Чат неактивен

9 Августа ушли из жизни

Иеронимус Босх
нидерландский художник, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения
? — 9 августа 1516
500 лет назад


Иеронимус Босх, автопортрет
Иеронимус Босх – выдающийся нидерландский живописец, один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры. Он является одним из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе.

Иеронимус Босх (нидерл. Jheronimus Bosch, настоящее имя – Иероним ван Акен) родился в городе Хертогенбосе (сегодня Голландия) примерно в 1450 году, но более точная дата рождения не известна. Вообще, о жизни художника сохранилось очень мало сведений. Известно, что он родился в большой семье потомственных художников, поэтому с детства приобщился к живописи и первые уроки ремесла получил в семейной мастерской.

Затем несколько лет Босх обучался искусству в других городах, и в Хертогенбос в 1480 году он вернулся уже свободным мастером-живописцем. Тогда же он женился на девушке из состоятельной семьи. Брак дал художнику материальное благополучие и положение в обществе. С этого времени Босх получил возможность работать для себя самого, что было редкостью для художников того времени.


Ecce Homo (Се человек)
Жизненный и творческий путь Иеронимуса неразрывно связан с его родным городом, а также с религиозным Братством Богоматери, где он был членом и работал вплоть до своей смерти. Художник активно участвовал в делах Братства, выполнял для него заказы. Из сравнительно небольшого числа сохранившихся произведений Босха лишь несколько подписаны, и ни одно не датировано самим художником. Поэтому стилистически его творчество принято разделять на ранний (1475-1480), зрелый (1480-1510) и поздний периоды.

Наиболее известные картины Босха раннего периода творчества – «Извлечение глупости», «Семь смертных грехов», «Корабль дураков», «Брак в Кане» носят ярко выраженный нравоучительный характер с элементами сатиры. Это иронические притчи о смысле жизни, философские размышления о принципах мироздания. Здесь впервые появляется живописно написанный панорамный пейзаж, который в последствии стал одной из характерных примет произведений Босха.


Сад неземных наслаждений
Зрелый период творчества художника отмечен созданием его главных шедевров, обеспечивших ему посмертную славу – больших алтарных триптихов, самые известные из которых – «Воз сена» и «Сад наслаждений». Характерное для картин Босха обилие алхимико-астрологической символики достигает здесь апогея. Наряду с религиозными сюжетами, появляются многочисленные фантастические гротески. Эпизоды, полные красоты и поэзии, соседствуют с сценами насилия, жестокости и порока, а фигуры людей перемежаются с чудовищами и монстрами.

Картины позднего периода контрастно несхожи по своему мироощущению, в них царит почти безмятежный покой. Наиболее гармоничными по цветовому и композиционному исполнению являются триптихи «Поклонение волхвов» и «Искушении св. Антония».

Прижизненная слава о художнике распространилась далеко за пределы родного города. Он выполнял заказы даже для Бургундского двора. Искусство и творчество Босха всегда обладало огромной притягательной силой и стало предметом многочисленных исследований и толкований. Стиль Босха уникален, и для понимания его образов ученые обращались к религии, истории, астрологии, алхимии и даже к психоанализу.

Умер Иеронимус Босх 9 августа 1516 года в Хертогенбосе.

Фредерик Марриет
английский писатель, автор приключенческих романов
10 июля 1792 — 9 августа 1848
224 года назад 168 лет назад


Фредерик Марриет родился 10 июля 1792 года в Лондоне, в семье коммерсанта Джозефа Марриета, «принца торговли» и члена Парламента. С детских лет мальчик грезил о море и даже несколько раз пытался убежать на корабль. В результате родители позволили ему поступить в Королевский Военно-морской флот. Марриет служил в качестве гардемарина на борту фрегата под командованием лорда Кохрейна, судьба которого позже будет вдохновлять Марриета как писателя.

Во время своей службы Фредерик пережил битву близ Жиронды, спасение курсанта, свалившегося за борт, захваты многих судов возле Средиземноморского побережья Испании и захват замка Монгат. В 1809 году Марриет подхватил малярию и вернулся в Англию. Чуть позже он еще несколько лет посвящает службе на флоте и к 1815 году дослужился до чина капитана 3-го ранга.

В дальнейшем Марриет занялся наукой, а результатом стало изобретение более усовершенствованной спасательной шлюпки. Своим изобретением он заслужил золотую медаль от Королевского общества спасения на водах и прозвище «Lifeboat», то есть спасательная шлюпка.

В ноябре 1830 года он прощается с морем, решает уйти в отставку и целиком посвятить себя литературе. Его работы, которые он публиковал и ранее, стали появляться регулярно, наибольший успех принес ему «Мичман Изи», опубликованный в 1836 году.

Вообще действия большинства произведений писателя, описывающих морские баталии и приключения на море, разворачиваются в период наполеоновских войн: «Морской офицер, или Сцены из жизни Фрэнка Милдмея» (1829), «Питер Симпл» (1834), «Мичман Изи» (1836) и другие. В романах «Яков Верный» (1834) и «Снарлейгоу, или Собака-дьявол» (1837) проявился его талант юмориста-бытописателя.

Марриет в этот период совершает путешествия по Канаде и США, после которой опубликовал «Американский дневник» (1839), выражающий мнение автора о политической системе страны. А затем в 1839 году обосновался в Лондоне. Здесь он общается в литературном кругу Чарльза Диккенса и других талантливых писателей. Марриет был назван Членом Королевского общества в честь признания его изобретения и других достижений.

Романы Марриета являются характеристикой того времени, в них вопросы семейных отношений и социального статуса зачастую затмевают морские битвы, но его книги интересны прежде всего как художественное изложение реального жизненного опыта, который автор получил в море. Его произведения, которыми особенно восхищались Джозеф Конрад и Эрнест Хемингуэй, стали одними из первых морских романов.

В 1843 году писатель переехал на маленькую ферму в Ленгем Манор в Норфолке (Англия), где и прожил до конца жизни. Его последние романы были в основном для детей, включая и самую знаменитую книгу для юношества «Дети Нового Леса» (1847).

Умер Фредерик Марриет 9 августа 1848 года у себя дома в Норфолке. Его дочь Флоренс Марриет позже стала известной писательницей и актрисой.

Эрнст Геккель
немецкий биолог-эволюционист, автор термина «экология»
16 февраля 1834 — 9 августа 1919
182 года назад 97 лет назад

Эрнст Геккель родился 16 февраля 1834 года в Потсдаме (Германия). С 1852 года он изучал медицину и естествознание в Берлинском, Вюрцбургском и Венском университетах. В 1857 году получил диплом врача. Примерно в тот же период он знакомится с дарвиновскими идеями, которые оказали на него сильнейшее воздействие. В 1863 году Геккель выступает с публичной речью о дарвинизме на заседании Немецкого научного общества. В 1866 году опубликована его книга «Общая морфология организмов», а спустя два года появилась «Естественная история миротворения», где он в более популярной форме излагает развиваемый им эволюционный подход.

В 1874 году Геккель опубликовал работу «Антропогения», или «История развития человека», в этой работе он высказывается о проблемах эволюции человека. В частности, в работе высказана мысль о существовании в историческом прошлом формы, промежуточной между обезьяной и человеком. Это предположение было позже подтверждено находкой на острове Ява останков питекантропа. Позднее, в 1886 году, Геккель разработал теорию происхождения многоклеточных (теория гаструлы). А также сформулировал биогенетический закон, согласно которому в индивидуальном развитии организма как бы воспроизводятся основные этапы его эволюции. Он построил и первое генеалогическое древо животного царства.

Продолжая свои зоологические исследования в лаборатории и в ходе экспедиций на остров Мадейра, на Цейлон, в Египет и Алжир, Геккель публикует монографии по радиоляриям, глубоководным медузам, сифонофорам, глубоководным рыбам-удильщикам, а также свой последний систематический труд – внушительную Систематическую филогению. После 1891 года Геккель целиком уходит в разработку философских аспектов эволюционной теории. Он становится страстным поклонником «монизма» – научно-философской теории, призванной, по его мнению, заменить религию. Позже он основывает «Лигу монистов». Эрнст Геккель скончался 9 августа 1919 года в Йене (Германия).

Герман Гессе
немецкий писатель
2 июля 1877 — 9 августа 1962
139 лет назад 54 года назад


Герман Гессе появился на свет 2 июля 1877 года в городе Кальве, расположенном на юге Германии. Гессе посещал гимназию в своём родном городе, который он позже увековечил в своих произведениях, например, в повести «Под колёсами», которая была опубликована в 1906 году.

В возрасте 14 лет юный Гессе становится семинаристом в монастыре Маульброн. Юноша увлечённо изучает языки, драматургию, античную и немецкую классику. Однако впоследствии Гессе прервал своё образование и работал в Кальве подмастерьем в мастерской Генриха Перро – владельца фабрики башенных часов, затем продавцом книг в Базеле. Параллельно с этим юноша много читает, в основном классику – он обожает Гёте и произведения немецких романтиков.

В 1898 году выходит в свет первый сборник стихов молодого писателя «Романтические песни». Гессе опубликовал этот сборник на собственные деньги.

В 1904 году Герман Гессе женится на фотографе Марии Бернулли, с которой он познакомился во время его работы в Базеле в качестве продавца книг. В 1912 году семья переезжает в Швейцарию. Именно здесь Гессе написал свои самые известные произведения. Вышедший в 1919 году роман «Демиан» встречает восторженный приём у читателей, особенно у молодёжи.

Произведения Германа Гессе пропитаны глубоким психологизмом. Он стремился постичь внутренний мир личности, заключённой в рамки условностей этого мира. Наиболее известны его романы «Сиддхартха» (1922), «Степной волк» (1927), «Игра в бисер» (1943). Интелектуально– философский роман «Игра в бисер» по праву можно назвать вершиной творчества Германа Гессе. В 1946 году ему была присуждена Нобелевская премия по литературе.

Писатель умер 9 августа 1962 года в Монтаньоле (Швейцария) от кровоизлияния в мозг.

Дмитрий Шостакович
советский композитор, пианист, педагог, Народный артист СССР
25 сентября 1906 — 9 августа 1975
110 лет назад 41 год назад

Шостакович – один из самых исполняемых в мире композиторов, его творчество – одна из вершин музыкального искусства 20 века. Его произведения – это истинные выражения внутренней человеческой драмы. Они имеют огромное значение для советской музыки и музыки всего мира.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился (12) 25 сентября 1906 года в Петербурге, в семье инженера-химика. Отец Дмитрия являлся большим любителем музыки, мать мальчика была тоже музыкально одарена. Поэтому любовь к музыке он унаследовал от родителей. Когда юному Дмитрию исполнилось одиннадцать лет, мать решила определить его в частную музыкальную школу Гляссера. Здесь незаурядные способности мальчика были многими замечены. Шостаковича представили известному композитору, директору Петроградской консерватории А.К. Глазунову. Он внимательно отнесся к начинающему музыканту и посоветовал ему всерьез заняться композицией, считая ее основным призванием талантливого юноши.

Развитие Дмитрия, уже в стенах Петроградской консерватории, протекало стремительно и бурно. Окружающих – и профессоров, и студентов – поражала необыкновенно яркая и разносторонняя одаренность Шостаковича. В 1922 году, когда Шостакович переходил на последний курс консерватории, умер его отец. Теперь юноше нужно было не только напряженно учиться, но и работать. Он устроился музыкальным иллюстратором в один из кинотеатров Ленинграда. Поскольку звук в немом кино отсутствовал, его заменяло фортепианное сопровождение. Работа в кино мешала и отвлекала его от систематических музыкальных занятий, которым он придавал первостепенное значение. Тем не менее, обучение в консерватории по классу фортепиано было удачно завершено, и в 1923 году Дмитрий начал свой самостоятельный артистический путь.

Уже Первая симфония (1925) Шостаковича, подобно ряду других симфоний композитора, приобрела мировую известность. Следующие серьезные достижения Шостаковича, его Вторая и Третья симфонии, созданы в 1927-1929 годах. И в творчестве композитора, и в истории советской музыки они занимают место особое, поскольку явились одними из первых симфонических произведений, где была отражена революционная тема. Образы, рожденные Великой Отечественной войной, воплощены и в Восьмой симфонии (1943) — это произведение огромной трагической силы, посвященное памяти жертв войны и фашизма. В этот период были и другие его произведения, обладающие не меньшей глубиной и силой…

Занимался Дмитрий Дмитриевич и педагогической деятельностью – еще с 1937 года он вел класс сочинения в Ленинградской консерватории (с 1939 профессор), а после переезда в Москву преподавал в Московской консерватории (в 1943-1948 годах). Среди его учеников: Р.С. Бунин, А.Д. Гаджиев, Г.Г. Галынин, О.А. Евлахов, К.А. Караев, Г.В. Свиридов, Б.И. Тищенко, К.С. Хачатурян и другие. Также Шостакович написал музыку ко многим кинофильмам, театральным спектаклям.

Он автор ряда статей, член многих международных комитетов и академий, награжден 3 орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, орденом Трудового Красного Знамени и медалями. В своих произведениях он неизменно обращался к темам и образам большого социального значения, отображал важнейшие стороны современной действительности. В его музыке сочетаются эпическая широта и психологическая углублённость, могучий пафос художника-трибуна и тончайшая интимная лирика. Умер Дмитрий Дмитриевич Шостакович 9 августа 1975 года в Москве.

Юрий Волынцев
советский актер театра и кино, Народный артист РСФСР
28 апреля 1932 — 9 августа 1999
84 года назад 17 лет назад


Юрий Витальевич Волынцев родился 28 апреля 1932 года в Ленинграде, в семье обычных рабочих. Он с детства очень любил музыку и даже мечтал стать дирижером. Но музыкальная карьера не задалась, и Юрий становится студентом актерского отделения Щукинского театрального училища.

В 1962 году его приглашают в Московский академический театр им. Евгения Вахтангова. Сцена Вахтанговского театра становится мастерской известного артиста, а его спектакли «Дамы и гусары» (пан Юзеф), «Игроки» (Глов-старший), «На всякого мудреца довольно простоты» (Городулин) и другие приобретают зрительскую любовь и признание.

На телеэкране Юрий Волынцев появляется как пан Спортсмен в телепередаче «Кабачок 13 стульев» и как постоянный участник киножурнала «Фитиль». В кино он снимался немного. Широкую известность ему принесли роли в картинах: «Битва в пути» (1961), «Майор Вихрь» (1968), «Карусель» (1970), «Смешные люди» (1974), «Соло для слона с оркестром» (1976), «Ночное происшествие» (1980), «Мертвые души» (1984), «На Дерибасовской хорошая погода…» (1992), «Мелочи жизни» (1995) и других.

Почетное место артисту отведено и в советской мультипликации. Его голосом говорят Мухомор («Как грибы с горохом воевали»), Волк («Самый маленький гном»), Зеленый («Тайна третьей планеты»), Пес («Котенок по имени Гав»), несколько героев Уолта Диснея и другие.

Умер Юрий Витальевич Волынцев в Москве 9 августа 1999 года. Его дочь – известная теле– и радио ведущая – Ксения Стриж.

Петр Фоменко
советский и российский театральный и кинорежиссер, педагог, Народный артист России
13 июля 1932 — 9 августа 2012
84 года назад 4 года назад

Для режиссёрской манеры Фоменко характерны щедрость фантазии и парадоксальность мышления, построение спектакля по принципу иронического сопоставления контрастных эпизодов. Его работы ярко театральны и музыкальны, отличаются блестящим актёрским ансамблем.

Петр Наумович Фоменко родился 13 июля 1932 года в Москве. Окончил музыкально-педагогический институт им. Гнесиных, училище Ипполитова-Иванова. В 1955 году он заочно окончил филологический факультет Московского педагогического института им. Ленина, а в 1961 году — режиссерский факультет ГИТИСа. Свой первый спектакль — «Беспокойное наследство» К.Финна — Фоменко поставил в 1958 году в Московском драматическом театре. Затем он ставил спектакли на сценах многих театров Москвы. В 1970-е годы Фоменко существует между двух столиц. С 1972 года он является режиссером Ленинградского театра Комедии (с 1977 года — главный режиссер). Здесь им были выпущены спектакли: «Троянской войны не будет» Ж.Жироду, «Мизантроп» Мольера, «Лес» А.Островского, «Свадьба. Юбилей» А.Чехова, «Сказка Арденского леса» У.Шекспира и другие. В эти же годы он продолжает ставить спектакли и в столичных театрах. Покинув в 1981 году Ленинградский театр Комедии, Петр Наумович вернулся в Москву.

С этого времени начинается педагогическая деятельность Фоменко в ГИТИСе. За годы преподавания он выпустил четыре курса студентов, многие из которых стали известными режиссёрами и актёрами. Параллельно с педагогической работой Фоменко продолжает ставить спектакли на сценах московских театров. Среди его известных режиссерских работ 1980–90-х годов: «Плоды просвещения» Л.Толстого, «Дело» А.Сухово-Кобылина, «Государь ты наш, батюшка» Ф.Горенштейн, «Без вины виноватые» А.Островского, «Калигула» А.Камю, «Великолепный рогоносец» Ф.Кроммелинка и другие. Также известны работы Фоменко в кино. Это художественные фильмы «На всю оставшуюся жизнь», «Почти смешная история» и «Поездки на старом автомобиле». Он автор многих телеспектаклей: «Новеллы о Ходже Насреддине», «Детство. Отрочество. Юность» и «Семейное счастие» по Л.Толстому, «Пиковая дама» и «Метель» по А.Пушкину.

В 1993 году актерско-режиссерский курс Фоменко (второй по счету его набор) получил статус театра, художественным руководителем которого стал сам Петр Наумович. Так родился один из лучших российских театров — «Мастерская П. Фоменко». Это один из немногих живых, развивающихся театров сегодня, с высокой театральной культурой и своими законами актерской игры. Созданные Фоменко спектакли неоднократно становились лауреатами различных театральных премий. Всего Петром Наумовичем создано более 60 спектаклей в театрах России и Европы. Постановки режиссера в разные годы видели зрители Польши, Франции, Италии, Германии, Японии, Колумбии, Китая, Греции. Фоменко — Народный артист России, профессор Российской академии театрального искусства, Заслуженный деятель искусств РСФСР и Польши, лауреат различных государственных и театральных премий, награжден орденами России и других стран.
Скончался Гений театральной режиссуры и педагогики Петр Наумович Фоменко 9 августа 2012 года в Москве от сердечного приступа. Он до последних дней жизни руководил одним из лучших российских театров — Мастерской, названной его именем…

0 0 vote
Рейтинг статьи
Поделитесь публикацией
Subscribe
Уведомлять
0 комментариев
Inline Feedbacks
View all comments