14 Сентября нас покинули

Творчество Данте оказало огромное влияние на развитие итальянской литературы и европейской культуры в целом. В СССР в 1966 году при Научном совете по истории мировой культуры Академии Наук СССР была создана постоянно действующая Дантовская комиссия.

Данте Алигьери (итал. Dante Alighieri) родился (по одной из версий) 21 мая 1265 года во Флоренции. Семья Данте принадлежала к городскому дворянству. О судьбе Алигьери очень мало фактических сведений, след его на протяжении лет теряется.

Первое упоминание о Данте как общественном деятеле относится к 1296-1297 годам, когда он принимал активное участие в политической жизни Флоренции. Но после вооруженного переворота 1302 года был изгнан и лишен гражданских прав, а затем и вообще приговорен к смертной казни. Тогда начались скитания поэта по Италии, и больше он не вернулся во Флоренцию.

В наиболее известных юношеских стихах Данте, испытавший влияние трубадуров, сицилийских поэтов и школы «сладостного нового стиля», воспевал свою возлюбленную Беатриче. Эти стихи и присоединённое к ним прозаическое повествование на итальянском языке составили первую в западноевропейской литературе его романизированную автобиографию «Новая жизнь» (1292).

Затем были философские и политические трактаты – «Пир», «О народной речи» (1307), «Послания» (1316) – являющиеся первыми образцами философской прозы на народном итальянском языке, где были изложены вопросы морали, богословия, родства романских языков и итальянских диалектов, учения о свойствах души и интеллекта. В трактате «Монархия» (1313) Данте впервые провозгласил принцип разделения духовной и светской власти, настаивая на полном суверенитете последней. Церковь немедленно осудила трактат и приговорила к сожжению.

Вершиной творчества Данте является поэма «Комедия» (1307-1321), позднее названная «Божественной», отразившая взгляд поэта на бренную и короткую человеческую жизнь с точки зрения христианской морали. Поэма изображает странствие поэта по загробному миру и состоит из трёх частей: «Ад», «Чистилище» и «Рай».

В поэме затронуты проблемы богословия, истории, науки и особенно политики и морали, католические догмы вступают в столкновение с отношением к людям, к миру поэзии с его культом античности. Данте волнует судьба Италии, раздираемой междоусобицами, падение авторитета и коррупция церкви.

«Божественная Комедия» – поэтическая энциклопедия средних веков – непревзойдённый пример искусства как подражания, где за образец Данте берет всё сущее, сотворённое триединым Богом, наложившим на всё отпечаток своей троичности. В стиле поэмы сочетаются просторечие и торжественная книжная лексика, живописность и драматизм.

Последние годы жизни поэт провел в Равенне, где незадолго до смерти завершил «Божественную Комедию». Умер Данте Алигьери 14 сентября 1321 года от малярии.

Джованни Кассини

Джованни Доменико Кассини (итал. Giovanni Domenico Cassini) родился 8 июня 1625 года в городе Перинальдо в Генуэзской республике. Образование получил в иезуитской школе в Генуе и в аббатстве Сан-Фруктуозо.

С 1644 по 1650 годы трудился в обсерватории маркиза Мальвазиа возле Болоньи, а затем обучался астрономии у Риччоли и Гримальди. В 1650 году Кассини становится профессором математики и астрономии в университете Болоньи и работает там вплоть до 1669 года.

Именно в Болонье астроном впервые сделал позиционные наблюдения Солнца и составил свои знаменитые солнечные таблицы, которые были обнародованы в 1662 году. С 1664 года он занимается наблюдением за планетами, используя телескопы с хорошими оптическими характеристиками. Кассини первым смог определить период вращения планеты Юпитер и дал объяснение системе полос на нём.

В 1666 году астроном установил период осевого вращения Марса. А через два года написал теорию и сформировал таблицы движения спутников планеты Юпитер.

В 1693 году Кассини окончательно уточнил свои астрономические таблицы и основал на законе синусов теорию атмосферной рефракции. В 1696 году он становится директором Парижской обсерватории и членом академии наук Франции.

14 сентября 1712 года великий астроном Джованни Кассини скончался в Париже.

Уильям Мак-Кинли

Уильям Мак-Кинли (англ. William McKinley) родился 29 января 1843 года в Найлсе (штат Огайо, США). Семья его была простая, но не бедствовала. Когда началась Гражданская война, Уильяму было 18 лет, и он завербовался волонтером в пехотный полк, воевал в Западной Вирджинии. После увольнения из армии в 1865 году стал изучать право, а в 1867 году организовал юридическую контору.

В 1869 году он был избран окружным прокурором, с 1877 по 1883 годы являлся членом палаты представителей, а с 1884 по 1891 годы – членом Конгресса. С 1891 по 1895 годы занимал пост губернатора штата Огайо.

В 1891 году он выдвигал свою кандидатуру на выборах президента, но проиграл. Следующие президентские выборы, состоявшиеся в ноябре 1896 года, принесли ему победу (7 миллионов голосов против 6,4 миллиона за его оппонента). Во время предвыборной кампании Мак-Кинли много ездил по стране с выступлениями, встречался с делегациями.

Став президентом, он действовал в интересах промышленников. Он стремился к открытости, общался с прессой и народом. Принял закон о золотом стандарте, положив конец многолетним спорам.

В 1900 году Мак-Кинли был избран на второй срок. 6 сентября 1901 года во время визита на Панамериканскую выставку в Буффало (штат Нью-Йорк) он был ранен анархистом и 14 сентября 1901 года скончался от гангрены.

Томаш Гарриг Масарик

Томаш Гарриг Масарик (чеш. Tomáš Garrigue Masaryk) родился 7 марта 1850 года в Гёдинге (Моравия), в простой рабочей семье. Получил образование в Венском и Лейпцигском университетах.

В 1882 году Масарик стал профессором Пражского университета. Работал над трудами по социологии, истории и философии. Очень рано начал выступать как идейный вдохновитель национального движения. Основал влиятельный журнал «Атенеум. Журнал литературы и научной критики».

В 1918 году, после падения Австро-Венгерской империи, Томаш Масарик был заочно избран (будучи в США) первым президентом Чехословацкой республики и через месяц вернулся в страну. Будучи поклонником англо-американской культуры, Масарик стремился к созданию либеральной многопартийной демократии, с допущением национальных меньшинств в политику, однако как идеолог «чехословакизма» допускал антинемецкие высказывания. Он неоднократно избирался депутатом австрийского парламента. Ушел в отставку в 1935 году.

Масарик несколько раз посещал Россию, где встречался с Л.Н. Толстым. Октябрьскую социалистическую революцию 1917 года встретил враждебно, т.к. поддерживал политику Временного правительства, а во внешней политике ориентировался на западные империалистические державы и проводил антисоветский курс.

Томаш Гарриг Масарик умер 14 сентября 1937 года в своем имении Лани близ Праги, за год до краха созданной им Первой Чехословацкой республики.

В Чехии имя Томаша носят многие улицы, проспекты и вокзалы. В Годонине открыт музей Масарика. Самый большой автодром Чехии назван трассой имени Масарика. Также его имя носит населенный пункт на севере Израиля – Кфар Масарик.

Семён Афанасьевич Венгеров

Семён Афанасьевич Венгеров родился (5) 17 апреля 1855 года в Лубнах Полтавской губернии. Он получил разностороннее образование – обучался на дому, затем в гимназии в Петербурге, в Медико-хирургической академии, а также на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета. Экстерном сдал экзамен по историко-филологическому факультету в Юрьевском университете.

С 1890 года Венгеров целиком отдался историко-литературной и библиографической деятельности. Надо сказать, что печататься он начал с 17 лет. Сотрудничал со многими журналами. В 1897 году Семён Афанасьевич начал чтение лекций по истории русской литературы в Петербургском университете, но спустя два года был отстранен от преподавания за левизну.

Только после революции 1905 года он смог вернуться к педагогической деятельности. С 1917 года был директором Российской книжной палаты, с 1919 — профессором Петроградского университета.

Венгеров написал много трудов. Его взгляды на роль литературы в общественной жизни характерны для идеологии разночинной интеллигенции, представителем которой он являлся, как историк русской литературы.

Несомненное значение Венгерова для русского литературоведения заключено в отдельных, монографических изучениях (его работы о Дружинине, Аксаковых, Белинском, Писемском, Гончарове, Гоголе), сыгравших в свое время стимулирующую роль, и особенно в неутомимом собирании и тщательной проверке фактического материала, в чрезвычайно плодотворной деятельности редактора и организатора.

Умер Венгеров Семён Афанасьевич 14 сентября 1920 года в Петрограде. Похоронен на Литераторских мостках на Волковском кладбище.

Айседора Дункан и Сергей Есенин

Дункан называли гениальной, сравнивали с «родоначальниками новых эпох и стилей». Многие критики находили, что Айседора перевернула и танец, и повседневность. В концертных выступлениях она использовала классическую музыку, иллюстрируя танцем произведения Л.Бетховена, П.Чайковского… Танцовщица достигала большого эмоционального воздействия на зрителя.

Айседора Дункан (англ. Isadora Duncan, урожденная – Дора Анджела Дункан, англ. Dora Angela Duncan) родилась 27 мая 1877 года в Сан-Франциско (штат Калифорния, США). Ее отец, обанкротившись, сбежал из семьи еще до рождения дочери, мать одна воспитывала четырех детей.

Уже в пять лет маленькую Дору отдали в школу, но в 13 она ее бросила и начала серьезно заниматься танцами и музыкой. В 1896 году она уехала покорять Чикаго, где неудачный роман с женатым мужчиной положил начало несчастьям в ее личной жизни.

Свои выступления Айседора Дункан начала со светских вечеринок. Ее, танцевавшую босиком, воспринимали как экзотическую диковинку. В 1903 году она впервые выступила с концертной программой в Будапеште. Тогда же Дункан вместе с семьей совершила поездку в Грецию, где обучалась древнегреческому пластическому искусству, стремясь органически связать танец и музыку.

В 1907 году Айседора Дункан дала несколько концертов в Санкт-Петербурге, где познакомилась со Станиславским. А в 1921 году по приглашению Луначарского приехала работать в Россию, приняла российское гражданство и вышла замуж за Сергея Есенина. Они много путешествовали по Европе и США. Однако, их брак продолжался чуть больше года. В августе 1923 года Есенин вернулся в Москву, Айседора осталась в США.

Айседора Дункан танцевала босиком, используя в танце древнегреческую пластику. Ее считают основоположницей свободного танца. В России у нее нашлись последователи – «пластички», или «босоножки». Особо талантливые из них – Алексеева и Руднева – создали собственные студии пластики и музыкального движения.

Михаил и Сергей Зенкевич

Михаил Александрович Зенкевич родился (9) 21 мая 1891 года в Саратовской губернии, в учительской семье.

После окончания 1-й Саратовской гимназии в 1904 году он уехал на два года в Германию, где изучал философию в университетах Йены и Берлина. С 1907 года Зенкевич живет в Петербурге. В 1914 году оканчивает юридический факультет Санкт-Петербургского университета.

Первые стихотворения Зенкевича появились в печати еще в 1906 году в журнале «Жизнь и школа». На страницах петербургских журналов – «Весна», «Образование», «Современный мир» – Зенкевич публикуется, начиная с 1908 года.

В 1911 году Михаил Александрович стал одним из соучредителей «Цеха поэтов», который возглавил Гумилев и в который входили О.Мандельштам, А.Ахматова и В.Нарбут.

В 1912 году он выпустил первую книгу «Дикая порфира». Книга имела огромное число откликов в различных изданиях. Рецензии о ней оставили Н.Гумилев, В.Брюсов, С.Городецкий, Б.Садовской. По словам автора, в этой книге он «старался поэтически выразить научную тематику» и свое увлечение геологией и естествознанием.

Октябрьскую революцию Зенкевич встретил в Петрограде, но вскоре уехал в Саратов, где работал в отделе искусств газеты «Саратовские известия». Вскоре вышел его второй сборник «Четырнадцать стихотворений».

В 1919 году Зенкевича призвали в Красную Армию, и три года он служил секретарем полкового суда, секретарем-протоколистом трибунала при штабе Кавказского фронта, лектором пехотно-пулеметных курсов. Но не оставил он и литературное творчество – в 1921 году вышел его новый поэтический сборник «Пашня танков», в котором отразились военные впечатления поэта. Сборники «Лирика» и «Порфибагр» были подготовлены к печати, но так и не изданы.

После службы в армии Зенкевич продолжил активную литературную деятельность в Саратове – выступал с докладами о творчестве А.Блока, В.Хлебникова и других поэтов, преподавал в «Литературной мастерской». В 1923 году он переехал в Москву и начал работать секретарем журнала «Работник просвещения». В последующие годы Михаил Александрович работал редактором отдела иностранной литературы в издательстве «Земля и фабрика», в Гослитиздате, заведовал отделом поэзии в журнале «Новый мир».

В советский период Зенкевич больше занимался художественным переводом. Его первая переводная работа (стихи В.Гюго) была опубликована еще в 1923 году. Он переводил с французского, немецкого, английского и писал стихи. В 1920–1930-е годы вышли его сборники «Под пароходным носом» (1926), «Поздний пролет» (1928), «Машинная страда» (1931) и др.

Но особенно много Зенкевич переводил американскую поэзию, был соредактором известной антологии «Поэты Америки 20 века». Результатом в последствии, стали его книги «Из американских поэтов» (1946), «Поэты ХХ века. Стихи зарубежных поэтов в переводах М. Зенкевича» (1965), «Американские поэты в переводах М.Зенкевича» (1969) и другие.

В годы Второй мировой войны в действующую армию Зенкевича не взяли по состоянию здоровья. Но он часто выезжал на фронт с чтением своих стихов, выступал по радио, готовил сборники переводной антифашистской поэзии.

После войны Зенкевич продолжил заниматься переводами, писал стихи и руководил литобъединением при клубе МГУ. В 1960 году состоялась знаменательная для него поездка в США, во время которой Зенкевич познакомился с Р.Фростом, М.Голдом и другими американскими писателями. В 1960-е годы он также посетил Великобританию, Венгрию, Югославию. В Болгарии ему был вручен орден Кирилла и Мефодия 1-й степени за просветительскую деятельность.

В 1962 году, после долгого перерыва, вышла книга стихов поэта «Сквозь грозы лет», а незадолго до его смерти вышла книга «Избранное» (1973).

Зенкевича по праву называют одним из основателей «советской школы» поэтического перевода. Но заявил он о себе и как поэт редкими, но порой очень сильными стихами.

Умер Михаил Александрович Зенкевич 14 сентября 1973 года в Москве.

Дункан была не просто артисткой и танцовщицей. Ее стремления шли намного дальше простого совершенствования исполнительского мастерства. Айседора Дункан мечтала о создании нового человека, для которого танец будет более чем естественным делом. Она также значительно повлияла на моду своего периода, предпочитая свободные летящие одежды.

Особое влияние на Дункан оказал Ницше. Она написала книгу «Танец будущего», где, люди, описанные в ее книге, как Заратустра у Ницше, видели себя пророками будущего и это будущее воображали в радужных тонах.

14 сентября 1927 года Айседора Дункан погибла в результате несчастного случая в Ницце, задушенная шелковым шарфом, намотавшимся на ось колеса автомобиля. Похоронена на кладбище Пер-Лашез.

Николай Черкасов в фильме «Александр Невский» (1938)

Николай Черкасов – единственный актёр, чьё лицо запечатлено на ордене. Сталин лично выбрал и утвердил портрет Черкасова для одной из высших государственных наград – советского ордена Александра Невского.

Николай Константинович Черкасов родился (14) 27 июля 1903 года в Петербурге, в семье железнодорожного служащего. В 1919 году он поступил в студию мимистов и вскоре был зачислен мимистом в Петроградский (Мариинский) академический театр оперы и балета.

В 1927 году Черкасов окончил Институт сценических искусств, тогда же состоялся его дебют в кино. Это была немая картина «Поэт и царь». Следующими его работами в кино стали роли в фильмах «Его превосходительство», «Мой сын» и «Луна слева». В 1932 году он удачно сыграл в первом звуковом фильме «Встречный».

В 1934 году Черкасов поступил в труппу Ленинградского академического театра имени А.С. Пушкина, которому посвятил всю свою творческую жизнь. В дальнейшем он сыграл в таких спектаклях, как «Грозовой год» Каплера и Златогоровой, «Великий государь» Соловьева, «Жизнь в цвету» Довженко, «Дон Кихот» Булдакова и других.

Но настоящая слава пришла к Черкасову благодаря кино. В 1934 году он снялся в комедии А.Зархи и И.Хейфица «Горячие денечки». Год спустя режиссер В.Вайншток предложил ему роль в «Детях капитана Гранта». Успех этого фильма был настолько огромен, что после него посыпались предложения от многих режиссеров, а предлагаемые роли были непохожие одна на другую.

В 1936 году Черкасов одновременно снялся в исторической ленте В.Петрова «Петр Первый» и в исторической драме А.Зархи и И.Хейфица «Депутат Балтики». Ни один советский фильм еще не удостаивался таких оваций, а сам актер был удостоен звания Заслуженного артиста РСФСР.

После этого успеха Николай Черкасов – актёр необычайно широкого творческого диапазона – создал в кино целый ряд художественных портретов выдающихся исторических деятелей. В 1938 году Николай снялся в главной роли в фильме С.Эйзенштейна «Александр Невский» и в картине «Ленин в 1918 году».

В первые месяцы войны Черкасов вместе с Театром им.Пушкина был эвакуирован в Новосибирск. Там он создал творческую бригаду и отправился с концертами на корабли Балтийского флота и в осажденный Ленинград. В 1943 году актера вызвали в Алма-Ату для съемок в фильме «Иван Грозный» С.Эйзенштейна.

На рубеже 1940-50-х годов Черкасов продолжал много сниматься в кино. В основном это были роли в историко-биографических картинах: «Академик Иван Павлов», «Мусоргский», «Римский-Корсаков»… В 1957 году на экраны вышел фильм Г.Козинцева «Дон Кихот», где Черкасов снялся в главной роли. Фильм имел большой успех.

Продолжал он работать и в Театре имени А.С. Пушкина, где создал множество незабываемых образов в спектаклях: «Бег» Булгакова, «Все остается людям» С.Алешина, «Борис Годунов», «Петр I», «Жизнь в цвету», «Ревизор», «Маленькие трагедии» и др.

Также актер активно занимался и общественной деятельностью. Он был депутатом Верховного Совета СССР нескольких созывов и членом Советского комитета защиты мира. В этом качестве он объездил практически полмира. Народный артист СССР, лауреат различных государственных премий, Черкасов был награжден многими орденами и медалями. Он автор нескольких книг.

Умер Николай Константинович Черкасов 14 сентября 1966 года в Ленинграде, был похоронен в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской Лавры. В последний путь актера провожали тысячи ленинградцев.

Грейс Келли

На счету Грейс Келли чуть более десятка фильмов, но она сумела стать обладательницей премии «Оскар» и завоевать славу самой кассовой актрисы своего времени. А еще она известна как супруга князя Монако Ренье III, 10-я княгиня Монако, мать ныне правящего князя Альбера II.

Грейс Патриция Келли (англ. Grace Patricia Kelly) родилась 12 ноября 1929 года в Филадельфии в семье «богатых и знаменитых» американцев. Ее отец – Джек Келли, в прошлом олимпийский чемпион по академической гребле, – занимался строительным бизнесом. Мать – Маргарет Майер – в молодости была фотомоделью. В семье была еще одна знаменитость – брат отца Джордж Келли, драматург, обладатель Пулитцеровской премии.

Грейс училась в католическом колледже, где получила воспитание, достойное девочки из состоятельной семьи. К слову, именно там она впервые вышла на сцену, сыграв Деву Марию в рождественском спектакле. С этого времени Грейс «заболела» театром. Актерское мастерство она изучала в Нью-Йорке, в Американской академии драматического искусства. В это же время она начала работать в качестве фотомодели.

Первую роль она получила в 1949 году на Бродвее, сыграв в пьесе «Отец». Дебют Грейс Келли в кино состоялся в 1951 году – она исполняла эпизодического персонажа в фильме «14 часов». Однако незначительная роль оказалась решающей для молодой актрисы – ее заметили и стали приглашать в другие картины.

Уже в 1952 году Грейс Келли сыграла в вестерне «Ровно в полдень», а в 1953-м – в фильме «Могамбо». За последнюю роль актрису выдвинули на «Оскар», но престижную премию она получила только год спустя – за картину «Деревенская девушка». Грейс Келли успела сняться всего в десятке фильмов, однако они принесли ей известность и народную любовь.

Свадьба Грейс и Ренье

Во время съемок картины «Поймать вора» актриса познакомилась с князем Монако Ренье III. У них завязался роман, и 18 апреля 1956 года пара заключила супружеский союз.

С этого момента Грейс Келли оставила кино. В браке Грейс Келли и Ренье III родились трое детей: принцессы Каролина и Стефания и наследный принц Альбер.

Будучи княгиней Монако она оставалась очень популярной – во многом потому, что значительную часть своей жизни посвятила благотворительности.

Сказочная история трагически закончилась 14 сентября 1982 года. Грейс Келли управляла автомобилем, когда у нее случился инсульт. Машина потеряла управление и вылетела с крутого поворота по дороге в Монако. Княгиня Монако умерла на следующий день в госпитале. Принцесса Стефания, которая также находилась с матерью в автомобиле в момент катастрофы, осталась жива.

Борис Петрович Химичев

Известный и всенародно любимый актёр Борис Химичев среди своих многочисленных киноролей особо выделял князя Юрия Долгорукого. В одноименном фильме он говорил: «Идите братья ко мне в Москву думу думать. Довольно заливать кровью землю нашу». Призыв укреплять страну и трудиться на благо Отчизны действительно прошел лейтмотивом через всю его жизнь.

Борис Петрович Химичев появился на свет 12 января 1933 года в селе Баламутовка (Хмельницкая область УССР) в семье учительницы и председателя колхоза.

В зрелые годы артист обладал мужественной и импозантной внешностью. Глядя на успешного, востребованного и окруженного любовью поклонниц киноактёра, было трудно поверить, что в детстве он был очень болезненным мальчиком. По словам актёра, в тяжёлые послевоенные годы он перенес чуть ли не все известные науке болезни. Страдая от нападок сверстников, подросток находил отдушину лишь в нечастых киносеансах, когда в сельский клуб изредка привозили фильмы. Однако об актёрской карьере Борис в то время и не мечтал.

Получив аттестат, Химичев поступил в Львовский Горный институт, но некоторое время спустя был вынужден признать, что не видит себя геологом. Начав учебу на радиофизическом факультете Киевского института имени Т.Г. Шевченко, будущий актёр начал активно заниматься спортом, обрёл новых друзей. Но и тут до диплома дело не дошло.

После неудачной попытки стать студентом Киевского государственного института театрального искусства им. И.К. Карпенко-Карого, Химичев поступил в студию при одном из старейших театров Украины – Театре им. Ивана Франко. Именно там, выходя на сцену в массовках, он осознал, что хочет связать свою жизнь с искусством.

Отправившись в 1960 году в Москву, Химичев успешно прошёл испытания в ряде театральных вузов советской столицы. Талант двадцатисемилетнего актёра по достоинству оценили сразу в нескольких учебных заведениях. Борис Петрович остановил свой выбор на Школе-студии МХАТ, закончив курс Павла Массальского в 1964 году.

Сразу после окончания учёбы Химичева зачислили в труппу Московского академического театра им. В.Маяковского, где он проработал на протяжении почти двадцати лет до 1982 года. В этом театре в 1973 году он обрёл и спутницу жизни – актрису Татьяну Доронину. Творческий и семейный союз продлился вплоть до 1982 года. После развода с Дорониной Химичев женился ещё четыре раза.

Кинодебютом для Бориса Химичева стала роль поручика Артамонова в детективной ленте «Операция «Трест». Фильм вышел на экраны в 1967 году. В дальнейшем артист успел сыграть порядка девяноста ролей, чаще всего его приглашали на «костюмные» роли – богатырей, рыцарей, военных и т.п. Среди картин с участием Химичева наиболее известны – «Аты-баты, шли солдаты», «Сыщик», «Чёрный треугольник», «Возвращение резидента», «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», «Отцы и дети», «ТАСС уполномочен заявить…», «Чёрная стрела», «Михайло Ломоносов», «Гардемарины, вперёд!», «Князь Юрий Долгорукий», «Последний бронепоезд» и многие другие. В новом тысячелетии он также много снимался в различных сериалах.

Начиная с 1982 года, артист служил в Театре имени Моссовета, где проработал остаток жизни. Также Борис Петрович Химичев был сопредседателем партии пенсионеров.

Борис Петрович Химичёв скончался 14 сентября 2014 года на своей даче в Москве после тяжёлой болезни. Похоронили Народного артиста Российской Федерации на столичном Химкинском кладбище.

0 0 votes

Рейтинг статьи

Поделитесь публикацией