал» его другим тренерам – Валентине и Валерию Тюковым.

С 11 лет Траньков занялся парным катанием, его первой партнершей стала – Алеся Корчагина, с которой он выполнил первый взрослый разряд. Но после двух лет совместного катания пара распалась, и новой партнершей Максима стала Ксения Васильева, вместе они стали седьмыми на юниорском первенстве. Однако уже через два года он катался уже с новой партнершей – Ириной Богомоловой.

А летом 1999 года Траньков по приглашению известного тренера Людмилы Смирновой переехал в Санкт-Петербург и встал в пару с ее дочерью Ириной Улановой. За три года совместного катания они добились пятого места на национальном юниорском первенстве. В 2002 году Максим вновь поменял партнершу – встал в пару с Натальей Шестаковой, но ненадолго – уже через год он катался с Марией Мухортовой.

Они выиграли чемпионат мира 2005 года среди юниоров, чемпионат России-2007, а в 2008-м стали серебряными призерами чемпионата Европы и России. Последующие годы также принесли дуэту немало побед на соревнованиях различного уровня, однако всё их катание сопровождалось частыми конфликтами и сменами тренеров. На зимней Олимпиаде 2010 года пара Траньков-Мухортова, допустив на выступлениях несколько ошибок, в итоге смогла занять 7-е место, а после чемпионата мира, где они заняли 4-е место, также откатав программу неидеально, Максим сообщил о распаде пары.

В это же время украинская фигуристка Татьяна Волосожар, после завершения спортивной карьеры своего партнера Станислава Морозова, была в поиске нового партнера, и Максим предложил ей кататься вместе. Их тренером стала Нина Мозер, которой в работе помогает и Станислав Морозов. Официальным дебютом пары на российских соревнованиях стало участие в третьем этапе Кубка России 2010 года, который они выиграли, как и чемпионат России 2011 года, причем лидируя в обеих программах. Также пара завоевала серебро на чемпионате мира-2011, что стало первым крупным совместным международным стартом для дуэта.

Изображение
Максим Траньков и Татьяна Волосожар

Несмотря на то, что сезон 2011-2012 был для обоих фигуристов непростым (оба получили сложные травмы), но Максим и Татьяна смогли выиграть два международных турнира (Nebelhorn Trophy 2011 и Мемориал Ондрея Непелы 2011), два своих этапа серии Гран-При и чемпионат Европы 2012 года. Причем за время совместных выступлений пара Волосожар-Траньков не опускалась ниже второго места, а в сезоне 2012-2013 они выиграли все соревнования, в которых участвовали. В декабре 2013 года Федерация спортивных журналистов России наградила обоих фигуристов «Серебряной ланью» как лучших спортсменов года.

На зимней Олимпиаде 2014 года в Сочи Татьяна Волосожар и Максим Траньков стали двукратными олимпийскими чемпионами, с триумфом откатав короткую программу в рамках командного первенства, а также завоевав золотую медаль в личном первенстве. Пара поставила мировой рекорд, получив максимальное количество баллов за исполнение короткой программы - 84,17 баллов. Такой оценки не получала еще ни одна пара в мировой практике фигурного катания. А летом 2015 года Максим и Татьяна стали мужем и женой.

Сегодня Заслуженный мастер спорта России, член национальной сборной, двукратный олимпийский чемпион, чемпион мира, трехкратный чемпион Европы и России, призер многих мировых первенств – Максим Траньков живёт и тренируется в Москве и продолжается свою спортивную карьеру. К тому же в 2014 году он окончил Московский государственный гуманитарный университет им. М.А. Шолохова.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 15473
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Вс окт 07, 2018 10:31 am

8 Октября родились ...

Леонид Куравлев
советский и российский актер театра и кино, Народный артист РСФСР
8 октября 1936
82 года назад

Изображение

Леонид Вячеславович Куравлёв родился 8 октября 1936 года в Москве, в рабочей семье, отец работал слесарем высшего разряда на авиазаводе, а мать трудилась парикмахером.

После окончания средней школы Леонид сделал попытку поступления во ВГИК, но провалился на экзаменах. Год работы на фабрике кинооптики не прошёл для Куравлёва бесследно, и со второй попытки Леонид становится студентом ВГИКа.

Амплуа комика закрепилось за актёром с первой же большой роли - Камушкина в картине С.А. Милькиной «Мичман Панин», снятой в 1960 году. В этом же году Куравлёв оканчивает институт.

После ряда пусть и небольших, но очень полезных с точки зрения обучения мастерству ролей Леонид Вячеславович принимает участие в съёмках двух фильмов В.М. Шукшина: «Живет такой парень» (1964) и «Ваш сын и брат» (1965).

Здесь актёр раскрывается в двух совершенно разных ипостасях: лирической и трагической соответственно. И каждую из них Куравлёв сыграл настолько убедительно и гениально, что предложения сняться в том или ином фильме заставили актёра надолго забыть об отдыхе и покое.

Особое место в актёрской деятельности Леонида Вячеславовича занимает период сотрудничества с Леонидом Гайдаем. С 1970 по 1980 годы этот тандем создал массу любимых зрителем персонажей. А популярности и всенародной любви к Куравлёву после роли Жоржа Милославского в «Иван Васильевич меняет профессию» могут позавидовать (и завидуют) многие «супер-кинозвёзды» молодого поколения.

Среди других наиболее известных его киноработ - роли в картинах: «Вий», «Не может быть!», «Место встречи изменить нельзя», «Золотой телёнок», «Афоня», «Семнадцать мгновений весны», «Ищите женщину», «ТАСС уполномочен заявить…», «Трест, который лопнул», «Самая обаятельная и привлекательная», «На золотом крыльце сидели», «Гангстеры в океане», «Мастер и Маргарита», «Ширли-Мырли», «Сибирский цирюльник», «Бригада», «Книга мастеров» и других.

Заслуженный и Народный артист РСФСР, кавалер ордена «Знак Почета», член Союза кинематографистов - Леонид Вячеславович Куравлёв за свою творческую карьеру сыграл более 200 ролей, а также принимал участие в озвучивании мультфильмов и вёл телепередачи. Живёт и работает в Москве.


Александр Горшков
советский фигурист, олимпийский чемпион, российский общественный деятель
8 октября 1946
72 года назад

Изображение

Александр Георгиевич Горшков родился 8 октября 1946 года в Москве. В возрасте 20 лет он начал выступать в паре Людмилой Пахомовой, уже имевшей титул чемпионки Советского Союза в паре с Виктором Рыжкиным. Сам Горшков на тот момент был неизвестным «перворазрядником».

Тренером пары Горшков-Пахомова стала Елена Чайковская, которая решила создать совершенно новый – русский – стиль спортивных танцев на льду, основанный на достижениях отечественной балетной школы, классической и народной музыки. Задумка удалась: уже через три года Горшков и Пахомова взошли на мировой спортивный пьедестал – в 1969 году они выиграли «бронзу» на чемпионате Европы и «серебро» на чемпионате мира.

Череда «золотых» побед началась в 1970 году: сначала на чемпионате Европы, затем – мира. После этого «золото» на чемпионатах мира в 1971–1974, 1976 годах и на чемпионатах в Европы 1971, 1973–1976 годов. Горшков и Пахомова стали единственными шестикратными чемпионами мира и Европы по спортивным танцам на льду, их имена вписаны в Книгу рекордов Гиннеса, а оригинальный танец «Танго романтика», подготовленный в 1973 году, включен в качестве обязательного танца во все соревнования по спортивным танцам на льду.

За мировую славу пришлось заплатить здоровьем. В 1975 году, сразу после очередного чемпионата Европы, Александр Горшков оказался в больнице и перенес сложнейшую операцию на легких (из-за этого ему пришлось пропустить чемпионат мира). По мнению врачей, жизнь спортсмену спасла колоссальная закалка. А вскоре после операции Горшков вернулся на лед… и блестяще выступил на Олимпиаде 1976 года в Инсбруке. Тогда в программу Игр впервые включили спортивные танцы на льду, и Горшков с Пахомовой сразу завоевали «золото» в этом олимпийском виде спорта.

Эта победа стала завершающим аккордом их спортивной карьеры. В канун 1977 года пара покинула лед: Пахомова стала тренером, Горшков – спортивным функционером. До 1992 года он работал государственным тренером по фигурному катанию на коньках Госкомспорта СССР, затем возглавил управление международных связей Олимпийского комитета России.

В 2000 году Александр Горшков стал вице-президентом Московской региональной федерации фигурного катания на коньках и президентом Регионального благотворительного общественного фонда «Искусство и спорт» имени Людмилы Пахомовой (она скончалась от тяжелой болезни).

Сегодня Александр Горшков живёт и работает в Москве, в июне 2010 года он был избран президентом российской Федерации фигурного катания.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 15473
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Пн окт 08, 2018 9:21 pm

10 Октября родились ...

Евгений Суслов
советский телеведущий, диктор Центрального телевидения, Заслуженный артист России
10 октября 1937
81 год назад

Изображение

Талантливый телеведущий, голос своего времени – Евгений Суслов, прежде всего, был и останется лицом программы «Время», которую вел с самого начала, с первых выпусков.

Евгений Яковлевич Суслов родился 10 октября 1937 года. После школы он поступил в Бауманский институт, планируя стать инженером, но диплом не получил. Зато в 1962 году прошел по конкурсу отбор в отдел дикторов Центрального телевидения, работе на котором Суслов посвятил более 30 лет. Кстати, конкурс он прошел вместе с Анной Шатиловой, с которой потом не раз работал в кадре и за кадром.

Евгений Яковлевич был ведущим таких программ, как «Время» (которую он вел с первых выпусков), «Голубой огонек», концертов выдающихся артистов эстрады (Муслима Магомаева, Валерия Ободзинского, Клавдии Шульженко…) и популярных исполнителей и многих других программ. Также он был «голосом» военных парадов, майских шествий и ноябрьских демонстраций.

Его красивый голос, который еще сравнивали с голосом Левитана, помнят многие. Четкая дикция, никакого сленга и вольностей, только правильные обороты речи. Суслов на работе всегда был спокоен и сосредоточен. Однако в Останкино помнят и о его прекрасном чувстве юмора и о том, насколько легко и интересно было с ним работать. Будучи прекрасным партнером и компанейским человеком, Евгений Яковлевич умудрялся подшучивать над коллегами даже в прямом эфире главной информационной программы страны.

Суслов женат. Со своей женой Аллой они уже справили золотую свадьбу и мечтают о бриллиантовой. Евгений Яковлевич всегда нравился женщинам, но его жена мудро не обращала внимания на сплетни вокруг популярного мужа. «С таким тылом было не страшно в самых трудных передрягах», – говорит Евгений Яковлевич.

Сегодня легендарный диктор советского телевидения, Заслуженный артист России, ветеран ТВ – Евгений Суслов на пенсии, но в Останкино, уже в новой студии программы «Время», бывает часто, здесь его всегда встречают как дома. Ведь мастерство и профессионализм никуда не уходят с годами...
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 15473
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Ср окт 10, 2018 8:03 pm

11Октября родились ...

Савао Като
японский гимнаст, восьмикратный олимпийский чемпион
11 октября 1946
72 года назад

Изображение

Знаменитый японский гимнаст Савао Като является самым титулованным азиатским спортсменом в истории Олимпийских игр - он восьмикратный олимпийский чемпион и двукратный чемпион мира.

Савао Като (Sawao Kato) родился 11 октября 1946 года в японском городе Сугадайре. Впервые на Олимпийских играх он выступил в возрасте 22 лет – в 1968 году в Мехико. Молодой спортсмен сразу завоевала три награды высшей пробы. Савао Като досталось «золото» в абсолютном первенстве, в вольных упражнениях, а также – в составе сборной Японии – в командном первенстве. Кроме того, в свою личную копилку японец положил «бронзу» в упражнениях на кольцах.

Казалось бы, сложно превзойти такой успех – но Савао Като сделал это на летней Олимпиаде в Мюнхене. На Играх 1972 года японский гимнаст вновь выиграл три «золота» (причем в тех же дисциплинах, что и четыре года назад), но вместо «бронзы» завоевал два «серебра» – в упражнениях на коне и на перекладине.

Чуть меньше золотых медалей – «всего» две – Савао Като заработал на Олимпиаде 1976 года в Монреале. В личном первенстве он на этот раз уступил советскому гимнасту Николаю Андрианову.

Кроме того, дважды японский гимнаст становился чемпионом мира – в 1970 и 1974 годах. Оба раза его шею украшали золотые медали командного первенства.

После завершения спортивной карьеры Савао Като сначала работал телекомментатором, а потом посвятил себя преподавательской деятельности и в настоящее время является профессором в Университете Цукубы. В 2001 году его имя увековечили в Международном зале славы спортивной гимнастики. На сегодняшний день Савао Като остается самым титулованным мужчиной-гимнастом и самым успешным азиатским спортсменом в истории Олимпийских игр.

Интересно, что старший брат чемпиона – Такэси Като – тоже был гимнастом и тоже выступал на Олимпийских играх в Мехико. Тогда братья дважды поднимались на пьедестал вместе: Такэси, как и Савао, выиграл «золото» в командном первенстве, а также «бронзу» в вольных упражнениях.


Михаил Давыдов
советский и российский ученый, хирург-онколог, профессор, академик
11 октября 1947
71 год назад

Изображение

В России и за её пределами Михаил Давыдов прославился как учёный, изучающий новые методы лечения рака лёгких, желудка, опухолей средостения. Он стал разработчиком новой техники выполнения операций по лечению рака пищевода, желудка и лёгкого, основателем школы хирургов-онкологов, автором более 300 научных трудов.

Михаил Иванович Давыдов родился 11 октября 1947 года в Конотопе (Украина). У родителей Михаила были разные взгляды на будущее сына. Отец Иван Иванович видел в сыне задатки полководца и стратега, а мать Асмара Тамразова хотела, чтобы сын стал музыкантом.

Мнение отца преобладало: Михаил Иванович закончил Суворовское училище, после чего три года отдал службе в воздушно-десантных войсках СССР.

Основную роль в дальнейшем выборе профессии и жизненного пути в жизни Давыдова сыграла трилогия «Дорогой мой человек», после прочтения которой Михаил, кроме как хирургом, себя уже никем не представлял. В 1975 году он получает диплом хирурга, окончив первый Московский медицинский институт им. Сеченова, а после - ординатуру и аспирантуру в Онкологическом научном центре им. Блохина, а затем получил и звание профессора.

С 1986 года Давыдов являлся ведущим научным сотрудником торакального отделения, а в 1992-м возглавил НИИ клинической онкологии РОНЦ им. Блохина. В 2001 году он занял пост директора РОНЦ им. Блохина.

В России и за её пределами Михаил Давыдов прославился как учёный, изучающий новые методы лечения рака лёгких, желудка, опухолей средостения. Он стал разработчиком новой техники выполнения операций по лечению рака пищевода, желудка и лёгкого. Автор методики хирургического лечения опухолей верхней апертуры торакса.

В клинике Давыдова за день проходит до 30-ти операций, из них три проводит лично он сам. К тому же он является главным онкологом Медицинского центра Управления делами Президента РФ и заведует кафедрой онкологии Российского государственного медицинского университета.

Михаил Иванович - основатель школы хирургов-онкологов, автор более 300 научных трудов, при его руководстве создано шесть научно-методических фильмов: «Рак лёгкого», «Хирургическое пособие при раке пищевода с формированием свищей», «Успехи и неудачи «молекулярной хирургии» рака легкого».

Давыдов является лауреатом Государственной премии в области науки и техники, академиком Российской академии наук, доктором медицинских наук, Заслуженным деятелем науки Российской Федерации, членом Европейского и Американского общества хирургов, Международного общества хирургов, Нью-Йоркской академии наук.


Игорь Верник
советский и российский актер театра и кино, телеведущий, Заслуженный артист России
11 октября 1963
55 лет назад

Изображение

Игорь Эмильевич Верник родился 11 октября 1963 года в Москве, в семье режиссёра. Мать, учитель музыки, с 6 лет отдала мальчика учиться игре на фортепиано. Он прослыл одарённым музыкантом, но на этом его музыкальное образование было окончено. Игорь выбирает театральный путь, а музыка остаётся его увлечением.

Он обучался в школе–студии МХАТ, которую успешно окончил в 1984 году. И через два года вышел на сцену МХАТа в постановках: «Тартюф», «Портрет», «Ундина», «Варвары», «Иванов», «Яма», «Ретро», «Татуированная роза».

Кроме того, он работал на радио. В конце 1990-х годов Верник поставил многосерийный монорадиоспектакль «Капитанская дочка».

Но известность Игорю Вернику приносит не театр или радио, а телевидение. Страна узнает его благодаря программе «Рек-тайм» на телеканале РТР, где Игорь выступает в роли автора и ведущего программы. В 2000 году канал ОРТ пригласил Верника в качестве ведущего программ «Седьмое чувство» и «Доброе утро на первом». Также он неоднократно входил в жюри Высшей лиги КВН, а ещё принимал участие в различных телепроектах.

С конца 1980-х годов Верник активно снимается и в кино. Среди фильмов с его участием наиболее известны - «Раскол», «Мастер и Маргарита», «Орёл и решка», «Хозяин империи», «Упасть вверх», «Жизнь – после охоты», «Лифт», «Отпетые мошенники», «12», «Химик», «Кухня» и другие. Всего в фильмографии актёра около 70 киноработ.

Ещё он принимал участие в озвучивании мультфильмов и является учредителем Благотворительного фонда поддержки деятелей искусства «АРТИСТ», основанного в 2008 году.

Сегодня Игорь Эмильевич Верник живёт и работает в Москве, он по прежнему любим зрителями и востребован профессионально
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 15473
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Чт окт 11, 2018 8:59 pm

12 Октября родились ...

Генри Акинванде
британский боксер-профессионал нигерийского происхождения
12 октября 1965
53 года назад

Изображение

Генри Акинванде (англ. Henry Akinwande) родился 12 октября 1965 года в Лондоне (Великобритания). Боксом начал заниматься в юности, с 1986 года представлял Англию на любительских соревнованиях. Карьера в любительском боксе, хоть и отличалась от профессиональной, но была успешной. В 1986-1987 годах Генри был вторым на чемпионате Англии, в 1988-1989 годах стал чемпионом.

Но «золото» он не получил, хотя и был кандидатом на победу на Олимпиаде 1988 года в Сеуле. Генри в первом же туре проиграл Арнольду Вандерлиде из Германии.

После повторного завоевания звания чемпиона Англии решил перейти в профессионалы. В октябре 1989 года состоялся первый поединок на профессиональном ринге против Карлтона Хидки, которого Генри нокаутировал в первом раунде.

После этого он одержал 16 побед в 16-ти поединках в течение четырех лет. Первым поединком на чемпионский пояс был бой против Аксен Шульца за звание чемпиона Европы. Но закончился бой вничью, и титул чемпиона остался вакантным.

18 марта 1993 года в бою против Джима Тайдера Генри стал чемпионом Великобритании среди чемпионов. 1 мая того же года была повторная встреча с немцем Шульцем за титул чемпиона Европы, Генри одержал победу по очкам.

По рейтингам следующего десятилетия он получает шанс биться за звание чемпиона мира среди профессионалов против Джереми Уильямса и побеждает нокаутом в третьем раунде. После этого следовали две успешные защиты титула.

Но 12 июля 1997 года в объединительном бою против чемпиона мира Леннокса Льюиса, Акинванде проигрывает и теряет свой чемпионский пояс.

После этого он неоднократно пытался вернуться в элиту мирового бокса и провел на ринге еще 21 бой, в 3-х из которых проиграл. Но так и не смог вернуть себе звание чемпиона мира. В 2008 году Генри Акинванде провел свой последний поединок, в котором проиграл молодому чешскому спортсмену Ондрею Пала.


Алексей Кортнев
российский музыкант, солист группы «Несчастный случай», актер
12 октября 1966
52 года назад

Изображение

Алексей Анатольевич Кортнев родился 12 октября 1966 года в Москве. Музыкой увлекся еще в детстве и свои первые песни написал в седьмом классе.

После окончания английской спецшколы Кортнев поступил в МГУ на мехмат. В студенческие годы и создается группа «Несчастный случай». Сначала это был дуэт с Валдисом Пельшем при музыкальной студии Студенческого театра, который потом увеличился до четырех человек.

Здесь же Алексей познакомился со своей будущей женой Ириной Богушевской, в браке с которой у них родился сын Артем. Учась в МГУ, Кортнев играл в КВН за университетскую команду.

После университета Кортнев продолжает КВН-скую традицию и в 1990 году вместе с Игорем Угольниковым и другими основывает юмористическую ТВ-передачу «Оба-на». После нее были выпущены и другие телешоу «Дебилиада», «Синие ночи», «Пилот».

Не оставляет Кортнев и Студенческого театра, и «Несчастного случая». Он пишет большинство песен для группы, и музыканты гастролируют по всей стране. Некоторое время на Ren TV выходит одноименная авторская передача Кортнева «Несчастный случай».

Одновременно с этим Алексей Кортнев занимается переводом популярных мюзиклов, таких как «Кошки», «Mamma Mia!»; пишет рекламные слоганы компаниям «Пепси», «Wrigley», «M&M’s» и музыкальные заставки к телепередачам «Моя семья», «Сам себе режиссёр»; играет в театре и снимается в кино.

Голосом Кортнева говорит Джек из перевода мультфильма «Кошмар перед Рождеством».

Сегодня Алексей Кортнев продолжает творческую карьеру - выступает с концертами, записывает альбомы, снимается в кино, играет на сцене, участвует в различных телепроектах.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 15473
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Сб окт 13, 2018 10:13 am

13 Октября родились ...

Марк Захаров
советский и российский режиссер театра и кино, сценарист, педагог, Народный артист СССР
13 октября 1933
85 лет назад

Изображение

Марк Анатольевич Захаров родился 13 октября 1933 года в Москве. Будучи подростком он занимался в разных драмкружках и театральных коллективах. В 1951 году после окончания школы Марк поступил в ГИТИС на актерский факультет. Уже будучи студентом, Марк начал играть небольшие роли на сценах московских театров.

Но по окончании ГИТИСа в 1955 году ему не удалось устроиться ни в один из столичных театров, и осенью он уехал в Пермь, где и началась его театральная карьера. Параллельно с работой в Пермском драматическом театре Захаров писал детские сказки и стихи для местного издательства, рисовал карикатуры для газет, а в 1956 году в студенческом коллективе Пермского университета он поставил спектакль «Аристократы», который и стал его режиссерским дебютом.

Возвратившись в Москву в 1959 году, Захаров устроился работать в Драматический театр им.Гоголя, из которого вскоре перешел в Эстрадный театр миниатюр, где долгое время шла написанная им миниатюра «Кто виноват» и поставленный им спектакль «Неужели вы не замечали?». Затем была работа в Студенческом театре МГУ, который стал той стартовой площадкой, с которой Захаров вошел в профессиональную режиссуру.

В 1965 году Марк Анатольевич был приглашен в качестве режиссера в Московский театр сатиры. Именно на сцене этого театра с постановки спектакля «Доходное место» в 1967 году начался его звездный путь. В последующие годы в Театре сатиры Захаров поставил еще несколько успешных спектаклей – «Банкет», «Разгром», «Темп 1929», «Матушка Кураж и ее дети», «Чудак-человек» и другие.

В 1973 году Захаров стал главным режиссером Московского театра имени Ленинского комсомола (позднее – театр «Ленком»). Здесь им были поставлены спектакли, приобретшие впоследствии всемирную известность, – «Автоград-XXI», «Юнона и Авось», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Три девушки в голубом», «Чайка», «Ж2естокие игры», «Город миллионеров», «Ва-банк»…

Значительное место в творческой деятельности Марка Анатольевича занимает работа в кино. Все созданные им фильмы широко известны и популярны – это «Двенадцать стульев», «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен», «Дом, который построил Свифт», «Формула любви», «Убить дракона», «Узник Замка Иф». Также выступал он в качестве автора и соавтора сценариев не только своих фильмов, но и таких известных картин, как «Звезда пленительного счастья», «Земля Санникова», «Честь имею», «Белое солнце пустыни» и других.

Но сам Марк Анатольевич любит повторять, что главное в его жизни, его достояние и гордость – это звездная плеяда актеров театра «Ленком» – В.Ларионов, Е.Фадеева, М.Лифанова, И.Чурикова, А.Абдулов, Л.Броневой, А.Джигарханян, А.Збруев, Ю.Колычев, Н.Караченцов, О.Янковский, А.Лазарев, С.Степанченко, Т.Кравченко, М.Миронова, О.Железняк и другие.

Работу в театре Марк Анатольевич с 1983 года совмещает с преподавательской деятельностью, в настоящее время он – профессор кафедры режиссуры РАТИ. Также он секретарь Союза театральных деятелей РФ, Заместитель председателя Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, академик Академии российского телевидения, Международной академии творчества и т.д.

Марк Анатольевич – автор многих статей и публикаций по вопросам театра и политики, а также книг «Контакты на разных уровнях» и «Суперпрофессия», посвященных проблемам современной режиссуры.

Народный артист СССР и Заслуженный деятель искусств РСФСР – Марк Захаров является лауреатом Государственной премии СССР, трех Государственных премий РФ, премии имени К.Станиславского, премий «Хрустальная Турандот» и «Триумф». Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» он награжден орденами Дружбы народов, Святого Станислава и другими наградами.

Марк Анатольевич был женат. Его супруга – Нина Лапшинова – в прошлом актриса, с которой они вместе прожили более 50 лет, скончалась в сентябре 2014 года. Их дочь – Александра, тоже актриса. Среди своих увлечений Марк Анатольевич особо выделяет литературу, очень любит читать мемуары и произведения научного характера.

Сегодня Марк Анатольевич Захаров живет и работает в Москве.


Дэвид Хэй
британский боксер-профессионал
13 октября 1980
38 лет назад

Изображение

Дэвид Дэрон Хэй (англ. David Deron Haye) родился 13 октября 1980 года в Лондоне, где этот вид спорта является культовым.

Как и у многих мальчиков, «бокс» для Дэрона начался на улице, что и заставило его пойти в спортивный зал и заниматься им профессионально.
Любительская карьера Дэвида складывалась вполне удачно, и в 21 год он стал серебряным призером чемпионата мира, проиграв лишь великому О.Солису.

Амбициозный и дерзкий Хэй впервые вышел на профессиональный ринг 8 декабря 2002 года и нокаутировал во втором раунде Тони Бута. В течение следующих двух лет Дэвид не допускает поражений в девяти боях.

Но 10 сентября 2004 года Хэй впервые испытал горечь поражения, проиграв Карлу Томпсону. Это только добавило азарта, спортивной злости молодому боксеру, и уже через три месяца Дэвид полностью восстановился.

В декабре того же года в первом раунде нокаутировал Вамперу Семишира. Следующие бои Хэй проводил блестяще, в каждом из которых одерживал досрочную победу. Стремление стать чемпионом было настолько велико, что он проводил бои иногда, лишь месяц отдохнув от предыдущего.

Наконец, 10 ноября 2007 года сбылась мечта спортсмена – в седьмом раунде он отправил на настил ринга самого Жана – Марка Метрона, отобрав у него сразу два чемпионских титула. А через четыре месяца Дэвид Дэрон Хэй во втором раунде победил Э.Маккаринелли, став абсолютным чемпионом мира в тяжелом весе.

После завоевания этого титула спортсмен решил попробовать свои силы в абсолютной весовой категории и перешел в супертяжелый вес. Провел несколько успешных боев, отстаивая титул чемпиона мира в этой весовой категории.

Летом 2018 года Дэвид Хэй объявил о своём уходе из профессионального бокса. В настоящее время он занимается бизнесом.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 15473
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Сб окт 13, 2018 10:45 am

14 Октября родились ...

Павел Чухрай
советский и российский кинорежиссер, сценарист, Народный артист России
14 октября 1946
72 года назад

Изображение

Павел Григорьевич Чухрай родился 14 октября 1946 года в поселке Быково Московской области. В 1969 году стал дипломированным специалистом операторского факультета Всероссийского Государственного института Кинематографии, по классу Б.Волчека. Во время обучения участвовал в съёмках фильма «Здравствуйте, дети!» режиссёра Марка Донского.

В 1971 году участвовал в качестве оператора в создании кинофильма «Дом в пять стен». В 1974 году Павел досрочно прошёл обучение на режиссёрском факультете Всероссийского Государственного института Кинематографии, в мастерской Игоря Талкалина.

Первым режиссёрским опытом стал фильм «Ты иногда вспоминай». В роли сценариста дебютировал в 1980 году с картиной «Кто заплатит за удачу», а его фильм «Люди в океане» был удостоен сразу нескольких номинаций.

По заказу французского телевидения в 1992 году Павел Чухрай выступил как режиссёр-постановщик киноленты «Ключ», а через три года занимался съемками рекламных роликов «РИККбанка».

В 1996 году получил Серебряного и Бронзового Львов международного кинофестиваля рекламных фильмов в Каннах. Также Чухрай является Народным артистом России, кавалером ордена Почета, лауреатом премии Ленинского комсомола и премий различных кинофестивалей.

В 1997 году нашему зрителю был представлен фильм «Вор» в главной роли с В.Машковым, в котором Чухрай выступал как режиссёр-постановщик. Ну и, конечно, никого не оставил равнодушным фильм «Водитель для Веры» (2004), где Павел был и сценаристом, и режиссёром. Также он писал сценарии и для картин других режиссёров.

А одной из главных его работ, по словам самого режиссёра, стала картина «Дети из бездны» (2002) - это один из восьми документальных фильмов международного проекта Стивена Спилберга «Прерванное молчание», посвященного Холокосту. Среди последних работ Чухрая-режиссёра - комедия «Русская игра» (2007) по пьесе Н.Гоголя «Игроки» и историческая лента «Москва 400» (2012).

Помимо съемок Павел Григорьевич известен и как талантливый телеведущий таких передач как: «Великая иллюзия», «Серпантин», «Кинопанорама». Также в разные годы он был секретарём Союза кинематографистов СССР, главой гильдии режиссёров, а сегодня является руководителем секции режиссуры Российской Академии кинематографических искусств.

В настоящее время Павел Григорьевич Чухрай продолжает работу над новыми картинами, полон творческих планов, живёт и работает в Москве.


Алексей Касатонов
советский и российский хоккеист, двукратный олимпийский чемпион, тренер
14 октября 1959
59 лет назад

Изображение

Алексей Викторович Касатонов родился 14 октября 1959 года в Ленинграде. Семья гордилась славной историей. Родители Алексея пережили блокаду, его дед погиб в ополчении в 1944 году, а прадед, Афанасий Касатонов, был полным Георгиевским кавалером. У семьи были и спортивные традиции: мать Алексея, Галина Пименовна, играла в волейбол за «Спартак».

Когда мальчик учился в первом классе, родители отдали его в секцию плавания, но через три года бассейн закрылся. Тогда он переключился на хоккей, поступив в школу СКА. Здесь он столкнулся с проблемой – плохо стоял на коньках. Однако с Алексеем много занимался тренер – Олег Сивков, рассмотревший в юном спортсмене способности.

В дальнейшем Касатонов продолжал выступать за ленинградский СКА – сначала за юниорскую команду, а затем и за взрослую. В составе «молодежки» он стал чемпионом Советского Союза, выходил на лед за молодежную сборную страны. В 1978 году перспективный спортсмен перешел в ЦСКА, правда, там поначалу ему пришлось сложно – молодой организм не выдерживал огромных нагрузок, которые вводил в программу тренировок тренер – Виктор Тихонов.

В ЦСКА сложилась знаменитая «пятерка», в которой Алексей Касатонов играл с Сергеем Макаровым, Владимиром Крутовым, Вячеславом Фетисовым и Игорем Ларионовым. В общей сложности хоккеист провел за ЦСКА 487 игр, забив 115 голов. Еще 25 шайб он забросил в ворота соперников на чемпионатах мира и олимпийских турнирах.

В начале 1990-х годов Касатонов уехал в НХЛ, уволившись из армии в звании майора. В Соединенных Штатах спортсмен выступал за «Нью-Джерси Дэвилз», затем еще за несколько команд Национальной хоккейной лиги, а в 1996 году вернулся в ЦСКА. Проведя один сезон в роли капитана команды и играющего тренера, Катасонов завершил карьеру.

В копилке Алексея Викторовича – несколько побед на самых престижных соревнованиях. Он двукратный чемпион и серебряный призер Олимпийских игр, пятикратный чемпион мира, восьмикратный чемпион Европы, обладатель Кубка Канады и 11-кратный чемпион СССР.

В течение четырех лет он работал менеджером сборной России, однако жил при этом в Нью-Джерси. Кроме того, в 1999 году он открыл в Нью-Йорке детскую хоккейную школу, которая получила неофициальное название «Красные Пингвины». В 2008–2009 годах Касатонов возглавлял клуб «Рысь» из Подольска, затем работал главным тренером «Крыльев Советов».

В 2013-2014 годах Алексей Касатонов работал генеральным менеджером сборной России. В настоящее время он продолжает выступать на ветеранских турнирах в составе команды «Легенды хоккея СССР» и является членом Правления Ночной Хоккейной Лиги.


Валентин Юдашкин
советский и российский художник-модельер, Народный художник России
14 октября 1963
55 лет назад

Изображение

Валентин Абрамович Юдашкин родился 14 октября 1963 года в поселке Баковка Московской области. Со школьной скамьи он интересовался моделированием одежды, рисовал эскизы и создавал их в реальности.

По окончании школы Валентин уже знал, что поступать будет в Московский индустриальный техникум. В 1981 году он был зачислен на факультет моделирования. Проучившись год, был призван в ряды советской армии. После службы продолжил обучение и в 1986 году получил красный диплом.

После техникума Валентин получил направление на работу старшим художником в Центральное проектно–конструкторское бюро при Министерстве бытового обслуживания РСФСР. Его первыми коллекциями, которые увидели не только в СССР, но и за рубежом, были костюмы для Российской сборной, которая выступала в Польше.

Впервые коллекция Юдашкина из 150 моделей дебютировала в 1987 году на сцене концертного зала гостиницы «Орленок» в Москве, после которой о дизайнере заговорила вся Россия. Спустя год по приглашению французских модельеров Юдашкин посетил Париж. Эта поездка переменила его взгляды, расширила возможности.

В 1991 году была создана фирма «Valentin Yudashkin» и первая коллекция в стиле «Фаберже», которая была продемонстрирована в Париже в рамках Недели Высокой моды. Эта коллекция произвела впечатление даже на таких Кутюрье, как Пьер Карден и Пако Рабан. Коллекция принесла Валентину мировую славу.

Спустя три года упорного труда Валентин открывает дом моды «Valentin Yudashkin», а в 1997 году - свой первый бутик в Москве, в котором на тот момент была представлена одежда класса prêt-a-porte de lux, а позже - и аксессуары, а также ювелирные изделия и очки.

В настоящее время Валентин Юдашкин является главным дизайнером собственной марки одежды «Valentin Yudashkin» (а это одежда класса haute couture и prêt-a-porte, джинсовая одежда, аксессуары, ювелирные украшения, товары для дома и интерьера, коллекции эксклюзивного меха), визитной карточкой которой неизменно являются качество и изысканность.

Он постоянно в творческом поиске, создает новые линии одежды, успешно руководит своей компанией. Творениями Валентина и его коллекциями интересуются любители моды со всего мира, а среди его постоянных клиентов - множество известных людей.

Также он, с 2012 года, является Президентом Союза танцевального спорта России и главным редактором круглосуточного телеканала «Стиль и мода».

Валентин Юдашкин награждён орденами Почёта и «За заслуги перед Отечеством» IV степени, является кавалером ордена Почётного легиона, Ордена искусств и литературы (Франция) и обладателем других наград и премий. Живёт и работает в Москве.


Виктор Онопко
советский и российский футболист, защитник и полузащитник, тренер
14 октября 1969
49 лет назад

Изображение

Виктор Савельевич Онопко родился 14 октября 1969 года в Луганске (Украина). Первые знания футбольного мастерства получал в Луганской школе «Заря», у тренера Олега Пилипенко.

С 1986 года он играет за команду «Стахановец», а в период с 1986 по 1988 год - участник сборной «Шахтер» Донецка.

С 1989 года Онопко три года играет за киевское «Динамо». После «Динамо» Виктора приглашают в московский «Спартак», контракт был подписан на три года. С 1995 года Виктор подписывает контракт с «Овьедо» (Испания) на семь лет. Но и на этом его карьерный рост не остановился - с 2002 года в течение года он выступал за мадридский «Райо Вальекано».

За спортивную карьеру Виктор Онопко сыграл сто девять матчей, забил семь мячей, стал участником 2-х чемпионатов Европы и 2-х чемпионатов мира за сборную России, за олимпийскую сборную СССР провел три матча, где забил один гол.

К числу его наград относятся кубок России, заслуженный в 1992 и 1994 годах; кубок Легенд, выигранный в 2009 году; приз «Лидер национальной сборной», полученный в 2002 году.

Заслуженный мастер спорта России - футболист удостоен орденов «За заслуги перед отечеством» четвертой степени и «Почета» – за участие в развитии физкультуры, внесение личного вклада в возрождение и становление «Спартака».

В последнее время Виктор Савельевич Онопко служил в Российском Футбольном Союзе в качестве заместителя директора департамента сборных, в 2009 году стал помощником главного тренера клуба ЦСКА (Москва) Хуанде Рамоса и в настоящее время работает в данном клубе.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 15473
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Вс окт 14, 2018 10:00 am

15 Октября родились ...

Вячеслав Бутусов
советский и российский рок-музыкант, писатель
15 октября 1961
54 года назад

Изображение

Советский и российский рок-музыкант, лидер и вокалист групп «Наутилус Пампилиус» и «Ю-Питер» - Вячеслав Бутусов известен и как талантливый писатель и актер.

Вячеслав Геннадьевич Бутусов родился 15 октября 1961 года в поселке Бугач (Красноярский Край). Со школьной скамьи Вячеслав увлекается музыкой, в детстве успел пожить почти во всех крупных городах Сибири. В пятнадцать лет приехал в Свердловск (сейчас - Екатеринбург), где получил среднее образование.

В 1978 году поступил в Свердловский архитектурный институт, где познакомился с Дмитрием Умецким. Увлеченные музыкой, ребята подражали современникам Константину Никольскому и «Воскресению», «Машине времени», «Лед Зеппелин», «Криденс Уотер Ривайвал».

В 1983 году судьба сводит их с Ильей Кормильцевым, а спустя два года организовался их творческий союз.

Некоторое время Бутусов работает архитектором в проектном институте, принимает участие в проектировании свердловского метро. Отдыхая от рутинной работы, Дмитрий и Слава посещали Свердловский рок-клуб.

Свой первый альбом «Невидимка» записывают в 1985 году. Через год еще один – «Разлука», именно он приносит музыканту славу и популярность. Вскоре Бутусов увольняется с работы и уходит в музыку. Два года коллектив «Наутилус Пампилиус» гастролировал по стране, а 10 ноября 1988 года группа распалась.

Спустя два года Бутусов собирает новых музыкантов, организует гастроли с программой «Родившийся в эту ночь».

В 2001 году Бутусов организует новый коллектив «Ю–Питер», который к настоящему времени выпустил несколько альбомов - «Имя рек», «Биографика», «Богомол», «Цветы и тернии», «Гудгора» и другие.

Также Вячеслав является автором нескольких книг, а еще принимал участие в создании музыки к фильмам «Жмурки», «Брат» и другим, в некоторых из них он снялся и как актёр.

Музыкант женат вторым браком. У него четверо детей - три дочери и сын.

Сегодня Вячеслав Бутусов продолжает свою творческую карьеру.


Николай Басков
российский певец, русский тенор, телеведущий, актер, Народный артист России
15 октября 1976
42 года назад

Изображение

Российский эстрадный и оперный певец, русский тенор - Николай Басков в своём творчестве соединил классику и эстраду, на его концертах звучат и оперные арии, и современная музыка. К тому же он известен как актёр и телеведущий.

Николай Викторович Басков родился 15 октября 1976 года в Москве, в семье военного. В пять лет у мальчика обнаружился высокий, звонкий голос, и Николая отдали в музыкальную школу. Подростком он выступал на сцене Музыкального театра юного актера, в составе которого побывал на гастролях в США, Израиле, Швейцарии, Франции.

В 2001 году Басков закончил Российскую Академию музыки им.Гнесиных по классу камерного и оперного пения, а затем и аспирантуру Московской Государственной Консерватории им.Чайковского с золотой медалью. Еще будучи студентом, Николай становится лауреатом Всероссийского конкурса молодых оперных певцов и испанского конкурса «Grande Voce». И уже в 22 года он стал известным тенором, а западная пресса восхищалась мощным голосом молодого российского певца.

Басков получил предложение исполнить партию Ленского в опере Чайковского «Евгений Онегин» на сцене Большого театра, что и послужило головокружительным стартом в творческой карьере певца. А в 2001 году он становится солистом Большого и с успехом исполняет партии – в «Князе Игоре» А.Бородина, в «Борисе Годунове» М.Мусоргского, в «Набукко» и «Травиате» Дж.Верди и др.

После ухода из Большого театра Басков пел в оперных театрах российских городов, выезжал с гастролями в Израиль и США. Он является одним из учеников мастер-класса Монсеррат Кабалье. Николай участвовал в оперных представлениях в Барселоне и Мадриде вместе с дочерью Монсеррат Кабалье - Марти.

Наряду с исполнением классических произведений, он много выступал на эстраде с оперными ариями, мюзиклами, современной поп и эстрадной музыкой. А в 2000 году после съемок клипа «Памяти Карузо…», Николай Басков стремительно занял лидирующие места в российских хит-парадах радио и телевидения. И его карьера вышла за рамки академических залов.

В своем творчестве он соединил классику и эстраду, на его концертах звучат и оперные арии, и современная музыка. Также певец снялся в нескольких отечественных мюзиклах.

Николай Басков удостоен званий - «Золотой голос России», Народный артист России, Украины и Молдавии, Заслуженный артист РФ, награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени, орденом Франциска Скорины (Республика Беларусь), золотой медалью Фонда Мира за благотворительную деятельность. Артист неоднократно был удостоен Национальных премий «Овация», «Золотой Граммофон», «МУЗ-ТВ», «Стиль Года», «Певец Года».

Сегодня Николай Басков продолжает творческую карьеру, он много выступает на эстраде, известен как актёр и телеведущий, участвует в различных концертах и телепроектах, живёт и работает в Москве.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 15473
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Пн окт 15, 2018 8:16 pm

16 Октября родились ...

Евгений Хавтан
советский и российский гитарист, композитор, лидер группы «Браво»
16 октября 1961
57 лет назад

Изображение

Евгений Львович Хавтан родился 16 октября 1961 года в Москве. Попав под влияние модного течения, в школьные годы научился играть на гитаре, в одежде придерживался вида «стиляги».

После школы обучался в Московском институте инженеров железнодорожного транспорта. Кумирами Евгения были такие знаменитости, как Юрий Гагарин, Мэрилин Монро, Сальвадор Дали, Чарли Чаплин, Джеймс Дин, Чак Бери.

Был участником группы «Редкая птица». А с 1983 гитарист группы «Постскриптум» во главе с Гариком Сукачевым. После распада обеих групп Евгений Хавтан собрал собственную группу «Браво», которая по официальным данным существует с сентября 1983 года. В своем творчестве группа воплотила стиль 1960-х годов, поддерживая имидж стиляг.

Первые концерты группа давала нелегально, за что власти завели уголовно дело, а Евгения отчислили из института. Первый альбом, выпущенный в конце осени того же 1983 года, произвел фурор и весьма впечатлил российского слушателя.

В биографию группы «Браво» вписаны различные солисты, которые очень часто менялись. Огромную известность получила первая солистка группы Жанна Агузарова, выступающая под псевдонимом Ивонна Андерс. Из-за этого Хавтану пришлось исполнять некоторые песни самому. Сегодня группа продолжает активно выступать и записываться.

Также нужно отметить и самостоятельную творческую карьеру Евгения, песня «36 и 6» была записана с группой «Тараканы».

Евгений Хавтан состоит в браке, жена Марина работает инженером-экономистом. У них дочь Полина. Сегодня он продолжает свою творческую карьеру.


Илья Лагутенко
советский и российский рок-музыкант, лидер группы «Мумий Тролль»
16 октября 1968
50 лет назад

Изображение

Илья Игоревич Лагутенко родился 16 октября 1968 года в Москве. Когда Илье исполнился год, умер отец, им с матерью пришлось переехать на родину матери во Владивосток. Там он и получал среднее образование в школе с китайскоязычным уклоном.

Был участником детского хора, который гастролировал в то время по стране. Семнадцатилетний Илья сдал вступительные экзамены в Дальневосточный государственный университет, на факультет страноведения, который успешно закончил. Практиковался консультантом коммерческих фирм в Китае и Англии.

В студенческие годы Лагутенко основал группу «Мумий Тролль». В конце 1980-х годов в свет выходят первые два альбома, которые приносят известность коллективу в Приморском крае.

А спустя шестнадцать лет в Лондоне появляется альбом под названием «Морская», который стал популярным не только на территории России, но и за рубежом.

С 1997 года Илья Лагутенко и группа «Мумий Тролль» гастролируют по странам СНГ, активно занимаются записью альбомов и съемкой видеоклипов. В мае 2001 года они участвовали в Евровидении, которое проходило в Дании, и заняли двенадцатое место.

Летом того же года Илья работал над выпуском нового альбома, который вышел в 2004 году под названием «Ночной дозор». Еще в этом же году вышли еще два альбома «Похитители книг», «Незнайка и Барабас».

Музыка и песни «Мумий Тролля» звучат в ряде отечественных фильмов («Ночной дозор», «Дневной дозор», «Питер FM», «День радио», «Маргоша», «Любовь в большом городе», «На игре» и других), дискография коллектива составляет более 10 альбомов, а в свободное от музыкального творчества и гастролей время Лагутенко пишет книги.

Музыкант женат вторым браком, у него трое детей - сын и две дочери.

В настоящее время Илья Лагутенко продолжает заниматься творчеством, которое регулярно представляет на суд своим поклонникам. А также он известен как активный общественный деятель.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 15473
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Re: Дни рождения

Сообщение VAM » Вт окт 16, 2018 8:09 pm

17 Октября родились ...

Эминем
американский рэп-певец, актер и музыкальный продюсер
17 октября 1972
46 лет назад

Изображение

Эминем (англ. Eminem) родился 17 октября 1972 года в Сент-Джозеф (штат Миссури, США). Его настоящее имя - Маршалл Брюс Мэтерс III (англ. Marshall Bruce Mathers III). Родители поженились, когда матери – Дебби Нельсон было всего 15, с отцом они работали в одной музыкальной группе.

Испугавшись раннего отцовства, Маршалл Мэтерс, в честь которого назвали сына, покидает семью. Воспитанием Эминема занимались все родственники матери.

Ему было 12 лет, когда семья переехала в Детройт. В школе Эминем побеждал в рэп-фристайлах, которые устраивались на переменках. В 1987 году он сформировал рэп-группу. Спустя два года бросает школу, подрабатывает на местном радио.

В 1995 году Эминем дебютировал как участник группы Soul Intent.
Первый кассовый альбом Эминема вышел в 1999 году под названием Slim Shady LP. Он был выпущен с помощью Dr. Dre.

После выхода альбома Эминем получает известность у американской аудитории и становится популярным у своих поклонников, а самое важное - заключает контракт с Aftermath Entertainment.

Но успех не вскружил голову певцу, спустя год выходит второе творение Эминема под названием The Marshall Mathers LP со ставшими самыми популярными композициями The Real Slim Shady и Stan. На сегодняшний день дискография музыканта включает 10 альбомов.

Осенью 2002 года Эминем снял автобиографичный фильм «Восьмая миля». За записанный саундтрек Lose Yourself певец получил «Оскара». Снимался он и в других картинах, а также - в рекламе.

Еще певец известен и своей благотворительной деятельностью - он основал собственный благотворительный фонд The Marshall Mathers Foundation, который оказывает помощь детям из неблагополучных семей.

Сегодня Эминем - обладатель 15 премий «Грэмми» и множества других наград, один из наиболее продаваемых музыкантов 2000-х годов (по всему миру продано более 100 миллионов копий его альбомов) и один из самых популярных рэперов мира - продолжает свою творческую карьеру и радует поклонников новыми песнями.


Таркан
турецкий певец, автор-исполнитель и продюсер
17 октября 1972
46 лет назад

Изображение

Хюсаметин Таркан Теветоглу (тур. Hüsamettin Tarkan Tevetoğlu) родился 17 октября 1972 года в Германии. В 1986 году семья Таркана вернулась на родину, в Турцию. С юных лет увлекался музыкой и в шестнадцатилетнем возрасте давал концерты.

К числу его кумиров можно отнести таких знаменитостей, как Принц, Джеймс Браун, Стив Уандер, Мадонна. Свою музыкальную деятельность Таркан начал благодаря продюсеру М.Сойутоглу. Первыми плодами сотрудничества является запись первого альбома, под названием «Снова без тебя».

Это творение вызвало разногласия среди турецкой публики. Но это не остановило молодого певца, и вскоре вышел следующий альбом «Ты Великолепна».

Таркан признан единственным в то время турецким исполнителем, о котором узнали в Европе. Популярность ему принес видеоклип Bu gece. В 1997 году появился 3-й альбом «Умру за тебя». С каждым разом тираж альбомов увеличивался. В 2001 году выходит еще одно творение певца «Карма», а через два года Таркан спел свой знаменитый «Дуду».

К настоящему времени дискография певца включает в себя более 10 альбомов, среди которых несколько платиновых, распроданных количеством около 19 миллионов экземпляров. Он является владельцем музыкальной компании «HITT Music», созданной в 1997 году.

Творчество Таркана высоко оценивается его поклонниками, и он не перестает радовать их всё новыми и новыми композициями. В настоящее время живёт и творит то в Нью-Йорке, то в Стамбуле.


Кими Райкконен
финский автогонщик, пилот гонок «Формулы-1»
17 октября 1979
39 лет назад

Изображение

Кими-Матиас Райкконен (фин. Kimi-Matias Räikkönen) родился 17 октября 1979 года в Эспоо (Финляндии). С детских лет игрок соревнований по картингу.

В 1994-1997 годах он был вторым на трассе в Сосновом Бору. В двадцать лет добился звания вице – чемпион «Формулы СуперА». В 1999 году стал победителем «Формула Рено», проходившей зимой в Великобритании.

После его побед им заинтересовался Петер Заубер и пригласил поучаствовать в сентябрьском тестировании 2000 года, которое проходило в Хересе и Барселоне. Благодаря благополучному завершению тестов, Кими Райкконен заключил договор с владельцем команды Заубер на 2001 год.

Команда Заубера с помощью нового участника, после нескольких его побед, смогла подняться до 4-го места в кубке конструкторов.

После таких достижений был заключен контракт с Роном Деннисом, владеющий командой «Макларен». В 2001 году команду покинул Мики Хаккиенен, место которого и занял Кими.

Принимая участие в сезоне 2002 года, Кими стал бронзовым призером гонки Гран-при Австралия. В 2003 году в схватке с М.Шумахером добился разрыва в 0,3 секунды и занял 3 место.

Первой победы гонки «Формулы-1» Кими добился в этом же сезоне в Малайзии. Начиная гонку с 7 позиции, обошел Шумахера и Трулли.

В 2004 году он потерпел ряд неудач и оказался на седьмом месте.

Райкконен стал чемпионом мира в 2007 году. Начиная с сезона 2007 года он выступал за команду Феррари, а в 2011 году подписал контракт с командой Lotus. Однако уже в сентябре 2013 года было объявлено о его возвращении, начиная с 2014 года, в команду Скундерия Феррари (Scuderia Ferrari), за которую Кими Райкконен выступает и сегодня и считается одним из лучших автогонщиков настоящего времени.
Расскажи друзьям:
Изображение
“Самая дешевая гордость – национальная. Убогий человек, не имеющий ничего, чем он мог бы гордиться, хватается за единственно возможное и гордится своей нацией…”. Артур Шопенгауэр.
Аватара пользователя
VAM
Старожил
 
Сообщения: 15473
Зарегистрирован: Ср ноя 04, 2009 11:47 am
Город: Сим

Пред.

Вернуться в Пельменная "У Михалыча"

Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 2

cron
 

Реклама