16 июля родились …

16 июля родились …

Олег Протопопов
советский фигурист, двукратный олимпийский чемпион
16 июля 1932
83 года назад


Олег Алексеевич Протопопов родился 16 июля 1932 года в Ленинграде. Во время Великой Отечественной войны Олег с матерью едва не умерли во время блокады Ленинграда. Поэт Дмитрий Цензор, ставший впоследствии отчимом Олега, помог им уехать из блокадного города.

Фигурным катанием Протопопов начал заниматься достаточно поздно – в 15 лет. Юный спортсмен увлёкся парным фигурным катанием. Его партнёршей стала Людмила Белоусова. Пара тренировалась у Игоря Москвина. В 1958 году фигуристы поженились. Именно тогда они начали выступать на Европейских и мировых первенствах.

Некоторое время фигуристы работали с тренером Петром Орловым. Однако вскоре пара начинает тренироваться самостоятельно на ледовом катке в Воскресенске.

В 1962 году фигуристы заняли 2-е место на чемпионате Европы в Женеве и 2-е место на чемпионате мира в Праге. Это было большой удачей для спортсменов. Они продолжали упорно работать и уже через 2 года стали олимпийскими чемпионами в Инсбруке. В 1968 году Протопопов и Белоусова повторили свой успех на Олимпиаде в Гренобле.


Олег Протопопов и Людмила Белоусова
Всего за время своей спортивной карьеры Олег Протопопов и Людмила Белоусова стали четырехкратными мировыми и европейскими чемпионами (с 1965 по 1968 год), шестикратными чемпионами СССР.

После ухода из большого спорта фигуристы работали в Ленинградском балете на льду. Они часто выезжали с гастролями за рубеж и в 1979 году решили остаться в Швейцарии. В 1995 году Олег Протопопов и Людмила Белоусова получили швейцарское гражданство.

Вновь посетить Россию фигуристам удалось лишь через 20 лет: в 2003 году по приглашению Вячеслава Фетисова. Они также посетили Россию в 2005 году по приглашению Федерации фигурного катания Санкт-Петербурга, а в 2014 году посетили Сочи во время XXII зимних Олимпийских игр.

Олег Алексеевич Протопопов является заслуженным мастером спорта СССР, награждён двумя орденами Трудового Красного Знамени (1965, 1968), а также призом Жака Фавара Международного союза конькобежцев.

В настоящее время Олег Алексеевич Протопопов живет в Гринденвальде (Швейцария).

Григорий Лепс
российский эстрадный певец, композитор, Заслуженный артист России
16 июля 1962
53 года назад


Григорий Лепс о своем творчестве: «Я стараюсь петь так, чтобы не было стыдно слушать самого себя и через десять лет».

Григорий Лепс (Григорий Викторович Лепсверидзе) родился 16 июля 1962 года в Сочи. В учёбе успехами не отличался – любил футбол и музыку. Закончил музыкальное училище по классу ударных инструментов. После службы в армии начал петь, играл в рок-группах и пел в ресторанах.

В 30 лет Лепс приехал в Москву: «…я поехал не за славой, как таковой. Просто уже понимал, что если останусь петь в ресторанах Сочи, то выдохнусь как артист. Ночи работал напролет. А усталость снималась алкоголем…».

Москва встретила певца негостеприимно – люди, обещавшие помочь, исчезли. Лепс курил, пил, начал употреблять наркотики, много дрался. Хотя, по его словам, не бедствовал, «на рестораны хватало».

В 1995 году после записи первого альбома «Храни Вас Бог» с популярной песней «Натали» и снятому по ней клипу, Лепс попал в больницу. После этого он перестал употреблять алкоголь и наркотики.

С тех пор увидели свет многие альбомы – «Целая жизнь», «Спасибо, люди», «На струнах дождя», «Парус» из песен Владимира Высоцкого, «Лабиринт», «В центре Земли», «Водопад», «Пенсне», «Полный вперед!» и другие. Были сняты клипы «Крыса», «Шелест», «Первый день рождения», «Рюмка водки на столе», «Я верю, я дождусь», «Вьюга», «Лабиринт», «Я тебе не верю», «Она не твоя», «Обернитесь»…

Певец женат вторым браком, жена Анна – балерина из балета Лаймы Вайкуле. У Григория три дочери: старшая – Инга (1984) от первого брака, Ева (2002) и Николь (2007) от второго брака, а также сын Иван (2010).

В 2008 году Лепс получил премию «Золотой граммофон» за дуэт со Стасом Пьехой «Она не твоя». Также он является лауреатом и других музыкальных премий.

Сегодня Григорий Лепс – один из популярных певцов современной эстрады. Его особый, «рычащий» тембр голоса нравится многим. Свой стиль Лепс определяет как «эстрадную песню с элементами рока». Гастрольный график певца расписан на много месяцев вперед. А также он известен и как успешный бизнесмен

Леонид Агутин
российский певец, поэт-песенник, композитор, Заслуженный артист России
16 июля 1968
47 лет назад


Леонид Николаевич Агутин родился 16 июля 1968 года в Москве. Учась в средней школе, он также посещал Московскую джазовую школу «Москворечье» по классу фортепиано.

После успешного окончания обеих школ Леонид поступил в Московский государственный институт культуры по специальности «режиссер-постановщик театрально-массовых представлений». Уже в студенческие годы Агутин много ездил по стране, участвуя в выступлении эстрадных коллективов.

Молодому певцу удаётся создать свой собственный оригинальный стиль исполнения, в котором он использует латиноамериканские и испанские мотивы. В 1992 году Леонид Агутин становится Лауреатом международного конкурса «Ялта-1992», а в 1993 году – Лауреатом международного конкурса «Юрмала-1993». Достаточно быстро он становится популярен и любим слушателями.

В 1994 году Агутин выпустил свой первый сольный альбом «Босоногий мальчик», который принёс ему известность и признание. В апреле 1995 года прошли два аншлаговых концерта Агутина в СК «Олимпийский». Это стало беспрецедентным случаем в истории российского шоу-бизнеса. В этом же году он получает 3 премии «Овация»: певец года, песня года и альбом года.

В 1996 году второй альбом Агутина «Декамерон» практически повторил успех первого. Начиная с этого альбома, все слова и музыку певец пишет сам. В 1997 году Агутин образовал группу «Эсперанто», с которой он работает до сих пор. Именно тогда Леонид познакомился популярной эстрадной певицей Анжеликой Варум. В феврале 1999 года у них родилась дочь Елизавета.

Третий альбом Леонида Агутина «Летний дождь», в который вошли несколько композиций и дуэтов с Варум, вышел в 1998 году. Через 2 года Агутин и Варум подготовили совместную программу «Служебный роман», с которой они провели длительные гастроли в России и за рубежом. В этом же году они официально поженились.

В 2001-2002 годах Агутин пишет музыку к кинофильмам и мультфильмам. Он выпускает ещё 2 альбома – «Леонид Агутин» (2001), «Дежа вю» (2003). Ещё через год певец записывает свой первый альбом на английском языке. Последующие альбомы певца, которых на сегодняшний день вышло уже более десяти, были также успешны.

Сегодня Леонид Агутин продолжает много и продуктивно работать и выступать на сцене. Он много гастролирует, записывает новые песни, участвует в различных телепроектах, живёт и работает в Москве.

17 июля родились ….

Дональд Сазерленд
канадский актер и продюсер
17 июля 1935
80 лет назад


Дональд Сазерленд (англ. Donald Sutherland) родился 17 июля 1935 года в Нью-Брунсвике (Канада). С ранних лет мальчик мечтал стать актером. Впоследствии он поступил в Королевскую академию драматического искусства в Лондоне. Учился он довольно успешно, однако после окончания учебы снимался в основном в фильмах ужасов, что не позволяло ему в полной мере проявить свое драматическое искусство.

Первый успех пришел к нему в 1970 году, когда Сазерленд снялся в черной комедии Роберта Олтмена «М.А.S.Н.». Зрители и критики заметили молодого актера. Уже в следующем году он появился на экранах в еще более заметной роли – сыщика в психологическом триллере Алана Пакулы «Клют». С этого времени ему начинают предлагать более сложные в психологическом плане роли.

Так в 1973 году Сазерленд блестяще исполняет роль безумца, измученного раздвоением сознания в триллере Николаса Роуга «А теперь не смотри». В 1975 году он сыграл не менее удачную роль в фильме Джона Шлезингера «День Саранчи».

В следующем году актер уезжает в Италию, где работает вместе с выдающимися режиссёрами Бернардо Бертолуччи и Федерико Феллини. В фильме Бертолуччи «ХХ век» Сазерленд исполнил полную психологизма роль фашиста, а в «Казанове» Феллини актер сыграл знаменитого неутомимого любовника, который пытается избавиться от навязанной ему роли и заняться тем, что его давно привлекает, а именно наукой и искусством. Обе роли были положительно оценены кинокритиками.

Среди самых заметных его работ последующих лет можно назвать роли в картинах: «Дж. Ф. К.» (1991), «Разоблачение» (1994), «Эпидемия» (1995), «Теневой заговор» (1996), «Вирус» (1999), «Искусство войны» (2000), «Ограбление по-итальянски» (2003), «Гордость и предубеждение» (2005), «Призрак Красной реки» (2005), «Страна слепых» (2006), «Золото дураков» (2008), «Орёл Девятого легиона» (2011), «Голодные игры» (2012) и многих других.

Вообще в течении своей карьеры Сазерленд очень много снимался в фильмах различных жанров, блестяще сыграв очень разноплановые роли. Всего в фильмографии актера на сегодняшний день – более 80 ролей.

Дональд Сазерленд был трижды женат, у него пятеро детей, один из которых – Кифер – пошёл по стопам отца и стал также известным актёром.

Алексей Рыбников
советский и российский композитор, Народный артист России
17 июля 1945
70 лет назад


Алексей Львович Рыбников появился на свет 17 июля 1945 года в Москве, в семье известного скрипача и художницы. Мальчик увлекался музыкой, рисованием, кинематографом. Он рано проявил свой музыкальный талант. В 8 лет Алексей уже писал пьесы для фортепиано.

В 1956-1962 годах Алексей посещал Центральную музыкальную школу для одарённых детей при Московской консерватории. По окончании школы он поступил в консерваторию им. П.И. Чайковского по классу композиции А.Хачатуряна, которую с отличием закончил в 1969 году.

Впоследствии вплоть до 1975 года Рыбников преподавал в Московской консерватории на кафедре композиции. Он также писал музыку к кинофильмам. В 1973 году было продано множество пластинок с записями его музыки к фильму «Большое космическое путешествие».

В 1976 году на сцене Московского театра им. Ленинского комсомола состоялась премьера мюзикла «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», музыку для которого написал Рыбников. Спектакль имел невероятный успех, Рыбников приобрёл большую известность, как талантливый современный композитор.

В 1977 году фирмой «Мелодия» был выпущен двойной альбом «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», который был распродан многотысячными тиражами и занял первое место во всесоюзном хит-параде лучших грамзаписей. Помимо этого музыка к кинофильму «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» была удостоена приза на Московском международном кинофестивале в 1979 году. Алексей Рыбников стал основателем нового жанра в советской музыке – жанра рок-опер.

В 1981 году в Московском театре им. Ленинского комсомола состоялась премьера рок-оперы Рыбникова «Юнона и Авось». Спектакль ждал оглушительный успех не только в СССР, но и за рубежом, куда театр неоднократно выезжал на гастроли.

За свою творческую карьеру Алексей Рыбников написал музыку к более, чем 80 кино-, теле– и мультфильмам , таким как «Остров сокровищ», «Вам и не снилось», «Тот самый Мюнхгаузен», «Через тернии к звездам», «Русь изначальная», «Дети бездны». В 1990 году композитор создает собственный театр-мастерскую в Москве.

В 2000 году Алексей Рыбников стал художественным руководителем концертного зала «Академический». В 2001 году композитор закончил работу над новой музыкальной драмой «Маэстро Массимо» («Оперный дом»). Одна из последних его работ – современная опера на основе романа Л.Толстого «Война и мир».

Народный артист России, Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат международных и общественных премий, член Союза композиторов (с 1969 года) и Союза кинематографистов (с 1979 года) – Рыбников награжден многими орденами. Он член Совета при Президенте России по культуре и искусству, Комитета по премиям Правительства Москвы и Патриаршего совета по культуре (Русская православная церковь).

Алексей Львович женат, его супруга – Татьяна, у них двое детей – дочь Анна (кинорежиссёр) и сын Дмитрий (композитор, музыкант).

Сегодня Алексей Львович Рыбников живёт и работает в Москве.

Чико Фримен
американский джазовый тенор–саксофонист
17 июля 1949
66 лет назад


Чико Фримен (полное имя Фримен Чико Эрл, англ. Freeman Chico Earl) родился 17 июля 1949 года в Чикаго (штат Иллинойс, США). Его отец Фон Фримен был также саксофонистом и играл в оркестрах Хораса Хендерсона и Сан Ра. Помимо этого он аккомпанировал многим блюзовым вокалистам.

Чико с детства интересовался музыкой. Поначалу он играл на трубе, еще освоил флейту и кларнет, однако позднее, во время учебы в Чикагском Северо-Западном университете, переключился на саксофон. Он начал подыгрывать известным блюзменам. В 1972 году Фримен окончил университет и продолжил своё музыкальное образование в Чикагском губернаторском университете по классу композиции.

В 1974 году музыкант переезжает в Нью-Йорк. Там он выступал со многими известными джазовыми музыкантами своего времени. Плодотворно сотрудничал с Сэмом Риверсом, Сесилом МакБи, Дженни Ли, Сан Ра. Чико зарекомендовал себя как универсальный музыкант, который виртуозно исполняет как традиционную (в стиле Коулмена Хокинса), так и современную музыку.

В 1977 году талантливый саксофонист гастролировал по Европе совместно с Элвином Джонсом. В этом же году он при участии Джонса записал свой первый альбом «Чико». Немного позже Фримен начинает работать в группе Сэма Риверса, с которым сотрудничал около года.

В 1980-е годы создал группу «BRAINSTORM», а также входил в ансамбль «LEADERS». В 1990 году выступал в составе этих же групп на фестивале в Москве.

Сегодня в дискографии музыканта более 20 альбомов. Чико Фримен продолжает много выступать, а также занимается преподавательской деятельностью.

Ангела Доротея Меркель
немецкий политик, федеральный канцлер Германии (с 2005 года)
17 июля 1954
61 год назад


Ангела Доротея Меркель (нем. Angela Dorothea Merkel, урожденная Каснер, нем. Kasner) родилась 17 июля 1954 года в Гамбурге, в семье лютеранского пастора. С 1973 по 1978 годы она изучала физику в Лейпцигском университете. Там девушка познакомилась с Ульрихом Меркелем, который в 1977 году стал ее мужем. Они прожили вместе пять лет.

Окончив учебу с отличием, Меркель переехала в Берлин, где с 1978 по 1990 год работала в Центральном институте физической химии Академии наук ГДР. В 1986 году она защитила докторскую диссертацию по квантовой химии.

В конце 1980-х годов Ангела Меркель занялась политикой. В 1989 году она вступила в организацию «Демократический прорыв», а в 1990 году стала заместителем официального представителя в первом некоммунистическом правительстве ГДР. В августе 1990 года Меркель вошла в Христианско-демократический союз (ХДС) и в том же году стала депутатом первого объединенного бундестага от этой партии.

С 1991 по 1998 годы Ангела Доротея была заместителем председателя ХДС, а с 1991 по 1994 годы занимала пост министра по делам женщин и молодежи. С 1993 по 2000 год Меркель возглавляла отделение ХДС в федеральной земле Мекленбург – Передняя Померания. С 1994 по 1998 год она занимала пост министра по делам окружающей среды, охраны природы и безопасности ядерных реакторов.

В 1998 году Ангела Меркель стала генеральным секретарем, а в 2000 году – председателем партии ХДС. Осенью 2002 года она возглавила фракцию ХДС/ХСС в бундестаге, а 30 мая 2005 года была утверждена в качестве официального кандидата на пост федерального канцлера от христианского блока. После победы на досрочных выборах 18 сентября 2005 года было сформировано так называемое «правительство большой коалиции», включившей христианские партии и Социал-демократическую партию. 22 ноября бундестаг утвердил Меркель на посту федерального канцлера. Она стала первой женщиной-канцлером в истории Германии.

Ангеле Меркель быстро удалось добиться популярности – в феврале 2006 года ее политикой были довольны 80 процентов немцев. С приходом женщины-канцлера курс Германии был переориентирован на близость с Вашингтоном. Сохранялось и партнерство с Россией, в частности по вопросам энергетики. В 2008–2009 годах правительство Меркель предприняло усилия по борьбе с мировым финансовым кризисом, а уже в августе 2009 года экономика страны вышла из рецессии.

28 октября 2009 года Меркель была переизбрана на второй срок на пост федерального канцлера Германии, который занимает и сегодня.

С 1998 года Ангела Меркель замужем за профессором химии Иоахимом Зауэром (это её второй брак). Детей у федерального канцлера нет. Она награждена многими государственными наградами, в том числе и иностранными.

18 июля родились ….

Ричард Тоттен Баттон
американский фигурист, двукратный олимпийский чемпион, телекомментатор
18 июля 1929
86 лет назад


Дик Баттон (англ. Dick Button, полное имя – Ричард Тоттен Баттон, англ. Richard Totten Button) родился 18 июля 1929 года в Инглвуде (штат Нью-Джерси, США). На коньки он встал довольно рано, однако долгое время катание было для него всего лишь детской забавой. Когда Дику исполнилось 12 лет, отец отправил его в Нью-Йорк, чтобы юноша смог заниматься спортивными танцами с тренером.

Спустя всего четыре года 16-летний Дик Баттон выиграл чемпионат США, получив голоса всех судей. Это стало шагом к мировому чемпионату, проходившему в Стокгольме в 1947 году; там американский фигурист занял второе место, выиграв при этом в произвольной программе. Кстати, на этом чемпионате Баттон познакомился со знаменитым шведским спортсменом Ульрихом Сальховым. Тот был так впечатлен выступлением молодого фигуриста, что подарил ему свой первый кубок, завоеванный в 1901 году.

Уже на следующем чемпионате Европы Дик Баттон взял реванш, завоевав золотую медаль. К слову, он вошел в историю как единственный гражданин США, выигравший европейское первенство (с 1948 года американцам запретили в них участвовать).

На зимних Олимпийских играх 1948 года Дик Баттон оказался настоящим героем. Во-первых, он первым из всех спортсменов исполнил двойной аксель на соревнованиях. Во-вторых, в итоге 19-летний Баттон стал олимпийским чемпионом – самым молодым в истории.

В дальнейшем Дик Баттон выигрывал все соревнования, в которых участвовал: чемпионаты мира, чемпионаты США, а также вторую в своей биографии Олимпиаду. На Играх 1952 года американский фигурист продемонстрировал тройной риттбергер – этого прежде не делал никто – и вновь стал чемпионом.

После завершения спортивной карьеры Дик Баттон планировал заняться юриспруденцией и даже закончил в 1952 году Гарвардский университет по этой специальности. Однако жизнь сложилась иначе, и прославленный спортсмен стал известным телекомментатором.

Евгений Евтушенко
советский и российский поэт, прозаик, публицист, киносценарист, кинорежиссер
18 июля 1933
82 года назад


Евгений Александрович Евтушенко родился 18 июля 1933 года в семье геолога, на станции Зима Иркутской области. Этому городу посвящены одни из самых лирических стихотворений поэта. Его отец писал стихи и привил любовь к поэзии сыну. Уже в 5 летнем возрасте Женя взялся за перо.

После переезда в Москву в 1947 году Евгений занимался в поэтической студии Дома пионеров. Печататься он начал в 16 лет – его стихи вышли в газете «Советский спорт». В 1951 году Евтушенко поступил в Литературный институт им. М.Горького, но вскоре был исключен за то, что выступил в защиту романа В. Дудинцева «Не хлебом единым».

Первая книга стихов Евтушенко – «Разведчики грядущего» вышла в 1952 году. Тем же годом датированы стихотворения «Вагон» и «Перед встречей», которые поэт, спустя много лет, назовет «началом… серьезной работы» в литературе. Тогда же он был принят в Союз писателей СССР и стал самым молодым его членом.

В 1950-е годы Евгений публикует серию поэтических сборников: «Третий снег», «Шоссе Энтузиастов», «Обещание» и др. Он выработал собственный оригинальный поэтический стиль, сочетающий ораторскую публицистичность с органичностью бытовой лексики, патетику и лиризм, лаконичность и сюжетность.

Его стихи становились крупным событием как литературной, так и общественной жизни: «Бабий Яр» (1961), «Наследники Сталина» (1962), «Письмо Есенину» (1965), «Танки идут по Праге» (1968), «Афганский муравей» (1983). Евтушенко много путешествовал. Он не только был на всех континентах земли, но и написал стихи и поэмы о каждой стране, где побывал.

В начале 1960-х годов Евтушенко одним из первых среди поэтов выходит на эстраду. Тогда же он начинает писать песни. В качестве поэта-песенника Евгений работал со многими композиторами: Э.Колмановским, А.Эшпаем, Ю.Саульским, Н.Богословским, М.Таривердиевым, Е.Крылатовым и другими.

После создания поэмы «Братская ГЭС» Евтушенко постоянно обращается к большой поэтической форме. Им опубликовано более десяти поэм – «Казанский университет» (1970), «Ивановские ситцы» (1976), «Непрядва» (1980), «Под кожей статуи Свободы» (1968), «Снег в Токио» (1974), «Голубь в Сантьяго» (1978), «Мама и нейтронная бомба» (1982)…

Прозу Евтушенко начал писать еще в студенческие годы. Первый рассказ – «Четвертая Мещанская» был напечатан в журнале «Юность» в 1959 году. Через четыре года появился второй – «Куриный бог». В результате нескольких поездок на Кубу родилась поэма в прозе «Я – Куба», ставшая основой для сценария фильма, поставленного в 1964 году.

Деятельность Евгения Александровича в кинематографе тоже была успешной – это и фильм «Взлет» (1979), где он сыграл главную роль (Циолковского), и его целиком авторский фильм «Детский сад» (1984). В качестве сценариста, режиссера, актера выступил в фильме «Похороны Сталина» (1990).

Как прозаик, ориентированный на мемуарно-библиографическую документальность и интерес к спорным моментам современной истории, Евтушенко проявил себя в повести «Перл-Харбор» (1967) и особенно в романе «Ягодные места» (1982). Он автор фантастической повести «Ардабиола», нескольких рассказов, ряда очерково-публицистических книг.

В конце 1980-х годов Евтушенко активизируется как публицист. Он переезжает жить в США, но часто бывает в России. В Штатах он читает курс русской поэзии в университетах. В этот же период Евгений активно пишет прозу, стихи, сценарии, создает антологию «Десять веков русской поэзии», ставшую результатом многолетнего исследовательского труда.

Евгений Евтушенко – почетный член Академии искусств многих стран, почетный профессор «Honoris Causa» Университета новой школы в Нью-Йорке и Королевского колледжа в Квинсе. Он лауреат множества российских и международных премий, награжден орденами и медалями, как России, так и других стран.

Сегодня Евгений Евтушенко живёт в Америке, но очень часто приезжает в Россию.

Любовь Казарновская
советская и российская оперная певица (сопрано), профессор, общественный деятель
18 июля 1956
59 лет назад


Любовь Юрьевна Казарновская родилась 18 июля 1956 года в Москве. У нее рано открылись способности к пению, и она с детства серьезно занималась музыкой. Поэтому после школы подала документы в Гнесинский институт на факультет актеров музыкального театра, хотя всерьез еще не задумывалась о карьере певицы. Но педагоги сумели убедить девушку, что у нее редкий оперный голос с уникальным тембром, а когда Люба исполнила арии из опер своих любимых композиторов – Верди, Пуччини и Чайковского, то поняла, что опера для нее – это на всю жизнь.

Годы учебы в институте были для Казарновской весьма плодотворными, но решающей стала встреча с Н.М. Малышевой-Виноградовой, известным педагогом, вокалистом, ученицей самого К.Станиславского, на уроках которой Люба окончательно определилась в выборе своей дальнейшей судьбы, как оперной певицы.

В 1981 году, еще будучи студенткой, Казарновская дебютировала в партии Татьяны («Евгений Онегин» П.И. Чайковского) на сцене музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. А широкую известность среди любителей классической музыки ей принес Всесоюзный конкурс вокалистов им.Глинки, на котором она завоевала вторую премию.

Скоро Любовь уже пела главные партии в операх Большого театра – «Иоланта» и «Евгений Онегин» П.Чайковского, «Майская ночь» и «Сказание о невидимом граде Китеже» Н.Римского-Корсакова, «Паяцы» Р.Леонкавалло, «Богема» Д.Пуччини и других. В 1982 году она окончила Московскую государственную консерваторию, а в 1985 году – аспирантуру (класс Е.И. Шумиловой).

Всемирную известность певице принесли победа на Конкурсе молодых исполнителей ЮНЕСКО в Братиславе и премия Конкурса Мирьям Хеллин в Хельсинки в 1984 году.

В 1986 году Казарновскую пригласили в петербургский Государственный Академический театр имени Кирова (сегодня – Мариинский), и 3 года она была его ведущей солисткой, исполнив все главные сопрановые партии, имевшиеся в репертуаре театра. Среди них – партии в операх «Сила судьбы», «Травиата», «Реквием» и «Трубадур» Верди, «Фауст» Гуно, «Дон Жуан» Моцарта, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского… Работала с такими прославленными дирижерами, как Янссонс, Темирканов, Колобов, Гергиев.

Первый зарубежный триумф певицы состоялся в 1988 году на сцене лондонского театра «Ковент-Гарден», после исполнения Любовью партии Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин». Уже на следующий год выдающийся дирижер – «маэстро мира» – Герберт фон Караян пригласил Казарновскую на престижный музыкальный фестиваль в Зальцбург, где молодая певица блестяще исполнила партию в опере «Реквием» Верди. Это нашумевшее выступление, которое отметил и оценил весь музыкальный мир, стало началом ее мировой славы и головокружительной карьеры.

В дальнейшем Казарновская выступала на сценах ведущих оперных театров мира, таких как – Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Chicago, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera, Ла Скала, Мариинский театр, Большой театр, исполняя самые сложные оперные партии. Одна из них – партия Саломеи («Саломея» Штрауса) – роль, в которой певица блистает по всему миру. Казарновская – первая и до сих пор единственная российская певица, исполняющая эту сложнейшую партию.

С ней работали и работают ведущие мастера оперного искусства – дирижеры – Мути, Левайн, Тилеманн, Баренбойм, Хайтинк, Темирканов, Колобов, Гергиев; режиссеры – Дзефирелли, Эгоян, Викк, Теймор, Дью и другие. Ее партнерами по сцене были выдающиеся исполнители – Паваротти, Доминго, Кура, Каррерас, Арайза, Нуччи, Каппуччилли, Коссотто, фон Штаде, Бальтца…

Сегодня в репертуаре Любови Казарновской более пятидесяти партий, требующих тонкости, мастерства, совершенства владения тембром, техникой, музыкальностью, индивидуальности подхода к воплощению сложнейших образов в произведениях разных эпох, и огромное количество произведений камерной музыки. Она выпустила множество дисков, участвовала в самых разных постановках в различных музыкальных центрах мира.

Ее называют лучшей Саломеей наших дней, лучшей исполнительницей опер Верди, а ее «визитная карточка» – Татьяна из «Евгения Онегина». Казарновская – единственная российская певица, исполнившая моцартовские партии на родине композитора в Зальцбурге на его 200-летнем юбилее. Первая оперная певица международного масштаба, сделавшая беспрецедентное по своему диапазону шоу – опера, оперетта, романс, шансон… Каждое ее выступление – подлинное событие культурной жизни.


Любовь Казарновская – звезда мировой оперы, женщина, которую в газетах не раз называли «русским чудом»
Помимо оперы Казарновская также пробовала свои силы в кинематографе – вышли две картины с ее участием – «Анна» и «Темный инстинкт», она принимала участие и в озвучивании мультфильма «Спящая красавица». В 2011 году была членом жюри телепроекта Первого канала «Призрак Оперы», в 2013 году – шоу «Один в один», в 2014-м – шоу «Точь-в-точь». И сегодня она продолжает участвовать в различных телепроектах.

Казарновская успевает заниматься и активной общественной деятельностью. Еще в 1997 году она учредила «Фонд Любови Казарновской» для поддержки оперного искусства России. По линии фонда в нашей стране проходят концерты и мастер-классы ведущих мастеров мирового вокального искусства, присуждаются стипендии для помощи молодым певцам. С 2000 года певица курирует работу единственного в мире Детского оперного театра (г.Дубна). Она также возглавляет творческий координационный совет культурного центра «Союз городов», проводя большую культурно-просветительскую работу в различных регионах России, является Председателем Правления Русского музыкального просветительского общества, Председателем Попечительского совета «Академии Праздничной Культуры» и других общественных организаций.

Любовь Казарновская – доктор музыкальных наук, профессор, удостоена множества титулов и наград, лауреат Всесоюзных и Международных конкурсов, премии Ленинского комсомола, награждена дипломом престижного центра в Кембридже (Великобритания), как одна из 2000 самых выдающихся музыкантов XX века.

Любовь Юрьевна замужем с 1989 года. Ее супруг – Роберт Росцик – австрийский продюсер, известный импресарио. В 1993 году у них родился сын Андрей.

В настоящее время звезда мировой оперы, женщина, которую в газетах не раз называли «русским чудом», Любовь Юрьевна Казарновская готовит новые программы для сольных концертов, новые оперные партии и проекты, многочисленные турне за рубежом и по России. Хотя она много гастролирует, но живет в Москве.

0 0 votes
Рейтинг статьи
Поделитесь публикацией

Share this post

Subscribe
Уведомлять
0 комментариев
Inline Feedbacks
View all comments