9 Июля ушли из жизни …
Закари Тейлор
12-й президент США (1849–1850), крупный американский военачальник
Закари Тейлор (англ. Zachary Taylor) родился 24 ноября 1784 года в округе Ориндж (штат Виргиния, США), затем вместе с родителями переехал в округ Джефферсон (штат Кентукки). Образование он получал дома, параллельно помогая управлять делами семейной плантации. Однако жизнь фермера не устраивала Тейлора, и в 24 года он поступил на службу в армию, где получил в 1810 году звание капитана.
Военная карьера Тейлора продолжалась почти 40 лет. Во время войны 1812 года он успешно сражался под командованием генерала Уильяма Гаррисона и дослужился до звания майора. После войны, когда его вернули в прежнее звание, подал в отставку, но двумя годами позже президент Джеймс Мэдисон вновь предложил ему майорский чин, и Тейлор вернулся на службу. В 1840 году был назначен командующим фортом Джесуп в Луизиане.
Звездный час Тейлора настал в войне с Мексикой. В 1846 году, получив приказ американских властей, предвидевших возможное вторжение мексиканцев после аннексии Техаса, Тейлор встретил противника у реки Рио-Гранде. Затем, нанеся мексиканцам ряд поражений, он вторгся в Мексику и к концу года во главе 10-тысячного войска закрепился на линии протяженностью в 320 километров в Северной Мексике, а 22–23 февраля 1847 года выиграл сражение у Буэна-Виста. Это сделало Тейлора национальным героем, и в 1848 году он был выдвинут на пост президента от партии вигов.
Выборы Тейлор выиграл, но его инаугурационная речь и произведенные им назначения на министерские посты не вызвали поддержки у общественности. Сказывалось и отсутствие у Тейлора политического опыта. Тем не менее, он стремился делать все возможное в интересах страны, направляя усилия, в том числе, и на решение вопроса о рабстве.
На посту главы государства Закари Тейлор пробыл совсем недолго – он умер на второй год своего президентства 9 июля 1850 года в Вашингтоне. Причиной смерти стало подорванное во время индейских походов здоровье.
Илья Глазунов
советский и российский художник, педагог, академик РАХ, Народный художник СССР
Главная тема творчества Глазунова, его всеобъемлющая страсть, любовь и боль – Россия. Вокруг имени этого художника вот уже несколько десятилетий не стихают споры. Восторгам публики сопутствует острая критика, но, несмотря ни на что, интерес к творчеству этого незаурядного человека не ослабевает.
Илья Сергеевич Глазунов родился 10 июня 1930 года в Ленинграде. Во время Великой Отечественной войны оказался в блокаде, по «Дороге жизни» был вывезен из блокадного Ленинграда и жил под Новгородом – в деревне Гребло.
В 1944 году Илья вернулся в Ленинград и поступил в среднюю художественную школу при Институте имени И.Е. Репина Академии художеств СССР, а затем на живописный факультет этого института, где занимался в мастерской Б.В. Иогансона. Еще будучи студентом, он написал полотно «Последний автобус», положившее начало циклу произведений на тему будней большого города и жизни современника (позднее сюда вошли картины «Ленинградская весна», «Город», «Ушла» и др.).
В 1956 году Глазунов получил Гран-при на IV Международном конкурсе молодых художников в Праге за портрет Юлиуса Фучика. Что послужило основанием для проведения первой выставки молодого художника в Москве в 1957 году, которая имела большой успех. В том же году, после окончания института, он переехал в Москву.
В начале 1960-х годов Глазунов создал патриотический клуб «Родина», к деятельности которого были привлечены многие авторитетные люди страны. В 1970-е годы благодаря протестам художника был отозван Генеральный план реконструкции Москвы, который мог привести к разрушению исторической части столицы. Вместе с единомышленниками он создал альбом, посвященный «старой» Москве и отражающий утраты, понесённые в результате градостроительной деятельности коммунистического руководства. Участвовал в создании Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, давшего легальную возможность вести борьбу за сохранение русских архитектурных памятников.
«Дороги войны» (1985)
В этот же период Глазунов создал картины «Русский Икар», «Андрей Рублев», открывающие цикл произведений на темы русской истории. Более 40 лет посвятил художник циклу «История России». «Олег с Игорем», «Князь Игорь», «Два князя», «Проводы войска», «Канун», «Русская красавица», «Мистерия XX века», «Вечная Россия» и многие другие полотна воспевают судьбу Руси.
Выставка художника, состоявшаяся в 1977 году и содержащая картину «Дороги войны» (изображение отступающей советской армии), была закрыта с обоснованием: «противоречащая советской идеологии». Картина была изъята и уничтожена.
В 1978 году Илья Глазунов начал преподавать в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова. Вскоре ему было присвоено звание профессора по кафедре живописи и композиции этого института и звание Народного художника СССР. В 1981 году по поручению Министерства культуры СССР он организовал и стал директором Всесоюзного музея декоративно-прикладного и народного искусства в Москве. В 1987 году стал ректором созданной по его инициативе Всероссийской Академии живописи, ваяния и зодчества.
Важный этап творчества художника – иллюстрация литературных произведений таких знаменитых писателей и поэтов, как Ф.Достоевский, Н.Лесков, А.Блок, П.Мельников-Печерский, А.Куприн, А.К. Толстой, И.Никитин, Н.Некрасов, М.Лермонтов… Цикл подобных произведений составляет своеобразную живописную энциклопедию русской жизни былых времен.
Творческая биография мастера неразрывно связана и с театром. Он создал потрясающее оформление и костюмы к постановкам опер «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н.Римского-Корсакова в Большом театре, «Князь Игорь» А.Бородина и «Пиковая дама» П.Чайковского в Берлинской опере, к балету «Маскарад» А.Хачатуряна в Одесском оперном театре…
«Вечная Россия» (1988)
Помимо циклов на тему «Города» и «Истории России», еще один цикл работ Глазунова составляют портреты современников. Он создал серию портретов советских и иностранных политических и общественных деятелей, писателей, людей науки и искусства: Сальвадора Альенде, Урхо Кекконена, Индиры Ганди, Короля Испании Хуана Карлоса I, Федерико Феллини, Давида Альфаро Сикейроса, Джины Лоллобриджиды, Марио дель Монако, Доменико Модуньо, Иннокентия Смоктуновского, Виталия Севастьянова, Сергея Смирнова, Сергея Михалкова, Валентина Распутина, Леонида Брежнева…
Также он автор серий работ с мест, где бывал – «Чили глазами художника», «Никарагуанский дневник», работ о сражающемся Вьетнаме, «Русский Север. Родина», «Кирилло-Белозерский монастырь», «БАМ». По просьбе ЮНЕСКО Глазунов создал монументальное панно «Вклад народов СССР в развитие мировой культуры и цивилизации», ныне украшающее один из холлов здания штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже.
Илья Сергеевич принимал деятельное участие в возрождении былого великолепия Старой Москвы. Среди его работ последних лет – непосредственное участие в реставрации и реконструкции зданий Московского Кремля, в том числе Большого Кремлевского дворца. Он автор книг «Дорога к тебе», «Россия распятая».
По опросу ВЦИОМ 1999 года Глазунов был признан «Самым выдающимся художником 20 века». По Постановлению Правительства города Москвы в 2004 году была торжественно открыта в центре города Московская Государственная галерея Ильи Глазунова.
Народный художник СССР, лауреат Государственной премии РФ, заслуженный деятель искусств РСФСР, действительный член Российской академии художеств, профессор, бессрочный ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества, действительный член Академии менеджмента в образовании и культуре, почетный член Королевских Академий художеств Мадрида и Барселоны, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», кавалер «Золотой медали Пикассо» награды ЮНЕСКО за вклад в мировую культуру, лауреат премии Джавахарлала Неру – Глазунов награжден орденом Трудового Красного Знамени, знаком отличия «За заслуги перед Москвой», орденом преподобного Андрея Рублева I степени (РПЦ).
Илья Сергеевич был женат. Его супруга – Нина Александровна Виноградова-Бенуа, с которой он познакомился еще в институте, – умерла в 1986 году. Их дети – сын Иван и дочь Вера – пошли по стопам родителей и тоже стали художниками.
Скончался Илья Сергеевич Глазунов 9 июля 2017 года в Москве на 88-м году жизни.
Сергей Курехин
советский и российский музыкант-авангардист, композитор, актер
Сергей Курёхин – музыкант-авангардист, композитор, актер, создатель и руководитель группы «Поп-механика» – самая заметная и неоднозначная фигура советской рок музыки и рок культуры вообще. Любые проекты, созданные им, представляли собой нечто сюрреалистичное. В музыке он смешивал рок, классику, народную музыку и джаз. Но самое удивительное, что все это смотрелось весьма органично.
Сергей Анатольевич Курёхин родился 16 июня 1954 года в Мурманске, в семье военного. Музыкой стал заниматься с четырех лет. Детство и школьные годы провел в Крыму, в Евпатории.
Переехав в 1971 году в Петербург, Курёхин начинал свою музыкальную карьеру как джазовый пианист, но вскоре рамки общепринятых джазовых гармоний и ритмов стали его стеснять. Он внес в музыку элемент импровизации, а затем и вовсе сменил джаз на рок.
В 1980-х он успел поиграть во многих рок-группах, но дольше всего задержался в «Аквариуме». С этой группой он записал несколько альбомов и оказал большое влияние как на их звучание, так и на русский рок в целом.
В 1984 году Сергей создает собственный проект «Поп-механика». В нем в разное время отметились почти все значительные русские рок-музыканты.
Также Курёхин написал музыку для нескольких фильмов. В том числе его композиции звучат в картинах «Господин Оформитель», «Трагедия в стиле рок», «Два капитана-2», «Научная секция пилотов».
Сергей Анатольевич Курёхин умер 9 июля 1996 года в Санкт-Петербурге, в возрасте 42 лет, после двух месяцев тяжелой и редкой болезни саркомы сердца. Похоронен на кладбище в Комарово под Санкт-Петербургом.
Его памяти посвящен Международный музыкальный фестиваль SKIF (Sergey Kuriokhin International Festival), который ежегодно проводится в Петербурге. Курехинские фестивали ежегодно проходят и за рубежом: в Берлине, Амстердаме и Нью-Йорке.
В 2009 году Фонд и Центр имени Сергея Курёхина создали ежегодную премию в области современного искусства.
