6 Октября нас покинули

Уильям Тиндал (англ. William Tyndale) родился в период 1490-1495 годов в графстве Глостершир. Обучался в Оксфордском и Кембриджском университетах, получил степень магистра свободных наук. В период учебы увлекся чтением греческого текста Нового Завета.

После того, как закончил учебу, Тиндал служил домашним учителем. Затем принял сан священника. В это время Тиндал проникся убеждением в необходимости перевода Нового Завета на английский язык, чтобы преодолеть невежество английских клириков.

Заручиться поддержкой епископа Лондонского Тиндалу не удалось, поэтому в 1525 году он покидает Англию и направляется в Виттенберг, где знакомится с Лютером. Всюду преследуемый, Тиндал часто переезжал с места на место.

Сбежав в Вормс, он в 1525 году анонимно опубликовал первое издание своего перевода. Оно успело распространиться по всей Англии, прежде чем власти узнали о его существовании и сожгли книгу.

В 1534 году Тиндал издает пересмотренный текст своего перевода Нового Завета. За величественный стиль этот перевод был избран в качестве образца для Официально одобренного перевода Библии в 1611 году.

Тиндал был предан своим другом, схвачен и брошен в тюрьму в замке Вилворд близ Брюсселя. Находясь в заключении, он перевел Пятикнижие Моисея.

В 1536 году по приговору суда, признавшего его еретиком, Уильям Тиндал был сожжен 6 октября 1536 года недалеко от Брюсселя.

Портрет Федора Васильева работы И.Н. Крамского, 1871,

Федор Александрович Васильев родился (10) 22 февраля 1850 года в городе Гатчина, в семье почтового работника. В 1862 году подростком он уже служил на почтамте.

С раннего детства Федор проявлял способности и интерес к рисованию. В 1865 году году он ушёл со службы и стал обучаться в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Санкт-Петербурге.

В 1870 году совместно с живописцами Репиным и Макаровым он совершает круиз по Волге и создает полотна «Оттепель», «Вид на Волге» и «Зимний пейзаж», которые сразу сделали его знаменитым.

^{«Оттепель» (1871)}

В этом же году художника настигло несчастье – он серьёзно заболел туберкулёзом и по приглашению графа Строганова безуспешно пытался излечиться в его имениях. Общество поощрения художеств выписало ему деньги для поездки на Крымский полуостров. Перед этим его зачисляют вольноопределяющимся слушателем Академии художеств, он становится художником первой степени при условии сдачи научного экзамена.

В Крыму Васильев провел последние два года своей жизни. В этот период он создал большое рисунков (карандаш, акварель, сепия) и множество полотен. Центральное произведение о крымской природе — большая картина «В Крымских горах» (1873).

^{«Болото в лесу. Осень» (1873)}

Тогда же художник написал и значительные картины, посвящённые природе севера: «Утро», «Заброшенная мельница», «Болото в лесу. Осень» (1873), «Мокрый луг» (1872). Он много и напряженно, порой в ущерб лечению. Все это пагубно сказалось на здоровье и привело к трагическому концу.

(24 сентября) 6 октября 1873 года Федор Александрович Васильев умер в Ялте, где и был похоронен на Поликуровском кладбище.

^{«Мокрый луг» (1872)}

Федор Васильев был одаренным пейзажистом. Все его картины, даже неоконченные, были раскуплены.

Вера Игнатьевна Мухина

Вера Игнатьевна Мухина родилась (19 июня) 1 июля 1889 года в Риге, в семье купца. Детские и юношеские годы Вера провела в Феодосии, где получила первые уроки рисунка и живописи. После окончания гимназии она переехала в Москву. В Москве Мухина училась живописи в студиях известных пейзажистов К. Юона и И. Машкова.

Два года (с 1912 по 1914 год) Вера Мухина жила в Париже. Здесь она посещала академию Гран-Шомьер, обучаясь у известного французского скульптора-монументалиста Бурделя. С 1914 года Мухина путешествует по Италии, изучает скульптуры и живопись периода Ренессанса.

Мухина была признана выдающимся мастером 20 века после того как ее монумент «Рабочий и колхозница» был выставлен на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Позднее, в 1939 году он был установлен близ северного входа на Всесоюзную сельскохозяйственную выставку. С 1947 года скульптура является эмблемой киностудии «Мосфильм».

Символ «Мосфильма»

Вера Мухина – без сомнения, один из самых знаменитых советских скульпторов. Монументальная победоносность «Рабочего и колхозницы», отвечая конкретной задаче идеологического прославления, одновременно выражает общие тенденции творчества художницы – пафос масштаба и силы, тяготение к мощи и волевой динамике форм, любовь к грандиозному. Будучи созвучны духу эпохи, эти качества позволили Мухиной сделаться яркой фигурой официального советского искусства.

Работала Вера Игнатьевна и над другими проектами. Например, в 1938-1939 годах она работала над скульптурами для щусевского Москворецкого моста: «Гимн Интернационалу», «Пламя революции», «Море», «Земля», «Плодородие», «Хлеб». Известны и ее памятники П.И. Чайковскому и М.Горькому в Москве. Но некоторые проекты Мухиной так и остались неосуществленными.

Параллельно художница работала и в камерных жанрах. В 1940-х годах она активно занималась художественным стеклом: наряду с вазами и кубками исполняла портреты в стекле («Портрет В.И. Качалова», «Портрет солиста балета С.Г. Кореня в роли Меркуцио», оба 1947), создавала эскизы к спектаклям.

Интерес к портрету не оставляет ее на протяжении всей жизни. Портреты Мухиной лишены непосредственного лиризма, она тяготела больше к обобщенным решениям, к сдержанной монументальности пластики.

Народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР, лауреат пяти Сталинских премий – Мухина была награждена несколькими орденами, с 1947 года по 1953 год она являлась членом Президиума АХ СССР.

Вера Игнатьевна Мухина умерла 6 октября 1953 года в Москве, была похоронена на Новодевичьем кладбище столицы.

Ролан Антонович Быков в фильме «По семейным обстоятельствам» (1977)

Ролан Антонович Быков родился 12 октября 1929 года в Киеве. После Великой Отечественной войны из-за ошибки стал по документам – Роланд Анатольевич Быков.

Свой творческий путь он начал с занятий в театральной студии Дома пионеров. В 1951 году окончил Театральное училище им. Щукина. После этого около восьми лет выступал в Московском ТЮЗе.

C 1958 года совмещал игру на сцене с работой главного режиссера Ленинградского театра имени Ленинского комсомола. Также с 1957 по 1959 год был художественным руководителем и режиссером студенческого театра МГУ.

В 1954 году дебютировал в кино в картине «Школа мужества». Через год сыграл в «Педагогической поэме» и в фильме «Пути и судьбы». В 1959 году сыграл роль Акакия Акакиевича в фильме «Шинель».

На следующий год Ролан Быков начинает работать режиссером на киностудии «Мосфильм». Вскоре после этого выходит его первая режиссерская работа «Семь нянек». В 1966 году выходит «Айболит-66» – картина, принесшая ему всеобщее признание и любовь детской аудитории.

Быков не только был режиссером этого фильма, но и мастерски сыграл роль Бармалея. Тему детского кино режиссер продолжил фильмом «Внимание, черепаха», в котором сыграл Диденко и бабушку Манукян. В 1974 году увидел свет детский фильм «Автомобиль, скрипка и собака Клякса».

Через год звание самого любимого детского режиссера Быков закрепил фильмом «Приключения Буратино», в котором сыграл роль кота Базилио в дуэте со своей второй женой Еленой Санаевой в роли лисы Алисы. Потом были другие не менее знаменитые фильмы для детей: «Деревня Утка», «Про Красную Шапочку», «Приключения Али-Бабы и сорока разбойников», «Чучело».

Кроме детских фильмов Ролан Быков поставил множество серьезных фильмов для взрослой аудитории и снялся во многих картинах, ставших классикой советского кино: «Я шагаю по Москве», «Андрей Рублев», «12 стульев», «Обыкновенная Арктика», «Проверка на дорогах»…

В конце 1980-х годов Быков посвящает себя продюсерской работе в объединении «Юность» на «Мосфильме», затем во Всесоюзном центре кино и телевидения для детей.

Кроме актерской и режиссерской работы Ролан Быков также вел режиссерскую мастерскую на Высших курсах сценаристов и режиссеров, работал на радио и телевидении, сочинял песни, стихи и прозу. Был президентом банка «Хэлп».

Ролан Антонович Быков умер 6 октября 1998 года в Москве на 69-м году жизни.

Монсеррат Кабалье

Выдающаяся испанская оперная певица Монсеррат Кабалье, признанная лучшей сопрано в мире нашего времени, была удостоена многих международных наград и орденов. Голос Монсеррат, обладавший красотой и необыкновенной силой, стал легендой. Она открыла мир оперы молодому поколению, а также царцуэлы и испанские песни международной аудитории.

Монсеррат Кабалье (исп. Montserrat Caballé) родилась 12 апреля 1933 года в Барселоне (Испания). Её полное имя – Мария де Монсеррат Вивиана Консепсьон Кабалье и Фольк (кат. Maria de Montserrat Viviana Concepción Caballé i Folch). В течении 12 лет она обучалась в консерватории – Лицее Барселоны, который окончила с золотой медалью в 1954 году.

Дебют Кабалье на сцене состоялся в 1956 году в Базельской Опере, где она и продолжила выступать в последующие годы. Там в ее репертуар вошли роли Тоски, Аиды, Арабеллы и Саломеи. Расцвет карьеры певицы начался с конца 1950-х годов, когда она стала петь в оперном театре «Лисео» в родной Барселоне, а затем выступала на сценах и других оперных театров Европы – в Милане, Бремене, Вене, Лиссабоне…

Но настоящий успех и международная известность пришли к певице в 1965 году после выступления в Нью-Йорке в «Карнеги-Холл». Она исполнила главную партию в опере Доницетти «Лукреция Борджиа», когда заменила заболевшую певицу Мэрилин Хорн. Богатейший и удивительно красивый голос Кабалье открыл ей дорогу на подмостки лучших оперных театров мира. С тех пор она много гастролировала, в том числе часто бывала и в России.

Жизнь Кабалье всегда была наполнена музыкой, но были и творческие трудности. В 1992 году певице отказал голос из-за обострившейся болезни, вызванной опухолью. Она временно перестала петь в опере и выступала только в концертах. Пройдя курс лечения, в январе 2002 года Кабалье вновь с триумфальным успехом выступила в родном оперном театре «Лисео» в Барселоне в опере Сен-Санса «Генрих Восьмой».

Репертуар Монсеррат был весьма разнообразен. За время своей творческой деятельности она исполнила более 100 ролей. Это главные роли в операх: «Мария Стюарт», «Тоска», «Адриана Лекуврёр», «Саломея» и многих других. Она известна, в первую очередь, своей техникой бельканто и исполнением ролей в классических операх Россини, Беллини, Верди и Доницетти.

За свою карьеру Монсеррат работала с такими известными дирижерами, как Бернстайн, Караян, Ливайн, Мета, Солти, а также со знаменитыми певцами Х.Каррерасом, П.Доминго, А.Краусом, Л.Паваротти… Еще она посвящала много времени и сил, изучая редкие оперы и новые партии, а также работе в области грамзаписи. Результатом всегда является огромный успех.

Монсеррат, оперная певица, известна и любителям рок-музыки – по совместному альбому «Barcelona» (1988) с вокалистом группы «Queen» Ф.Меркьюри, который был большим поклонником ее таланта. В 1997 году совместно с швейцарской рок-группой «Gotthard» она записала рок-балладу «One Life One Soul».

Кабалье, признанная лучшей сопрано в мире нашего времени, была удостоена многих международных наград и орденов. Голос Монсеррат стал легендой, он обладал красотой и необыкновенной силой, которую еще никто не превзошел. Она открыла мир оперы молодому поколению, а также царцуэлы и испанские песни международной аудитории.

Еще Кабалье называли «певицей с золотым сердцем», так как она отдавала много времени и сил благотворительности и общественной деятельности. Она проводила благотворительные акции и концерты, средства от которых шли на борьбу со СПИДом, помощь одаренным детям-инвалидам и т.д. Также она была послом доброй воли ЮНЕСКО.

Монсеррат Кабалье умерла 6 октября 2018 года в Барселоне на 86-м году жизни.

Игорь Тальков

Игорь Владимирович Тальков родился 4 ноября 1956 года в селе Грецовка Тульской области. Он происходил из семьи с дворянскими корнями. Родители Игоря были репрессированы и познакомились в местах заключения. После реабилитации они были сосланы в Тульскую область с запретом на выезд.

Музыкой Тальков начал увлекаться с раннего детства. Учился в местной музыкальной школе по классу баяна, также освоил игру на гитаре, скрипке, барабанах и фортепиано. В выпускных классах возглавил школьный хор.

В 1973 году Игорь пишет свою первую композицию «Мне немного жаль».
После окончания школы делает неудачную попытку поступить в театральное училище в Москве, потом начинает учиться в Тульском пединституте, затем в институте культуры в Ленинграде, но бросает оба.

До появления на большой сцене Тальков выступает с несколькими ансамблями: «Былое и думы», «Фанты», «Звёздочка». После армии подрабатывает вокалистом на черноморских курортах.

С 1976 года музыкант начинает ездить по гастролям с группой «Апрель». Затем играл и пел в составе «Калейдоскопа» и «Электроклуба», а после, в 1987 году, организовал свою группу «Спасательный круг».

В 1987 году песня Давида Тухманова «Чистые пруды» в исполнении Игоря Талькова попала в передачу «Песня года», после чего к Игорю пришла известность лирического музыканта. Однако, далеко не все его песни были лирическими.

В программе группы «Спасательный круг» концерт состоял из двух частей: песни гражданской тематики и лирические. С концертами «Спасательного круга» Тальков проехал всю страну, исполняя свои песни. В конце 1980-х годов он пишет песню «Россия», благодаря которой страна по-настоящему узнала Игоря Талькова.

К принесшим славу певцу песням можно отнести также «Вернусь», «Метаморфоза-2», «Совки», «Война», «Бал сатаны», «Дождь».

6 октября 1991 года Игоря Талькова застрелили в Санкт-Петербурге во время концерта во Дворце спорта «Юбилейный». За год до этого он снялся в фильме «За последней чертой», где его герой был застрелен…

Он был не только тонким лириком, его неравнодушие, честность и смелость в выражении гражданской позиции вызывает уважение.

0 0 votes

Рейтинг статьи